O Filho da Noiva - Juan José Campanella + Campanella

06:58 PM, 19/5/20120 comentários

El Hijo de la Novia  -  Argentina  -  2001

Gênero - drama - comédia

Duração - 123 minutos

Elenco - Ricardo Darín, Norma Alejandro, Hector Altério, Eduardo Blanco, Natalia Verbeke.

Sinopse - Rafael é um quarentão que separou-se da esposa há três anos e agora tem uma nova namorada. Também possui uma filha, a quem vai ver sempre que possível com toda liberdade. Ele é dono de um restaurante, propriedade da família há muitos anos, que está passando por uma crise, devido à situação econômica. Seu pai, um sujeito engraçado, de bem com a vida, tem um único arrependimento: não ter se permitido casar-se na igreja, por questão de crença (ou falta dela). E ele decide que já está na hora de fazer isso. O problema é que sua esposa tem Mal de Alzheimer, e mal pode reconhecer sua família.

Curiosidades - Este é o 2º de 4 filmes em que o diretor Juan José Campanella e o ator Ricardo Darín trabalham juntos. Os demais foram "Um Mesmo Amor, Uma Mesma Chuva" (1999), "Clube da Lua" (2004) e "O Segredo dos Seus Olhos" (2009).

                 - Indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro.

Comentário - Nunca é tarde pra recomeçar, seja repensando a vida após um enfarte, seja casando na igreja após muitos anos de casado. Com muita sensibilidade, Campanella realizou um filme belíssimo, humano e emocionante. Grandes atuações de um elenco que reúne nomes de primeira grandeza do cinema argentino.

Nota - 8,5

Juan José Campanella

  Juan José Campanella  -  Buenos Aires, 19 de julho de 1959.

Iniciou sua carreira como escritor de peças de teatro, passando a trabalhar na TV, onde começou a também dirigir. Seu primeiro longa-metragem é "O Mesmo Amor, A Mesma Chuva" de 1999. Depois disso, redicou-se nos EUA trabalhando para a TV, onde ganhou vários Emmys. Voltou a filmar na Argentina e ganhou notoriedade internacional por "O Filho da Noiva"(01), em seguida fez o divertido "Clube da Lua"(04) também com a dupla de atores Ricardo Darín e Eduardo Blanco. Ganhou o Oscar de filme estrangeiro com o drama "O Segredo dos Seus Olhos"(09).

Melhor é Impossível - James L. Brooks

08:06 PM, 18/5/20120 comentários

As Good as it Gets  -  EUA  -  1997

Gênero - comédia - romance

Duração - 139 minutos

Elenco - Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear, Cuba Gooding Jr.

Sinopse - O obsessivo-compulsivo Melvin Udall, um preconceituoso escritor grosseiro e sarcástico, tem como alvos principais Simon, um artista gay, que é seu vizinho e tem um cachorrinho, e Carol Connelly, uma garçonete que enfrenta problemas por ser mãe solteira e se desdobra para cuidar do filho. Mas o destino vai fazer com que eles fiquem muito mais próximos do que poderiam imaginar.

Curiosidades - Antes de "Melhor É Impossível", o diretor James L. Brooks e o ator Jack Nicholson já haviam trabalhado juntos em
"Laços de Ternura". Coincidentemente, neste filme Jack Nicholson também ganhou um Oscar por sua atuação, desta vez de ator coadjuvante.
 

                    - Ao receber o Oscar de melhor ator por "Melhor É Impossível", Jack Nicholson o dedicou ao ator J.T. Walsh, com quem trabalhara em "Questão de Honra" e que havia falecido pouco antes da cerimônia do Oscar de 1998.
 

                    - Ao término dos créditos, aparece a seguinte frase: "The actors in this film were in no way mistreated" (traduzindo para o português: "Os atores deste filme não foram de maneira alguma maltratados").

Comentário - Mais um impagável trabalho de Nicholson, que interpreta um personagem que o permite cometer todos seus peculiares excessos. O roteiro excelente do filme equilibra drama e comédia, mesmo tratando de assuntos sérios, como o "TOC", dramas familiares e homossexualismo. Helen Hunt realiza uma atuação no nível de Nicholson e mereceu o Oscar.

Nota - 9

Festa de Família - Thomas Vinterberg

07:45 PM, 17/5/20120 comentários

Festen  -  Dinamarca/Suécia  -  1998

Gênero - drama

Duração - 105 minutos

Elenco - Henning Moritzen, Ulrich Thomsen, Thomas Bo Larsen, Trine Dyrholm.

Sinopse -  Helge, pai de 4 filhos, completa 60 anos e aproveita a ocasião para reunir toda sua enorme família para uma enorme comemoração. Logo no começo somos apresentados a Christian, o bonzinho e mais velho, no qual pega carona com seu irmão mais novo Michaelaté a festa. Quando a bebida e a mágoa reprimida começam a trabalhar em conjunto, muitas revelações transformam uma bela festa em chocantes descobertas sobre o podre da família.

Curiosidades - Foi o primeiro filme do movimento Dogma 95.

                   - Prêmio do júri no Festival de Cannes.

Comentário - Filmado com as regras do Dogma 95, "Festa de Família" é um dos melhores filmes do movimento. A história que mostra os dramas e relacionamentos de uma familia dinamarquesa, é envolvente e com incrível força dramática. Outro ponto forte são as atuações excelentes do elenco em geral.

Nota - 8,5

O Hospedeiro - Joon-ho Bong

05:57 PM, 16/5/20120 comentários

Gwoemul  -  Coréia do Sul  -  2006

Gênero - terror - ação

Duração - 119 minutos

Elenco - Kang-ho Song, Doona Bae, Scott Wilson, Hie-bong Byeon.

Sinopse - Na beira do rio Han, moram Hee-bong e sua família, donos de uma barraquinha de comida no parque. Seu filho mais velho, Gang-du, tem 40 anos, mas é um tanto imaturo; a filha do meio é arqueira do time olímpico coreano; e o filho mais novo está desempregado. Todos cuidam da menina Hyun-seo, filha de Gang-du, cuja mãe saiu de casa há muito tempo. Um dia, surge um monstro no rio, causando terror nas margens e levando com ele a neta querida de Hee-bong. É a hora da verdade para cada membro da família, que decide enfrentar o monstro em busca da menina.

Curiosidades - Na sua estréia, "O Hospedeiro" tornou-se o filme mais bem-sucedido da história do cinema coreano.

Comentário - Gerado a partir de substâncias químicas tóxicas despejadas pelo governo no rio, "O Hospedeiro" é uma espécie de Godzilla coreano. Logo na sua primeira aparição, temos uma cena fantástica, repleta de ação e suspense, muito bem filmada que nos dá uma mostra do que ainda há por vir. Repleto de cenas de ação, terror, suspense, melodrama e humor-negro, é diversão garantida para quem gosta de filmes de monstros.

Nota - 7,5

Os Vingadores - The Avengers - Joss Whedon

09:34 PM, 15/5/20120 comentários

The Avengers  -  EUA  -  2012

Gênero - ação - ficção-científica

Duração - 146 minutos

Elenco - Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Stellan Skarsgård, Cobie Smulders, Gwyneth Paltrow.

Sinopse - Loki  retorna à Terra enviado pelos chitauri, uma raça alienígena que pretende dominar os humanos. Com a promessa de que será o soberano do planeta, ele rouba o cubo mágico dentro de instalações da S.H.I.E.L.D. e, com isso, adquire grandes poderes. Loki os usa para controlar o dr. Erik Selvig e Clint Barton/Gavião Arqueiro, que passam a trabalhar para ele. No intuito de contê-los, Nick Fury convoca um grupo de pessoas com grandes habilidades, mas que jamais haviam trabalhado juntas: Tony Stark/Homem de Ferro, Steve Rogers/Capitão América, Thor, Bruce Banner/Hulk e Natasha Romanoff/Viúva Negra. Só que, apesar do grande perigo que a Terra corre, não é tão simples assim conter o ego e os interesses de cada um deles para que possam agir em grupo.

Curiosidades - Segundo o diretor Joss Whedon, "Os Vingadores" é fortemente influenciado pelas histórias do grupo publicadas nos anos 60.
 

                    - O ator Lou Ferrigno, eternizado como o Hulk na série de televisão de 1996 e 1997, retorna como a voz do personagem do início de sua carreira quando estreou no telefilme "O Incrível Hulk" (1977).
 

                    - O Novo México foi escolhido como uma das principais locações devido ao incentivo de 25% de desconto nas taxas oferecido pelo governo local.
 

                    - O ator Jeremy Renner fez aulas de arco e flecha para interpretar seu personagem.
 

                    - Mark Ruffalo usou um traje de captura de movimento durante as filmagens, de forma que ele próprio interpretasse o Hulk. Nos filmes anteriores o personagem ou era criado digitalmente, como em "Hulk" (2003) e "O Incrível Hulk" (2008), ou duas pessoas interpretavam Brune Banner e seu alter-ego, como nos telefilmes estrelados por Bill Bixby e Lou Ferrigno.
 

                    - "Os Vingadores" é o primeiro filme da Marvel distribuído pela Walt Disney Pictures.
 

                                               "E nós temos o Hulk."

Comentários - Se você procura um filme de super-heróis com conteúdo como "Batman - The Dark Knights", espere o próximo filme do "Homem-Morcego" mas, se você quer se divertir e ver pela primeira vez no cinema a união de grandes super-heróis, "Os Vingadores" dão conta do recado. Com grandes batalhas, inclusive algumas entre os próprios Vingadores, bom-humor e efeitos especiais de excelente qualidade. Robert Downey Jr. é o mais carismático entre os atores protagonistas e faz do Homem de Ferro o mais divertido do grupo, enquanto o Hulk com sua enorme força e tamanho é o mais impressionante dos super-heróis. Mas, o filme dá espaço para todos os super-heróis terem seus momentos de estrela e acaba agradando a adultos e crianças.

Nota - 8

O Pecado Mora ao Lado - Billy Wilder + Marilyn Monroe

08:16 PM, 14/5/20120 comentários

The Seven Year Itch  -  EUA  -  1955

Gênero - romance - comédia

Duração - 105 minutos

Elenco - Marilyn Monroe, Tom Ewell, Oscar Homolka, Carolyn Jones.

Sinopse - Richard Sherman é um editor de livros que sente-se "solteiro" quando a mulher e o filho viajam em férias. Ele começa então a ficar cheio de idéias quando uma bela e sensual jovem, que é modelo e sonha ser atriz, torna-se a sua vizinha.

Curiosidades - Esta foi a primeira vez que a atriz Marilyn Monroe trabalhou com o diretor Billy Wilder. Ambos se encontraram novamente em "Quanto Mais Quente Melhor" (1959).

                      - O título original do filme, "The Seven Year Itch", é uma referência ao sétimo ano após o casamento, quando as relações passam por uma crise.

                      -  A famosa cena em que Marilyn Monroe tem sua saia levantada pela ventilação do metrô  foi originalmente rodada na Lexington Avenue, em Manhattan, mas como não ficou do modo como o diretor Billy Wilder queria, acabou sendo refilmada em estúdio. Wilder chegou a rodar a cena 40 vezes para atingir o efeito desejado.

Comentário - Wilder era o mestre das comédias românticas e "O Pecado Mora ao Lado" é uma de suas melhores, assim como Marilyn Monroe também realiza no filme uma de suas melhores interpretações. Com muitas cenas engraçadas e uma cena inesquecível: a do vestido esvoaçante de Marilyn, uma das mais marcantes da história do cinema.

Nota - 9

Marilyn Monroe

  Norma Jeane Mortenson  -  Los Angeles, 1 de junho de 1926 — Los Angeles, 5 de agosto de 1962.

Considerada a deusa máxima das telas e um ícone do século XX, era filha de mãe solteira e foi criada em orfanatos. Trabalhou em uma fábrica de munições, posou de pin-up e fez testes no cinema, chegou a ser contratada para alguns papéis pequenos e dispensada pela Twentieth Century Fox antes de completar 20 anos. Continuou em diversos estúdios e pequenos papéis até mostrar sua sensualidade voluptuosa em "O Segredo das Jóias"(50), a partir daí sua carreira subiu de forma meteórica, atingindo o ápice em "Os Homens Preferem as Loiras"(53). Muitos de seus filmes posteriores foram banais, mas seu impacto era especatular. Está adorável em "O Pecado Mora ao Lado"(55), a cantora impetuosamente cortejada em "Nunca Fui Santa"(56), a cantora Sugar em "Quanto Mais Quente Melhor"(59) e a triste divorciada de "Os Desajustados"(61), seu último filme. Seus outros filmes de destaque são: "A Malvada"(50), "Torrentes de Paixão"(53), "O Rio das Almas Perdidas"(54), "O Príncipe Encantado"(57) e "Adorável Pecadora"(60).

Na manhã de 5 de agosto de 1962, aos 36 anos, Marilyn faleceu enquanto dormia em sua casa em Brentwood, na Califórnia. A notícia foi um choque, propagada pela mídia, explorando sobretudo o caráter misterioso em que o fato se deu, prevalecendo a versão oficial de overdose pela ingestão de barbitúricos

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Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera - Kim Ki-Duk + Kim Ki-Duk

06:00 PM, 13/5/20120 comentários

Bom Yeoreum Gaeul Gyeoul Geurigo Bom  -  Coréia do Sul/Alemanha  -  2003

Gênero - drama

Duração - 103 minutos

Elenco - Oh Yeong-su, Kim Ki-Duk, Kim Young-min, Seo Jae-kyeong.

Sinopse - Ninguém é indiferente ao poder das quatro estações e de seu ciclo anual de nascimento, crescimento e declínio. Nem mesmo os dois monges que compartilham a solidão, em um lago rodeado por montanhas. Assim como as estações, cada aspecto de suas vidas é introduzido com uma intensidade que conduz ambos a uma grande espiritualidade e a tragédia. Eles também estão impossibilitados de escapar da roda da vida, dos desejos, sofrimentos e paixões que cercam cada um de nós. Sobre os olhos atentos do velho monge vemos a experiência da perda da inocência do jovem monge, o despertar para o amor quando uma mulher entra em sua vida, o poder letal do ciúme e da obsessão, o preço do perdão, o esclarecimento das experiências. Assim como as estações vão continuar mudando até o final dos tempos, na indecisão entre o agora e o eterno, a solidão será sempre uma casa para o espírito.

Curiosidades - Nenhum dos personagens tem nome.

                      - O diretor Kim Ki-Duk interpreta o monge adulto no final do filme.

Comentário - Com poucas palavras e imagens belíssimas, o filme é passado em épocas diferentes em diferentes estações do ano. O filme fez sucesso no circuito de arte e é um dos exemplos da qualidade do novo cinema coreano. Um filme sensível e poético.

Nota - 8,5

Kim Ki-Duk

  Kim Ki-duk -  Bonghwa, Coréia do Sul  -  20 de dezembro de 1960.

Provem de uma família de classe operária e não recebeu formação técnica como cineasta, começando sua carreira a uma idade relativamente tardia de 33 anos como roteirista e diretor. Autor  de obras às vezes altamente experimentais, é sensível o ritmo pausado de seu cinema, o forte conteúdo visual muitas vezes sangrento, o parcimonioso uso do diálogo e a ênfase em elementos criminais ou marginais da sociedade.

Seu primeiro filme é  "Ag-o" de 1996, e seguiu realizando filmes anualmente e, por vezes, dois filmes ao ano. Seguiram-se filmes como "Animais Selvagens"(96), "A Ilha"(00), "Endereço Desconhecido"(01), "Tipo Ruim"(01), "Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera"(03), "Samaritana"(04), "Casa Vazia"(04), "O Arco"(05), "Time"(06), "Sem Fôlego"(07), "Sonho"(08) e "Amen"(11).

Tempestade de Gelo - Ang Lee

05:53 PM, 12/5/20120 comentários

The Ice Storm  -  EUA  -  1997

Gênero - drama

Duração - 112 minutos

Elenco - Kevin Kline, Sigourney Weaver, Tobey Maguire, Joan Allen, Christina Ricci, Elijah Wood, Katie Holmes.

Sinopse - Em New Canaan, Connecticut, na época do Dia de Ação de Graças de 1973, a família Hood está a beira da desintegração, pois Benjamin não está se relacionado bem com Elena, sua esposa, e tem um caso com Janey Carver, sua vizinha e amiga íntima da família. Enquanto isto Paul, o filho do casal, sente-se atraído por uma colega de colégio. Já sua irmã Wendy é bem mais precoce que seus pais imaginam e na sua necessidade de carinho e afeição descobriu "jogos", que pratica com Mikey e Sandy Carver, os filhos de Janey. Paralelamente os adultos criaram o "jogos das chaves", onde os homens colocam as chaves do carro em um pote e as mulheres sorteiam uma delas e vão para casa com o dono das chaves. Até que numa noite extremamente fria os membros da família Hood terão suas vidas marcadas de diversas formas.

Curiosidades - Esta é a primeira vez em que o diretor Ang Lee e o ator Tobey Maguire trabalharam juntos. Ambos se encontraram novamente em "Cavalgada Com o Diabo", rodado dois anos após "Tempestade de Gelo".

                     - Melhor roteiro no Festival de Cannes.

Comentário - Uma história tocante e humana que mostra as ruínas das famílias estadunidenses. Um elenco recheado de estrelas habilmente dirigidas por Lee. Com cenas melancólicas e envolventes, o filme nos traz uma reflaxão sobre os reais valores que consolidam uma família.

Nota - 8,5

Minha Adorável Lavanderia - Stephen Frears + Stephen Frears

05:02 PM, 11/5/20120 comentários

My Beautiful Laundrette  -  Reino Unido  -  1985

Gênero - drama - romance

Duração - 97 minutos

Elenco - Saeed Jaffrey, Roshan Seth, Daniel Day-Lewis, Gordon Warnecke.

Sinopse - Johnny é um jovem que se torna amigo de um paquistanês chamado Omar. Radicado na Inglaterra, Omar recebe a missão de cuidar da lavanderia de seu tio. Mas ele não imaginava os problemas que passaria a enfrentar. Sem dinheiro, mas com ótimas idéias para o negócio prosperar, Omar pede dinheiro emprestado a um traficante e convida o amigo Johnny para trabalhar com ele. Até que o inesperado aconte... Omar e Johnny apaixonam-se um pelo outro.

Curiosidades - Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original (Hanif Kureishi) em 1987.

                      - Filme que deu projeção internacional tanto ao diretor Stephen Frears quanto ao ator Daniel Day-Lewis.
 

Comentário - Frears mostra de maneira sensível e bem-humorada, sua versão sobre o preconceito ao homossexualismo e do racismo. Os personagens são complexos e mostrados de maneira realista e humana. O choque cultural entre paquistaneses e britanicos é retratado de maneira exemplar e Day Lewis já mostrava seu talento.

Nota - 8

Stephen Frears

  Stephen Frears  -  Leicester, Inglaterra  -  20 de junho de 1941.

Educado na Escola Gresham, Frears seguiu um longo caminho como cineasta local antes de aceitar a direção de produções maiores. Em 1968 dirigiu o curta-metragem "The Burning". Até 1984, dirigiu episódios de séries de televisão. A partir de "O Traidor" (84), no qual trabalhou com John Hurt e Terence Stamp, Frears se dedicou a dirigir filmes para a tela grande. Logo em seguida, vieram "Minha Adorável Lavanderia" (85) e "O Amor Não Tem Sexo" (87), ambos produções inglesas estreladas por atores como Daniel Day-Lewis e Vanessa Redgrave.

O início em Hollywood aconteceu com o grande sucesso de público e crítica "Ligações Perigosas" (88), que acabou ganhando três Oscar. A consagração se deu com "Os Imorais" (90), que lhe rendeu a primeira indicação à estatueta na categoria de melhor direção. O ritmo de trabalho não diminuiu, com produções como "Herói por Acidente" (92), e "O Segredo de Mary Reilly" (96).

Depois deste ciclo de trabalhos nos Estados Unidos, Frears se voltou novamente para produções inglesas, como "O Furgão" (96), "Terra de Paixões" (98), "Alta Fidelidade" (00), "Liam" (00), "Coisas Belas e Sujas", (03), "Sra. Henderson Apresenta" (05), "A Rainha"(09) que rendeu o Oscar para Helen Mirren, "Chéri"(09) e o mais recente, "O Retorno de Tamara"(10).

Trainspotting - Sem Limites - Danny Boyle

01:39 PM, 10/5/20120 comentários

Trainspotting  -  EUA  -  1996

Gênero - drama

Duração - 94 minutos

Elenco - Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle.

Sinopse - Para escaparem da moderna vida tediosa e do dia-a-dia frustrante de sua cidade, um grupo de jovens resolve se entregar à heroína. As consequências chegam em pouco tempo, e a ruína para eles não será pequena.

Curiosidades - Baseado no livro de Irvine Welsh.

                      -  Além de Edimburgo, algumas filmagens ocorreram em Glasgow, também na Escócia.

                      - "Trainspotting" é o 2º de 3 filmes que o ator Ewan McGregor fez com o diretor Danny Boyle. Os demais foram "Cova Rasa" (1994) e "Por uma Vida Menos Ordinária" (1997).

                      - Trainspotting significa o ato de observar os trens passando sob o efeito da heroína.

Comentário - Foi o primeiro filme a mostrar que as pessoas se viciam em drogas porque elas dão prazer mas, ao mesmo tempo mostra as trágicas consequências causadas pelas drogas. Com momentos de bom-humor e uma trilha-sonora empolgante, o filme revelou talentos do cinema do Reino Unido como McGregor, Carlyle, o diretor Boyle e o roteirista Hodge.

Nota - 8

Gladiador - Ridley Scott

07:52 PM, 9/5/20120 comentários

Gladiator  -  EUA/Reino Unido  -  2000

Gênero - aventura - drama

Duração - 155 minutos

Elenco - Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Connie Nielsen.

Sinopse -  Após vencer várias batalhas, o general romano Maximus quer apenas voltar para casa e rever sua família. Mas com a morte do Imperador Marcus Aurelius, que desejava fazê-lo seu sucessor, Maximus é perseguido por Commodus, filho do soberano. Ao escapar da morte, o ex-general torna-se escravo de um ambicioso e velho gladiador, que o leva a participar dos jogos violentos no Coliseu e a vingar o assassinato de sua mulher e filho.

Curiosidades - Oscar de Melhor Ator (Russel Crowe), Figurino, Efeitos Visuais, Melhor Filme, Som e foi indicado aos de Ator Coadjuvante (Joaquin Phoenix), Direção de Arte, Fotografia, Direção, Edição, Trilha Sonora e Roteiro Original.

                     -  Globo de Ouro de Melhor Filme - Drama, Trilha Sonora e foi indicado aos de Direção, Ator (Russel Crowe) e Ator Coadjuvante (Joaquin Phoenix).

                     - Durante as filmagens, Ridley Scott estava com o boné vermelho usado por Gene Hackman em "Maré Vermelha", filme dirigido por Tony Scott, seu irmão.

                    - O papel principal foi oferecido a Mel Gibson, mas ele recusou por achar que já estava velho demais.

                    - 24 bigas foram construídas, embora apenas seis apareçam no filme.

                    - Para compôr o cenário de "Gladiador" o diretor Ridley Scott mandou erguer uma réplica do famoso Coliseu em tamanho natural, em pleno Marrocos, onde boa parte do filme foi rodado.

                     - Durante as filmagens de "Gladiador" o veterano ator Oliver Reed faleceu, vítima de um ataque cardíaco. Como Reed havia participado de cenas capitais do filme, Ridley Scott pediu - e conseguiu - autorização da família para usar as imagens disponíveis e manter o personagem. Entretanto, o destino de seu personagem teve que ser modificado: ao invés de sobreviver, Proximus morre tentando salvar Maximus. As filmagens desta cena adicional tiveram o auxílio de outro ator, que teve seu rosto substituído digitalmente pelo de Reed.

                     - Este é o 1º de 5 filmes em que o diretor Ridley Scott e o ator Russell Crowe trabalharam juntos. Os demais foram "Um Bom Ano" (2006), "O Gângster" (2007), "Rede de Mentiras" (2008) e "Robin Hood" (2010).

                     
Comentário - Depois de mais de 3 décadas, Hollywood voltou a produzir um épico romano e Ridley Scott recriou a Roma antiga de maneira grandiosa, com cenários e efeitos especiais formidáveis. A história é fascinante e as atuações dos atores excelentes. Cenas de batalhas e de lutas na arena são muito bem filmadas e de teor realista.

Nota - 8

Mamãe Faz 100 Anos - Carlos Saura + Geraldine Chaplin

08:25 PM, 8/5/20120 comentários

Mamá Cumple Cien Años  -  Espanha/França  -  1979

Gênero - comédia - drama

Duração - 95 minutos

Elenco - Geraldine Chaplin, Amparo Muñoz, Fernando Fernán Gómez, Norman Briski, Rafaela Aparício.

Sinopse -  Uma família aproveita a reunião de aniversário dos 100 anos da matriarca, para planejar sua morte e apoderar-se de sua herança. Mas apesar de fraca e doente, a Mamá ainda possui um caráter forte, impondo sua presença e autoridade frente aos seus individualistas e gananciosos filhos.

Curiosidades - Ganhador do Prêmio Especial no Festival de San Sebastián, do Prêmio da Crítica no Festival de Bruxelas e indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Comentário - Em plena era da ditadura Franco, Carlos Saura usou a família como metáfora do regime ditador. A reunião familiar ocorre em meio a seduções, atrações e repulsas sexuais, traições, vinganças e um complô familiar para eliminar a matriarca. A matriarca representa a arcaica nação com seus valores religiosos, incapaz de se mover e vítima de um complô dos mais jovens que a querem morta. Saura mostra também a infantilização de gerações de espanhóis que viveram em uma sociedade repressiva e puritana.

Nota - 9

Geraldine Chaplin

  Geraldine Leigh Chaplin  -  Santa Mônica, Califórnia, 31 de julho de 1944.

Geraldine literalmente nasceu e vive entre os grandes mestres do cinema. Filha de Charles Chaplin e da atriz Oona O'Neill, estreou no cinema aos 8 anos em "Luzes da Ribalta"(52). Mais tarde, começou sua carreira como bailarina no Royal Ballet Academy e numa das apresentações da companhia em Paris, o diretor David Lean a viu e a escalou para viver a mulher de Omar Sharif em "Dr. Jivago"(65). No anos seguinte, participou do último filme dirigido por seu pai, "A Condessa de Hong Kong" e de "Cassino Royale".

Em 1967, ela conhece Carlos Saura, com quem se casa e cria os grandes papéis de sua carreira, começando em "Peppermint Frappé"(67) e se aprofunda com "Ana e os Lobos"(73), "Cria Cuervos"(76), "Elisa, Minha Vida"(77) e "Mamãe Faz 100 Anos"(79). Na década de 70, filma com Robert Altman "Nashville"(75), "Oeste Selvagem"(76) e "Cerimônia de Casamento"(79). Já nos anos 80, filma na França com Claude Lelouch, "Retratos da Vida"(81) e com Alain Resnais "A Vida é um Romance"(83) e "Quero Ir Para Casa"(89).

Em 1992, Geraldine viveu sua própria avó, Hannah Chaplin na cinebiografia de pai "Chaplin", de Richard Attenborough. Em 1993 faz "A Idade da Inocência" de Martin Scorsese e em 1994, "Jane Eyre" de Franco Zeffirelli. Filma com Pedro Almodóvar "Fale Com Ela"(2002) e em 2007 trabalha no terror "O Orfanato". Sua filmografia é composta por aproximadamente 100 filmes e Geraldine continua atuando de maneira frequente no cinema europeu e estadunidense.

O Exorcista - William Friedkin

06:51 PM, 7/5/20120 comentários

The Exorcist  -  EUA  -  1973

Gênero - terror

Duração - 122 minutos

Elenco - Linda Blair, Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Lee J. Cobb.

Sinopse - Em Georgetown, Washington, uma atriz vai gradativamente tomando consciência que a sua filha de doze anos está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, ela pede ajuda a um padre, que também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

Curiosidades - Baseado no livro de William Peter Blatty.

                       -  Indicado a 10 Oscars, tendo ganho de roteiro e som.

                       - Devido ao seu grande sucesso, O Exorcista foi relançado em 2000 em uma versão com algumas cenas a mais.

                       -  A atriz Ellen Burstyn aceitou atuar em O Exorcista estabelecendo uma única condição: que sua personagem não dissesse a frase "Eu acredito no demônio!", contida no roteiro original. Os produtores atenderam o pedido e esta frase foi retirada da história.

                        - Eventualmente, o diretor William Friedkin consultava o Reverendo Thomas Birmingham sobre a possibilidade de exorcizar o set de filmagens. Em todas as vezes, o reverendo recusou o pedido, dizendo que isto causaria ainda mais ansiedade no elenco. Mas por diversas vezes ele visitou os sets para benzê-los e tranquilizar o elenco.

                        -  O quarto onde grande parte do filme foi rodada teve que ser constantemente refrigerado, para que se pudesse capturar com exatidão a respiração gélida dos atores. Para tanto, foram usados quatro aparelhos de ar condicionado, todos ligados simultanemente, que mantinham a temperatura entre 30 a 40 C abaixo de zero.

                         - Na sequência em que a personagem de Ellen Burstyn é arremessada para longe por sua filha possuída, a atriz bateu violentamente com o coccix contra a cama e gritou de dor no mesmo instante. Esta cena foi filmada e mantida no filme.

                         - Inicialmente, a voz do demônio seria da própria Linda Blair. Entretanto, após 150 horas de trabalho em cima do som do filme, o diretor William Friedkin resolveu substituí-la pela voz de Mercedes McCambridge que, para fazer a voz do demônio, comeu ovos crus, tomou muito álcool e fumou diversos cigarros.

                         - Durante as filmagens, oito pessoas da produção morreram de forma não-explicada.

                         - Foram construídas três camas diferentes, cada uma capaz de fazer um movimento específico.

                         - Os 75 degraus da escada foram forrados com borracha para a filmagem da morte do padre Karras. O dublê repetiu a cena duas vezes.

                         - A substância verde que Regan vomita sobre o padre Karras é sopa de ervilha.

                         - O som do demônio deixando o corpo da menina Regan vem, na verdade, de porcos sendo encaminhados para o abate.

                         - O trailer original, que consiste apenas de flashes rápidos de imagens de demônio, foi banido de algumas salas de cinema por ser considerado muito assustador.

                         - Em muitos cinemas, paramédicos eram chamados durante a exibição do filme para cuidar de pessoas que desmaiavam ou ficavam histéricas.

                         - "O Exorcista" foi o primeiro de uma série de quatro filmes baseados nos personagens. Os demais foram "O Exorcista II - O Herege" (1977), "O Exorcista III" (1990) e "O Exorcista - O Início" (2004).

Comentário - Um terror dos mais influentes no gênero, depois dele houve continuações, imitações e paródias. Algumas cenas entraram para a história do cinema como a em que Regan desce as escadas "engatinhando de costas" ou da do "vômito verde". O elenco de nomes consagrados está excelente e Linda Blair foi a revelação do ano. Talvez o filme não tenha envelhecido tão bem mas, na época causou furor por seu teor assustador e me lembro que na época do lançamento, eu com 6 anos, fiquei curioso pelo filme por ter visto pela primeira vez, filas tomando os quarteirões próximos aos cinemas.

Nota - 8

Mediterrâneo - Gabriele Salvatores

01:44 PM, 6/5/20120 comentários

Mediterraneo  -  Itália  -  1991

Gênero - comédia - guerra

Duração - 96 minutos

Elenco - Diego Abatantuono, Claudio Bigagli, Giuseppe Cederna, Claudio Bisio, Vanna Barba.

Sinopse - Durante a II Grande Guerra, com a missão de defender o lugar contra uma possível invasão inimiga, um punhado de soldados é deixado numa pequena ilha do mar da Grécia. Mas o vilarejo parece abandonado e como não tem um único inimigo a vista, os soldados aproveitam o tempo para relaxar um pouco. Porém, a ilha não está deserta e quando os habitantes do local percebem que os soldados italianos são inofensivos, saem de seus esconderijos nas montanhas para dar sequência a suas pacíficas vidas. Portanto, logo os soldados descobrem que serem deixados para trás em uma paradisíaca ilha grega esquecida por Deus não é uma coisa tão ruim assim...

Curiosidades - Oscar de filme estrangeiro.

Comentário - Um filme encantador onde impera o bom humor, a fotografia em locações de belezas naturais é um espetáculo à parte e a trilha-sonora excelente. Um filme tão belo quanto divertido que chega a ser uma celebração à vida.

Nota - 9

O Sexto Sentido - M. Night Shyamalan

12:39 AM, 5/5/20120 comentários

The Sixth Sense  -  EUA  -  1999

Gênero - suspense

Duração - 106 minutos

Elenco - Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams.

Sinopse - Cole Sear, um menino de 8 anos, é assombrado por um segredo: ele vê fantasmas. Confuso com seus poderes paranormais, Cole é muito jovem para entender sua missão e muito assustado para contar a qualquer pessoa sobre suas angústias. O psiquiatra infantil Dr. Malcolm Crowe tenta descobrir a causa do comportamento introvertido e assustado do garoto, sem saber de seu dom sobrenatural. A descoberta é um choque para o terapeuta e desperta ambos para grandes mudanças em suas vidas.

Curiosidades - O ator mirim Haley Joel Osment foi impedido por sua mãe de assistir ao filme por um motivo simples, a censura era 14 anos. Poderia ser que as cenas impressionassem o garoto, por isso Haley não teve a oportunidade de se ver nas telas.

                        - Recebeu 6 indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Haley Joel Osment), Melhor Atriz Coadjuvante (Toni Collette), Melhor Roteiro Original e Melhor Montagem.

                                                 "I see dead people."

Comentário - Shyamalan criou uma história envolvente e assustadora, usando apenas um roteiro inteligente sem precisar de efeitos especiais ou cenas horripilantes. O filme tem um final surpreendente que nos faz querer assisti-lo novamente. Shyamalan  e Haley Joel Osment pareciam ser novos talentos do cinema mas, o garoto se perdeu com o amadurecimento e o diretor decai à cada novo filme.

Nota - 9

Cães de Aluguel - Quentin Tarantino

08:20 PM, 3/5/20120 comentários

Reservoir Dogs  -  EUA  -  1992

Gênero - policial - ação

Duração - 99 minutos

Elenco - Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Chris Penn, Michael Madsen, Quentin Tarantino.

Sinopse - Uma gangue de ladrões, fugindo de um assalto bem-sucedido, encontra-se em um armazém. O problema é que a polícia está atrás deles, e cada um começa então a desconfiar que possa haver um traidor no grupo. O filme tem uma montagem que mostra as cenas no armazém intercalando-se com flashbacks da preparação para o crime, até um final surpreendente.

Curiosidades -  Filme de estréia do diretor Quentin Tarantino.

                       - A palavra "fuck" é falada 272 vezes.

                       - Tarantino queria James Woods no filme e fez cinco ofertas ao seu agente. Ele recusou todas sem nem passar as propostas ao ator. Mais tarde, quando Tarantino e Woods se conheceram, e ele pôde contar a história ao próprio, a ira de Woods foi tamanha que ele demitiu seu agente.

                       - Durante as filmagens, um paramédico foi mantido no set para ficar de olho no sangue de Tim Roth. Tarantino queria que a quantidade perdida de sangue fosse realista.

                       - A canção "Like a Virgin", cantada por Madonna, é tema de um dos diálogos do filme. Após ver o longa, ela mandou uma cópia do álbum "Erotica" para Tarantino, com a seguinte frase: "Para Quentin. Não é sobre pênis, é sobre amor. Madonna".

                       - Terry Gilliam é agradecido ao fim do filme devido a conselhos que deu a Tarantino durante um workshop no Festival de Sundance.



Comentário - Esteticamente inovador, com diálogos divertidos, cenas marcantes e referências pop. Tarantino já mostrava que seria um diretor inovador. Com um elenco escolhido hablidosamente, as cenas vão brotando na tela e nos divertindo, ora pelo teor violento, como a cena em que o policial tem sua orelha cortada, ora pelo teor divertido, como a cena em que os homens discutem o significado da música "Like a Virgin". A trilha-sonora, como em todos filmes de Tarantino, é de primeira qualidade.

Nota - 9

Mar Adentro - Alejandro Amenábar + Amenábar

08:20 PM, 2/5/20120 comentários

Mar Adentro  -  Espanha/França/Itália  -  2004

Gênero - drama

Duração - 125 minutos

Elenco - Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Tamar Novas.

Sinopse - Ramón Sampedro (Javier Bardem) é um homem que luta para ter o direito de pôr fim à sua própria vida. Na juventude ele sofreu um acidente, que o deixou tetraplégico e preso a uma cama por 28 anos. Lúcido e extremamente inteligente, Ramón decide lutar na justiça pelo direito de decidir sobre sua própria vida, o que lhe gera problemas com a igreja, a sociedade e até mesmo seus familiares.

Curiosidades - Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

                     - Baseado em uma história real.

                     - Globo de Ouro de filme estrangeiro.

Comentário - Um filme de ritmo lento que nos faz refletir sobre a morte, o valor da vida e a importância de nós podermos controlar nosso próprio destino. Com grandes atuações, em destaque para mais um grande trabalho de Barden, o filme nos emociona a todo momento por ser triste e belo. A cena em que o protagonista se vê voando em direção ao mar é inesquecível.

Nota - 9

Alejandro Amenábar

  Alejandro Amenábar  -  Santiago, Chile  -  31 de março de 1972.

Filho de mãe espanhola e pai chileno, tinha um ano quando a sua família se mudou para Espanha, devido aos conflitos políticos que por essa altura se viviam no Chile. Em 1990, iniciou estudos na faculdade de ciências de informação da Universidade Complutense de Madrid, na especialidade de Imagem, mas como era um curso muito teórico, Aménabar decidiu desistir para poder fazer cinema, a sua verdadeira paixão.

Aos 19 anos realizou a seu primeira curta-metragem, "La Cabeza" (1991), que obteve o prémio da associação independente de cineastas amadores. Seguiu-se "Himenóptero" (1992), que não só realizou como produziu, escreveu, atuou e compôs a música. Ganhou com este filme o prémio de Melhor Curta-Metragem nos festivais de Elche (Alicante) e Carabanchel (Madrid). Em 1995, voltou a realizar uma curta-metragem, "Luna", e, em 1996, realizou seu primeira longa-metragem: "Tesis", um thriller passado no ambiente de uma faculdade de cinema de Madrid, onde uma jovem trabalha numa tese sobre violência, ao mesmo tempo que descobre uma cassete de vídeo com um filme "snuff".

Um ano depois, realizou "Abre los Ojos", um filme misterioso com Penélope Cruz e Eduardo Noriega nos principais papéis. Este filme tornou-se um enorme sucesso em Espanha e foi distribuído em todo o mundo. Em 2001, Aménabar realizou o seu primeiro filme falado em inglês, "Os Outros", que retrata uma pequena família que vive numa mansão: uma mãe austera, que impõe regras estranhas aos seus dois filhos. O filme, com um final surpreendente, recebeu ótimas críticas e aplausos do público. Mereceu oito prémios Goya, incluindo o de Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Argumento Original.

Seu filme seguinte é  "Mar Adentro" (2004), que conta a história real de Ramon Sanpedro que, ao mergulhar no mar, sofre um acidente e fica tetraplégico. Luta depois durante trinta anos para ter o direito a ser submetido a eutanásia. Por este filme, Aménabar recebeu, o Globo de Ouro para Melhor Filme Estrangeiro, o Grande Prémio do Júri e o do Melhor Ator (Javier Bardem) do Festival de Cinema de Veneza, Melhor Realização e Melhor Ator nos Prémios de Cinema Europeu e o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. Em 2009, fez "Alexandria" sobre a astronoma Hypatia.

O Artista - Michel Hazanavicius + 500 Filmes no Cinecool

09:59 PM, 1/5/20120 comentários

The Artist  -  França/Bélgica  -  2011

Gênero - comédia - romance

Duração - 100 minutos

Elenco - Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Malcolm McDowell.

Sinopse - Na Hollywood de 1927, o astro do cinema mudo George Valentin começa a temer se a chegada do cinema falado fará com que ele perca espaço e acabe caindo no esquecimento. Enquanto isso, a bela Peppy Miller, jovem dançarina por quem ele se sente atraído, recebe uma oportunidade e tanto para traballhar no segmento. Será o fim de sua carreira e de uma paixão?

Curiosidades -  Foi o ganhador de 5 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor (Michel Hazanavicius), Melhor Ator (Jean Dujardin), Melhor Trilha Sonora e Melhor Figurino.

                      - Venceu do Globo de Ouro 2012 de Melhor Filme - Musical ou Comédia, Melhor Ator (Musical ou Comédia) para Jean Dujardin e Melhor Trilha Sonora.

                      -  Uggie, o cão da raça Jack Russell Terrier, ganhou o 1º Golden Collar Award (2012) de Melhor Cão em um Filme.

                     -  A dupla Jean Dujardin e Bérénice Bejo ensaiaram suas cenas de dança no mesmo estúdio de Debbie Reynolds e Gene Kelly.

                      - A atriz Penelope Ann Miller já tinha interpretado a famosa atriz do cinema mudo Edna Purviance em "Chaplin"(1992).

                      -  O personagem Jack, cachorro da raça Jack Russell Terrier, foi interpretado por três cães parecidos chamados Uggie, Dash, e Dude. Na verdade, Uggie fez a maioria das cenas, mas para aquelas que ele não participou os outros animais tiveram que ser coloridos para se parecerem com ele.

Comentário - Uma homenagem ao cinema, feito em preto-e-branco e mudo em plena era do 3D. Esse é o maior charme de "O Artista", onde nos sentimos assistindo a um filme da época retratada. Longe de ser o melhor filme do ano, "O Artista" é um filme prazeiroso de se assistir, com uma trilha-sonora excelente, figurinos, fotografia e direção de arte que retrata com perfeição a época do cinema-mudo. Berenice Bejo me agradou mais que o premiado Dujardin, embora ele também atue com competência,mas quem rouba a cena é o cãozinho Jack que diverte a platéia a cada aparição. A história sobre a passagem do cinema mudo para o cinema falado, e o drama vivido por alguns atores, nós já vimos várias vezes, inclusive nos clássicos "Cantando na Chuva" e "Crepúsculo dos Deuses" mas, talvez em nenhum deles o assunto foi tão explicitamente mostrado como em "O Artista".

Nota - 8

500 Filmes

Hoje o blog completa seu primeiro objetivo que é apresentar 500 filmes que retratam o cinema mundial, em todas as décadas e gêneros. Contando com produções e co-produções, foram mostrados filmes de 58 países diferentes, desde de "Inferno" filme italiano de  Giuseppe de Liguoro, realizado em 1911 até os filmes de 2011 como o filme de Azerbaijão "Animal Sagrado", o brasileiro "O Palhaço", "Meia-Noite em Paris" do mestre Allen e o vencedor do Oscar "O Artista".

Junto com esses 500 filmes, foram mostrados ainda 251 biografias de diretores, atores, musicos e produtores. Também foi mostrado 22 gêneros ou sub-gêneros, a história do cinema de 17 países além de 37 curiosidades como os melhores beijos, as cenas de strip-tease, parceiras ator-diretor, os vilões, heróis, robôs e monstros do cinema.

O blog recebeu mais de 21 mil visitas, de vários estados do Brasil, dos EUA, Espanha, Itália e Japão, o que é surpreendente por sua limitada divulgação. Agradeço a todos os que aqui passaram para dar uma olhada, e o blog continua pois ainda há vários filmes que ja assisti e merecem estar no blog, assim como há outros que ainda iriei assisti-los e outros ainda que serão feitos.

Beleza Americana - Sam Mendes

06:34 PM, 1/5/20120 comentários

American Beauty  -  EUA  -  1999

Gênero - drama - comédia

Duração - 122 minutos

Elenco - Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari, Chis Cooper, Peter Gallagher.

Sinopse - Lester Burham não aguenta mais o emprego e se sente impotente perante sua vida. Casado com Carolyn e pai da adolescente Jane, o melhor momento de seu dia quando se masturba no chuveiro. Até que conhece Angela Hayes, amiga de Jane. Encantado com sua beleza e disposto a dar a volta por cima, Lester pede demissão e começa a reconstruir sua vida, com a ajuda de seu vizinho Ricky.

Curiosidades - Oscar de melhor filme, roteiro, ator e fotografia.

                       - Primeiro filme dirigido por Sam Mendes.

                       - Logo após o lançamento de "Beleza Americana" surgiram vários boatos acusando Kevin Spacey de pedofilia, já que teria mantido relações com Mena Suvari (na época menor de idade). A notícia foi desmentida por ambos.

                       - Na edição final, o diretor Sam Mendes terminou por retirar quase 5 minutos do final do filme, alternando radicalmente o fim da história.

                       - American beauty um tipo de rosa muito cultivada nos Estados Unidos, com uma peculiaridade: ela não possui espinhos nem cheiro, uma metáfora sobre o vazio do americano comum.

"Tenho 42 anos. E em menos de um ano, estarei morto. É claro que não sei disso ainda. Mas, de certa forma, já estou morto mesmo."

Comentário - Uma sombria comédia de humor-negro, onde se mostra o vazio na vida das pessoas. No caso do filme, ele retrata a sociedade estadunidense, mas poderia ser a sociedade de qualquer lugar do planeta. Uma sociedade em que as pessoas que vivem sobre o mesmo teto pouco se conhecem e convivem por comodismo ou interesses tacanhos. O roteiro do filme é excelente e Kevin Spacey realiza sua melhor interpretação. Um filme belo, chocante e divertido que desnuda a vida de cada personagem do filme, que poderia ser seu vizinho, sua irmã ou você mesmo.

Nota - 9

A Besta Humana - Jean Renoir + Realismo Poético

09:05 PM, 30/4/20120 comentários

La Bête Humaine  -  França  -  1938

Gênero - drama

Duração - 100 minutos

Elenco - Jean Gabin, Simone Simon, Fernand Ledoux, Blanchette Brunoy,

Sinopse -  Séverine e seu marido Roubaud, chefe de uma estação ferroviária, matam um empregado em um trem. Eles foram vistos pelo maquinista, Jacques, que não conta à polícia, pois está apaixonado por Séverine

Curiosidades - Baseado no romance clássico de Émile Zola.

                     -  Foi indicado a Melhor Filme no Festival de Veneza em 1939.


Comentário - Usando elementos do Realismo Poético, Renoir adaptou de maneira sublime a obra de Zola. Retratando detalhadamente os trabalhadores da ferrovia francesa e nos trazendo uma reflexão sobre as características psicológicas dos homicidas. Jean Gabin mostra porque foi um dos maiores atores da história do cinema.

Nota - 8,5

Realismo Poético

O termo Realismo Poético descreve um conjunto de filmes franceses realizados entre 1934 e 1940, que combinava o realismo com um estilo lírico de cinema. Com luz e decoração impressionistas, criando uma atmosfera sombria e fatalista que prenunciou o Cinema Noir.

Com raízes na literatura realista do século XIX, o Realismo Poético refletiu a baixa moral francesa nos anos que precederam a II Guerra. Ambientados no contexto da classe trabalhadora, os filmes retratavam personagens marginalizados em busca do amor. Dois filmes seminais do estilo foram "La Nuit du Carrefour"(32) de Jean Renoir, baseado nas histórias do detetive Maigret, onde Renoir cria uma atmosfera escura, decadente e alucinatória e "A Última Cartada"(34) de Jacques Feyder, com cenários exóticos e ambientado no Marrocos, onde um legionário se apaixona por uma cantora de cabaré parecida com uma mulher que ele tenta esquecer. Embora muito diferentes, compartilham uma visão distorcida do mundo.

Assistente de direção desse filme, Marcel Carné criou em seguida dois filmes arquetípicos do Realismo Poético, "Cais das Sombras"(38) e "Foi Uma Mulher que o Perdeu"(39). Ambos são dominados pela presença poderosa do ator Jean Gabin, um solitário por excelência que combinou a virilidade do proletário francês com o destino do herói trágico. Em "Cais das Sombras", Gabin é um desertor do exército que tenta ser feliz num porto coberto pelo nevoeiro. No segundo filme, o ator encarna um trabalhador entrincheirado num pequeno e escuro cortiço, acusado de um crime passional, ele tem a polícia e uma multidão o esperando lá fora.

A personalidade de Gabin foi essencial em "O Demônio da Algéria"(36), de Julien Duvivier, em que vive um ladrão de jóias que se esconde na cidade argelina de Casbah, mas é capturado depois de sucumbir ao amor de uma bela parisiense. Gabin dá estatura trágica ao maquinista forçado a matar o marido da amante em "A Besta Humana"(38), de Renoir.

Com "Crime e Castigo"(35) e "Paixão Perigosa"(39), Pierre Chenal conseguiu expressar o espírito da época valendo-se respectivamente, do clássico de Dostoiévski e do romance policial "O Destino Bate à Sua Porta", de James M. Cain. O humor característico do desespero romântico infundiu-se em "Hotel do Norte"(38), de Marcel Carné, em que Arletty, na ponte sobre o canal Saint-Martin, dá seu famoso grito ao amante que, querendo deixá-la, dá a desculpa de precisar mudar de atmosfera. "Atmosfera, atmosfera ! Eu tenho cara de atmosfera?"

 Hotel do Norte - Marcel Carné

Luzes da Ribalta - Charles Chaplin + Claire Bloom

12:59 PM, 30/4/20120 comentários

Limelight  -  EUA  -  1952

Gênero - drama - comédia

Duração - 137 minutos

Elenco - Charles Chaplin, Buster Keaton, Claire Bloom, Nigel Bruce.

Sinopse - Londres, 1914. Calvero é um velho comediante, que no passado fizera sucesso no vaudeville e music hall. Calvero foi esquecido e isto o deixou muito próximo de se tornar alcoólatra. Porém tudo muda quando, numa tarde, ao voltar para pensão onde vive, sente um estranho cheiro e constata que é gás, vindo de um dos quartos. Ele arromba a porta e acha inconsciente uma jovem, Thereza Ambrose. Calvero chama um médico e ambos a carregam para o seu apartamento, que fica dois andares acima. Quando ela desperta, Calvero lhe pergunta por qual razão quis cometer suicídio. Theresa lhe explica que sempre sonhou ser uma grande bailarina, mas agora suas pernas estão paralisadas. Calvero promete fazer tudo para ajudá-la, mas o que ele não imagina é que, em pouco tempo, Theresa fará tudo para ajudá-lo.

Curiosidades - Este é o 1º e único filme em que Charles Chaplin e Buster Keaton, dois astros do cinema mudo, contracenam juntos.

                     - Última atuação de Edna Purviance no cinema. A atriz atuou várias vezes com Chaplin na era do cinema mudo, tendo pouco trabalhado após a década de 20. Chaplin a manteve em sua folha de pagamento até sua morte.

                     -  Estréia de Geraldine Chaplin no cinema.

                     - As crianças vistas com Calvero em sua 1ª cena no filme são na verdade filhos do próprio Charles Chaplin.

                     - Pela 1ª vez desde sua participação especial em "Fazendo Fita"(1928) Charles Chaplin aparece em cena sem seu tradicional bigode.

                     -  Quando algumas cenas de "Luzes da Ribalta" foram rodadas novamente a atriz Claire Bloom não estava disponível para as filmagens. Desta forma Charles Chaplin fez com que Oona Chaplin, sua esposa, a substituísse em cena.

                     - "Luzes da Ribalta" apenas ganhou o Oscar de trilha-sonora na cerimônia de 1972, 20 anos após seu lançamento. Isto porque a estréia do filme em Los Angeles foi adiada por vários anos devido a razões políticas e, como o filme não tinha estreado na cidade, não podia concorrer ao Oscar. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas estipula que um filme pode concorrer ao Oscar até 20 anos após seu lançamento, no ano em que for exibido em Los Angeles.

                     -  Este foi o único Oscar ganho por Charles Chaplin em uma categoria competitiva.

                     - "Luzes da Ribalta"  foi o último filme produzido por Chaplin nos Estados Unidos.

Comentário - O mais melancólico filme de Chaplin, é também um dos mais belos e emotivos de sua brilhante carreira. Ao mostrar o drama de um comediante outrora idolatrado e agora esquecido com o passar dos anos, Chaplin mostrava um pouco de si mesmo, que já não era tão popular como na época do cinema mudo. Mesmo sendo um filme triste, Chaplin ainda nos faz rir e sua parceria com Buster Keaton já faz valer a pena em assistir ao filme, pois a união dos 2 gênios da comédia é inesquecível, engraçada e emocionante. A trilha-sonora composta por Chaplin é fascinante.

Nota - 9,5

Claire Bloom

  Patricia Claire Blume -  Londres  -  15 de fevereiro de 1931.

Preparou-se para o palco nas escolas Guidhall e Central, profissionalizou-se aos 15 anos. Começou a trabalhar no estúdio Rank com uma inexpressiva adaptação teatral, "The Blind Goddess"(48) e foi dispensada. Aos 19 anos, Charles Chaplin convidou-a para fazer nos EUA um teste de dança para "Luzes da Ribalta"(52). Foi ai que sua carreira se consolidou.

 Em seguida foi escalada para interpretar papéis de época, em filmes como "Alexandre, o Grande", "Lafitte, o Corsário"(58), "Os Irmãos Karamazov"(58), Também fez aparição em "Ricardo III" de Laurence Olivier. Nos anos 60, trabalhou em "Desafio do Além"(63), "Quatro Confissões"(64) e "Os Dois Mundos de Charly"(68). Trabalhou com Woody Allen em "Crimes e Pecados"(89) e "Poderosa Afrodite"(95). Fez também "Fúria de Titãs"(81), "Daylight"(96) e o vencedor do Oscar, "O Discurdo do Rei"(10).

E La Nave Va - Federico Fellini

07:56 PM, 29/4/20120 comentários

E La Nave Va  -  França/Itália  -  1983

Gênero - comédia - drama

Duração - 128 minutos

Elenco -  Freddie Jones, Pina Bausch, Janet Suzman, Pasquale Zito.

Sinopse - Junho de 1914. O navio Gloria N. deixa Nápoles levando as cinzas da cantora lírica grega Edmea Tutea, que serão jogadas no mar da Grécia. Entre os passageiros estão diversos artistas e nobres, de vários países. Durante a viagem o navio acolhe refugiados sérvios, o que traz problemas quando ele é abordado por uma embarcação do Império Austro-Húngaro, que tinha declarado guerra à Sérvia recentemente.

Curiosidades - O funeral exibido no filme é uma referência ao da cantora Maria Callas, ocorrido em 1977.

                     - Não há trilha sonora original, apenas sendo usadas músicas de Verdi, Puccini e Rossini.

Comentário - Fellini realizou um notável trabalho estilizado, com bela fotografia e magistral direção de arte. Todo filmado em estúdio, a história é contada no início sem som, e vai aos pucos, ganhando ruídos, música e finalmente, cores. No final, Fellini revela que é uma filmagem. Uma homenagem à opera, o filme conta com os elementos fellinianos como figuras estranhas e cômicas, e cenas inesuqecíveis como o dueto de vozes na casa das máquinas ou a cena do rinoceronte, que é das mais poéticas do cinema.

Nota - 9

Weekend à Francesa - Jean-Luc Godard

03:49 PM, 28/4/20120 comentários

Week End  -  França/Itália  -  1967

Gênero - comédia - drama

Duração - 105 minutos

Elenco - Mireille Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon , Valérie Lagrange, Jean-Pierre Léaud.

Sinopse - Um casal resolve fazer uma viagem até a casa dos pais da moça e, no caminho, vai se deparando com situações e pessoas cada vez mais surreais, que denunciam uma realidade apocalíptica provocada pelos problemas sociais.

Curiosidades - Livre adaptação do conto "A Auto-estrada do Sul", de Julio Cortázar.

                      - Godard precisou de uma autorização especial do governo francês para enfileirar 100 automóveis e filmar a cena do congestionamento.

                “Que filme podre! Tudo o que encontramos é gente doida!”

Comentário - O mais político, selvagem, audacioso e radical filme de Godard, vale tudo na tela mortes horríveis, fadas de bosque, conversa telefônica que se transforma em número musical.... tudo isso com bom humor e críticas à sociedade, à politica,igreja,família etc. O ponto alto do filme é o plano-sequência de aproximadamente 10 minutos em um engarrafamento no trânsito, com direito à barcos, animais de zoológico, piquenique e corpos espalhados.

Nota - 9

Filhos do Paraíso - Majid Majidi

06:54 PM, 27/4/20120 comentários

Bacheha-Ye Aseman  -  Irã  -  1997

Gênero - drama

Duração - 89 minutos

Elenco - Mohammad Amir Naji, Amir Farrokh Hashemian, Bahare Seddiqi, Nafise Jafar-Mohammadi.

Sinopse - Ali é um menino de 9 anos proveniente de uma família humilde e que vive com seus pais e sua irmã, Zahra. Um dia ele perde o único par de sapatos da irmã e, tentando evitar a bronca dos pais, passa a dividir seu próprio par de sapatos com ela, com ambos revezando-o. Enquanto isso, Ali treina para obter uma boa colocação em uma corrida que será realizada, pois precisa da quantia dada como prêmio para comprar um novo par de sapatos para a irmã.

Curiosidades - Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Comentário - Mais um belo e sensível filme iraniano. Filmado em locações e com atores amadores, Majid Majidi mostra com naturalidade o drama das crianças e detalhes da sociedade do Irã. Mesmo com poucos recursos técnicos e principalemente financeiros, o cinema iraniano é prova de que sensibilidade e inteligência são elementos suficientes para se fazer excelentes filmes.

Nota - 9

Winchester`73 - Anthony Mann + James Stewart

01:24 PM, 27/4/20120 comentários

Winchester '73  -  EUA  -  1950

Gênero - faroeste - ação

Duração - 92 minutos

Elenco - James Stewart, Shelley Winters, Rock Hudson, Dan Duryea, Tony Curtis.

Sinopse - Homem vence uma competição de tiro ao alvo e ganha como prêmio um rifle Winchester '73, que é posteriormente roubado. Cabe a ele então seguir o rastro do bandido para recuperar a arma, ao mesmo tempo em que tenta encontrar o homem contra o qual quer vingança.

Curiosidades - Primeiro dos cinco faroestes dirigidos por Anthony Mann com James Stewart.

                      - James Stewart fez um acordo com a Universal, ganhando parte da bilheteria e troca de menor salário, abrindo precedente que seria norma a partir de então.

Comentário - Um faroeste clássico com cavalaria, índios, colonizadores, bandidos e muito tiroteio. Um filme violento e sombrio que revelou um novo James Stewart mais rude e amargo. Com fotografia excepicional e elenco excelente, o filme conta com imagens impressionantes como a cena em que Stewart esmaga a cabeça de Dan Duryea no bar.

Nota - 9

James Stewart

  James Maitland "Jimmy" Stewart  -  Indiana, 20 de maio de 1908 - Los Angeles, 2 de julho de 1997.

Trabalhou quase que continuamente de 1935 à 1978. Inicialmente representou a inocência, em "Do Mundo Nada Se Leva"(38) e "A Mulher Faz o Homem"(39), de Frank Capra, "Que Mundo Maravilhoso"(39), de W.S.Van Dyke, "Atire a Primeira Pedra"(39) e "Núpcias de Escândalo"(40), em que ganhou o Oscar de melhor ator.

Após distinguir-se na força aérea americana durante a II Guerra Mundial, conseguiu dar um novo impulso para sua carreira. "A Felicidade Não Se Compra"(46) foi contrabalançado por "Sublime Devoção"(48), além de papéis de durão em faroestes como "Winchester `73"(50) e "Um Certo Capitão Lockhart"(55). Trabalhou com Hitchcock em "Festim Diabólico"(48), "Janela Indiscreta"(54), "O Homem  que Sabia Demais"(56) e "Um Corpo que Cai"(58), e fez heróis populares em "Música e Lágrimas"(54) e "A Águia Solitária"(57). Apenas filmes como "Meu Amigo Harvey"(50) e "Sortilégio do Amor"(58) mostraram seu talento para a comédia. Fez também "O Maior Espetáculo da Terra"(52), "E o Sangue Semeou a Terra"(52), "Anatomia de um Crime"(59), "O Homem que Matou o Facínora"(62), "A Conquista do Oeste"(62), "O Último Pistoleiro"(76) e "Aeroporto 77"(77), Recebeu um Oscar especial por "50 anos de desempenhos significativos". Stewart morreu com 89 anos em sua casa em Beverly Hills, de embolia pulmonar.

Fanny e Alexandre - Ingmar Bergman

10:17 PM, 26/4/20120 comentários

Fanny och Alexander  -  Suécia/Alemanha/França  -  1982

Gênero - drama

Duração - 188 minutos

Elenco - Pernilla August, Gunnar Björnstrand, Harriet Andersson, Erland Josephson, Lena Olin.

Sinopse - No início do século XX, após um alegre Natal na família Ekdahl, o pai de um casal de crianças vem a falecer. Deste momento em diante Alexander, o menino, passa a ver o fantasma do pai freqüentemente. Tempos depois Emilie, sua mãe, casa-se com um extremamente rígido religioso e as crianças são obrigadas a deixar a casa da avó paterna, onde foram muito felizes, e passam a viver com a família do padrasto de hábitos severos, onde são tratados como prisioneiros. Na casa do padrasto o menino passa a ver o fantasma da primeira esposa dele e suas filhas, que haviam morrido tentando escapar dele. Decorrido algum tempo, a mãe se conscientiza da real personalidade do marido e de quanto seus filhos sofrem naquela casa, assim planeja um modo de tirá-los daquele lugar e levá-los de volta à casa da avó.

Curiosidades - Ao lado de "O Tigre e o Dragão", é o filme estrangeiro com maior número de Oscars ganhos, ganhou de filme estrangeiro, fotografia, figurino e direção de arte.

                      - Há versões com 188 e 197 minutos, além de uma versão do diretor com 312 minutos.

 

Comentário - Mostrado pelo ponto de vista de uma garota de 8 anos, Fanny e um garoto de 10 anos, Alexander, o filme alterna cenas de alegria, dor e exuberãncia para falar de família, infância e religião. Técnicamente o filme é perfeito com direção magistral, roteiro excelente, fotografia belissima, figurino magnifico, direção de arte cuidando de minimos detalhes e um elenco de velhos companheiros de Bergman que dão um show de atuação.

Nota - 9,5

Amor à Flor da Pele - Wong Kar-Wai + Wong Kar-Wai

06:22 PM, 26/4/20120 comentários

Fa Yeung nin Wa  -  França/Hong Kong/Tailândia  -  2000

Gênero - romance - drama

Duração - 98 minutos

Elenco -  Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Ping Lam Siu, Rebecca Pan.

Sinopse - Chow  e sua mulher acabaram de se mudar. Logo, ele conhece Li-Zhen, uma jovem que também acabou de se mudar com o marido. Ele trabalha para uma companhia japonesa, o que significa que está freqüentemente viajando. Como sua mulher também fica, muitas vezes, longe de casa, Chow passa muito tempo com Li-zhen. Eles se tornam amigos e, um dia, são forçados a encarar os fatos: seus respectivos parceiros estão tendo um caso.

Curiosidades - Inicialmente, as filmagens estavam planejadas para serem realizadas em Beijing, na China. Entretanto, as autoridades chinesas exigiram ver o script completo do filme antes de dar a autorização para as filmagens. Como o diretor Wong Kar-Wai nunca utiliza scripts em seus filmes, as filmagens foram transferidas para Macau.

                        - Este é o 5º de 6 filmes em que o diretor Wong Kar-Wai e o ator Tony Leung trabalharam juntos. Os demais foram "Dias Selvagens" (1991), "Amores Expressos" (1994), "Dung Che Sai Duk" (1994), "Felizes Juntos" (1997) e "2046 - Os Segredos do Amor" (2004).

                        - Seguido por "2046 - Os Segredos do Amor" (2004).

                        - A protagonista usa 46 vestidos diferentes no filme, sempre o mesmo modelo, mas o tecido das roupas nunca se repete de uma cena para outra.

Comentário - Uma romântica e bela história de um amor que não deu certo por causa das convenções da sociedade da época, e pelo medo. Com refinada estética visual e forte apelo emocional, o filme conta com excelentes atuações do par central e uma trilha-sonora brilhante, com músicas chinesas antigas e as canções de Nat King Cole "Aquellos Ojos Verdes" e "Quizás, Quizás, Quizás", que refletam os estados afetivos dos personagens.

Nota - 9

Wong Kar-Wai

  Wong Kar-Wai - Shangai - 17 de julho de 1958.

 Emigrou para Hong-Kong, aos cinco anos, deixando para trás o seu irmão e irmã, que não voltaria a ver na década seguinte. Só aos 13 anos começa a falar cantonês, a língua local do Hong-Kong. Em 1980, com 22 anos, abandona a escola para integrar um programa de escrita de argumento, nunca tendo chegado a ingressar numa escola de cinema.

Considerado um dos mais originais diretores do fim do século XX, em suas obras, as imagens são incríveis, as tramas complexas, a música popular e nostálgica, e os personagens alienados e apaixonados. Emprega narrativas paralelas consistentes em que os personagens mudam de rumo, como em "Amores Expressos"(94). "Dias de Loucura"(91), explora o medo da devolução do território de Hong Kong para a China. Em "2046 - Os Segredos do Amor"(04), alternam-se os anos 60 e o futuro imaginário. "Felizes Juntos"(97), sobre o romance entre dois homens, emprega cores e preto-e-branco e filmado em Buenos Aires, e "Um Beijo Roubado"(07) foi filmado nos EUA.

O Discreto Charme da Burguesia - Luis Buñuel + Fernando Rey

11:39 PM, 25/4/20120 comentários

Le Charme Discret de la Bourgeoisie  -  Espanha/França/Itália  -  1972

Gênero - comédia - drama

Duração - 100 minutos

Elenco - Fernando Rey, Delphine Seyrig, Stéphane Audran, Jean-Pierre Cassel, Michel Piccoli.

Sinopse - Em mais uma de suas travessuras surrealistas extremamante críticas, o espanhol Luis Buñuel conta a história de seis burgueses que se reúnem para um jantar, mas que, devido a estranhos acontecimentos, são impedidos.

Curiosidades - Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, em 1972. 

                     - Quando foi exibido no Brasil, a censura cortou uma frase numa cena em que um dos militares oferece maconha durante o jantar, deixaram apenas a resposta: "Então é por isso que no Vietnã bombardearam tantos lugares errados!".

Comentário - No mais puro estilo surrealista de Buñuel, o filme é uma divertida crítica à burguesia francesa, à política e é claro, à igreja. Uma divertida e inteligente comédia, com diálogos e cenas que criticam e retratam as hipocrisias da burguesia. Em três sequências, Buñuel mostra os seis burgueses caminhando lado a lado, numa alusão de que a burguesia sempre caminhará e nunca deixará de existir. O elenco de grandes atores europeus é outro ponto de destaque do filme.

Nota - 9,5

Fernando Rey

  Fernando Casado D'Arambillet, -  Corunha, Galiza, 20 de setembro de 1917 — Madrid, 9 de março de 1994.

Filho de um oficial do exército republicano, estudou arquitetura em Madri e lutou na guerra civil espanhola antes de esbarrar na profissão de ator figurante em um filme, e mais tarde dublar filmes em inglês para o espanhol. Sua especialidade eram as vozes de Tyrone Power e Laurence Olivier. Visto por Luis Buñuel no filme mexicano "Sonatas"(59), foi chamado para fazer o papel do tio traiçoeiro em "Viridiana"(61), considerado o melhor filme em Cannes, mas proibido na Espanha. Mais tarde, Ray e Buñuel trabalharam juntos em mais três longas de destaque: "Tristana"(70), "O Discreto Charme da Burguesia"(72) e "Esse Obscuro Objeto de Desejo"(77).

Como ator espanhol de maior evidência, apareceu em inúmeros filmes estrangeiros, o mais famoso deles "Operação França"(71) e sua sequência, em que faz o papel de um traficante de drogas. Por sua atuação complexa como um biógrafo recluso em "Elisa, Minha Vida"(77), de Carlos Saura, ganhou o prêmio de melhor ator em Cannes. Atuou em mais de 200 filmes, onde se destacam também: "Marcelino Pão e Vinho"(55), "Caninos Brancos"(73), "Pasqualino Sete Belezas"(75), "O Deserto dos Tártaros"(76), "Quinteto"(79), "A Dama das Camélias"(81), "Luar Sobre Parador"(88) e "1942 - A Conquista do Paraiso"(92). Faleceu vítima de câncer de próstata aos 76 anos.
 

A Pequena Sereia - Ron Clements e John Musker

08:09 PM, 25/4/20120 comentários

The Little Mermaid  -  EUA  -  1989

Gênero - animação - romance

Duração - 85 minutos

Elenco - Vozes de: Jodi Benson, Pat Carroll, Kenneth Mars, Sam Wright.

Sinopse - Ariel é uma adolescente, filha de Tritão, o rei do Mar. Desobedecendo o pai, Ariel vai sozinha ao mundo da superfície e se apaixona pelo príncipe Eric. Na esperança de poder encontrar seu amado, a pequena sereia cai inocentemente nos encantos da bruxa do mar Ursula, que a transforma em humana. Mas a bruxa tem planos terríveis para Ariel e seu pai. O desfecho do filme acontece com uma incrível batalha entre Ursula e Tritão.

Curiosidades - "A Pequena Sereia" é o primeiro de uma série de filmes de grande sucesso que afirmou a retomada dos estúdios Disney como o mais importante no mundo das animações. Oscar de melhor canção e melhor trilha sonora.

                       - "A Pequena Sereia" foi a última animação da Disney a ser feita com desenho à mão. Em sua confecção foram utilizadas mais de 1000 cores diferentes e mais de um milhão de desenhos, representando as mais diversas cenas do filme.

                       - A cena de dois minutos que mostra a tempestade levou mais de um ano para ser concluída, sendo necessário que 10 artistas de efeitos especiais trabalhassem nela durante este período.

                       - Na cena de abertura, quando o Rei Tritão chega à arena, pode-se ver na multidão a presença de Mickey, Pateta e Pato Donald.

Comentário - Mais um divertido desenho da Disney, "A Pequena Sereia" é uma história de amor que deve agradar mais as meninas. Como de costume, os traços dos desenhos são lindos de um colorido magnífico. As canções são bonitas e o caranguejo Sebastian protagoniza os momentos mais divertidos.


Nota - 8,5

Dr. Fantástico - Stanley Kubrick

07:29 PM, 24/4/20120 comentários

Dr. Strangelove or : How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb - Reino Unido - 1964

Gênero - comédia

Duração - 93 minutos

Elenco - Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, James Earl Jones.

Sinopse - As possíveis conseqüências caso um anticomunista e louco general americano desse a ordem de bombardear a União Soviética com o objetivo de ficar livre dos "vermelhos", sem se dar conta de que este ato seria provavelmente o início da Terceira Guerra Mundial.

Curiosidades - O título que "Dr. Fantástico" recebeu inicialmente no Brasil é nada mais do que a simples tradução do título original do filme: "Dr. Fantástico Ou Como Aprendi a Parar de Me Preocupar e Amar a Bomba". Com o tempo, porém, tal título nacional foi abreviado para "Dr. Fantástico".

                       - "Dr. Fantástico" foi filmado nos estúdios Shepperton, em Londres, especificamente para acomodar Peter Sellers, que precisava estar na Inglaterra para dar andamento ao seu processo de divórcio.

                      - "Dr. Fantástico" é baseado no livro "Alerta Vermelho", escrito pelo ex-tenente da Força Aérea Britânica Peter George, que lançou o livro sob o pseudônimo de Peter Bryant em 1958. Porém, Kubrick só conheceu o livro em 1961 em uma visita ao Instituto de Estudos Estratégicos de Londres, quando comprou os direitos para sua adaptação para o cinema.

                     - No livro de Peter George as duas bombas H eram chamadas de "Hi There!" e "Lolita". Por coincidência, o diretor Stanley Kubrick havia dirigido justamente "Lolita" dois anos antes de rodar "Dr. Fantástico".

                     -  O ator Peter Sellers inicialmente faria não três mas quatro personagens em "Dr. Fantástico".Ele apenas não interpretou também o personagem Major T.J. "King" Kong devido ao grande esforço físico que o papel lhe exigia e pelo fato de Sellers ter quebrado o tornozelo após terminar a filmagem dos outros três papéis.

                     - Sellers improvisou a maior parte de suas falas.

                     - George C. Scott ficou injuriado com Stanley Kubrick por sua pressão por um tipo de atuação. Ele jurou nunca mais trabalhar com Kubrick, embora esta seja considerada uma de suas melhores performances.

                     - Primeiro filme de James Earl Jones.

                    - Em uma das versões do roteiro, alienígenas observavam toda a ação no filme.

                    - Kubrick pretendia encerrar "Dr. Fantástico" com uma batalha de tortas entre os generais na Sala de Guerra. Desistiu da idéia para não exagerar no tom irônico.

           "Senhores, por favor, não podem brigar aqui no Salão de Guerra!"

Comentário - Em uma época que o mundo vivia a Guerra Fria, Kubrick ousou em transformar um livro sério em uma ácida e hilária comédia. Peter Sellers brilha ao interpretar três dos cinco personagens principais: o capitão do grupo britânico Lionel Mandrake, o presidente e o Dr. Fantástico. Uma sátira poderosa com humor-negro, diálogos impagáveis e cenas marcantes como o caubói montando o míssil ou a sinfonia de cogumelos atômicos ao som de "We´ll Meet Again".

Nota - 9,5

Bagdad Café - Percy Adlon + Percy Adlon

12:55 PM, 24/4/20120 comentários

Out of Rosenheim  -  Alemanha  -  1987

Gênero - comédia - drama

Duração - 91 minutos

Elenco - Marianne Sägebrecht, CCH Pounder, Jack Palance, Christine Kaufmann.

Sinopse - Depois de brigar com seu marido e abandoná-lo na estrada, a turista alemã Jasmin caminha pelo deserto do Arizona até chegar ao posto-motel Bagdad Café. Recebida com aspereza por Brenda, a dona do local que acabou de colocar o marido para fora de casa, Jasmin aos poucos se acostuma com os clientes e hóspedes do motel.

Curiosidades - A versão alemã de "Bagdad Café" possui 20 minutos a mais que a versão americana.

                      - Cesar de filme estrangeiro.

                      - Os quadros que aparecem no filme, foram pintados pelo próprio Jack Palance.

Comentário - Um filme original, de alto astral que fez muito sucesso na época do lançamento e tornou-se cult. Com uma bela fotografia, onde predomina o tom amarelo, um excelente e cativante elenco e ótima trilha-sonora, com destaque para a canção "Calling You".

Nota - 8,5

Percy Adlon

  Percy Adlon  - Munique, 1 de junho de 1935.

Trabalhou como ator antes de ser conhecido como produtor de documentários. Em 1981, escreveu e dirigiu sua primeira peça teatral, "Celeste", um relato dos últimos dias de Marcel Proust narrado por sua empregada. Um dos principais expoentes do cinema alemão, foi o filme "Estação Doçura"(85), a história de uma atendente funerária que seduz um condutor de metrô, que o tornou mundialmente conhecido. Foi este filme também que lançou a atriz alemã Marianne Sagebrecht, estrela em três de seus filmes. Foi com ela que ele filmou seu primeiro sucesso em língua inglesa, "Bagdad Café"(87), e a comédia "Rosalie Vai às Compras"(89).

Quem Matou Leda? - Claude Chabrol

07:15 PM, 23/4/20120 comentários

À Double Tour   -  França/Itália  -  1959

Gênero - drama - suspense

Duração - 110 minutos

Elenco - Madeleine Robinson, Antonella Lualdi, Jean-Paul Belmondo, Jacques Dacqmine, Jeanne Valérie, Bernadette Lafont.

Sinopse -  O negociante Henri Marcoux tem um caso amoroso com uma bela e jovem vizinha (Lualdi), bem debaixo do nariz da sua esposa Thérèse. A linda filha de Henri, ao conhecer o húngaro fica apaixonada, enquanto o filho voyeur de Henri começa a ter liberdades com a amante do pai. Com o amadurecimento das paixões na família, deslumbra-se uma tragédia.

Comentário - O filme começa apresentando seus personagens, com diálogos divertidos, numa ácida crítica à sociedade francesa. Com o assassinato, o suspense está criado e Chabrol o conduz de maneira provocante e inteligente. O uso de flash-backs, planos longos e uma fotografia que valoriza a natureza local, mostram a excelência técnica de Chabrol.

Nota - 9

Sem Novidades no Front - Lewis Milestone

05:07 PM, 23/4/20120 comentários

All Quiet on the Western Front   -  EUA  -  1930

Gênero - guerra - drama

Duração - 133 minutos

Elenco - Richard Alexander, Ben Alexander, Lew Ayres, William Bakewell.

Sinopse - O jovem Paul Bäumer alista-se para as Forças Armadas Germânicas, a fim de lutar na I Guerra Mundial assim como seus amigos e outros demais jovens da época, que pretendem mostrar-se corajosos e se tornarem heróis. No entanto, não há nada de heróico em fazer parte de uma guerra, não para soldados, e Paul, assim como outros, percebem que a guerra não tem lógica nenhuma - uma opinião diferente à daqueles que estão por fora dela.

Curiosidades - Oscar de melhor filme e diretor.

                      - Durante muito tempo só a versão de 105 minutos estava disponível, mas entre 1980 a 1990 o filme foi completamente restaurado.

                      - A canção "Na Rodoviária", de Raul Seixas, faz uma homenagem ao filme citando seu nome em versão brasileira.

                      - Baseado no conto homônimo de Erich Maria Remarque.
 

                      - A produção foi banida em vários países e, na Alemanha, nazistas interrompiam suas sessões. Com a chegada de Hitler ao poder, em 1933, filme e livro foram proibidos, e o escritor Remarque teve de emigrar.

Comentário - Considerado um dos melhores filmes anti-bélicos do cinema, um filme americano visto pelo lado dos alemães, mostra as crueldades da guerra de maneira tão realista que algumas de suas sequências são até hoje usadas em documentários de guerra. Um fato marcante do filme, são as cenas de um cobiçado par de botas que dura mais que os soldados que revezam seu uso. A cena final onde o protagonista é atingido por um tiro ao tentar pegar uma borboleta, é uma das imagens mais impressionantes do cinema.

Nota - 9,5

O Último Metrô - François Truffaut

08:56 PM, 22/4/20120 comentários

Le Dernier Métro   -  França  -  1980

Gênero - drama - romance

Duração - 131 minutos

Elenco - Gérard Depardieu, Catherine Deneuve, Jean Poiret, Andréa Ferréol, Paulette Dubost.

Sinopse - Na Paris de 1942, Steiner é um judeu forçado a abandonar o país. Sua esposa, uma atriz, dirige o teatro para ele. Ela tenta manter o teatro funcionando e contrata Bernard Granger com ator principal. Mas Steiner, na verdade, está escondido no porão.  

Curiosidades - César de melhor filme, diretor, ator (Depardieu) e atriz (Deneuve).

                      - Indicado ao Oscar e Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro.

Comentário - Dentre os vários filmes franceses que retratam a ocupação nazista no país, este é sem dúvidas um dos melhores e mais conhecidos. Com uma produção de primeira qualidade recriando com perfeição a época dos acontecimentos, Truffaut usou uma interessante relação entre o que acontece no filme, com a peça dentro deste. Gerard Depardieu e Catherine Deneuve desempenham atuações excelentes o que ajuda a tornar o filme ainda mais charmoso.

Nota - 9

Meu Ódio Será Sua Herança - Sam Peckinpah

03:27 PM, 22/4/20120 comentários

The Wild Bunch  -  EUA  -  1969

Gênero - faroeste

Duração - 134 minutos

Elenco - William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien.

Sinopse - Eles já forma os mais perigosos "fora da lei" da fronteira, seguindo seus próprios códigos de honra e lealdade. Realizaram diversos assaltos pelas planícies do oeste, sempre colocando suas cabeças a prêmio. Mas os tempos mudaram. O lucro estava cada vez menos e o risco cada vez maior. Era hora de parar, mas a ganância falou mais alto. Dez mil dólares para roubar o carregamento de armas de um trem para um poderoso bandoleiro mexicano. Nada poderia detê-los, a não ser a morte.

Comentário - Considerado um ícone entre os faroestes, o filme causou polêmica na época porque, assim como "Bonnie e Clyde", mostra que a linha entre o certo e o errado são indistintas. Utilizando a câmera lenta durante os tiroteios, Peckinpah influenciou vários diretores da atual geração. Um filme que trata sobre a amizade, envelhecimento e lealdade, com cenas marcantes como a em que Ernest Borgnine causa um verdadeiro massacre, usando uma metralhadora.

Nota - 8,5

William Holden

  William Franklin Beedle Jr.  -  O'Fallon, Illinois, EUA, 17 de abril de 1918 — Santa Monica, Califórnia, EUA, 16 de novembro de 1981.

Um jovem rico e bonito, foi descoberto em uma produção estudantil de Pasadena e contratado pela Paramount. Seu primeiro papel importante foi em "Conflito de Duas Almas"(39). Após servir o exército durante a guerra, Billy Wilder explorou seu lado mais sombrio como o roteirista em desespero que se transformou em gigolô de Norman Desmond no clássico "Crepúsculo dos Deuses"(50), e o cínico prisioneiro de guerra em "Inferno n.17"(53), pelo qual recebeu o Oscar.

Sempre se destacando ao interpretar galanteadores sofisticados, em 1956 era o principal sucesso de bilheteria e recebia o maior salário de Hollywood após uma série de sucessos incluindo "Sabrina" e "Amar é Sofrer" (ambos de 54), "Suplício de Uma Saudade"(55), e "Férias de Amor"(56), contracenando com atrizes como Audrey Hepburn, Grace Kelly, Jennifer Jones e Kim Novak. Outros sucessos foram "A Ponte do Rio Kwai"(57) e "Marcha de Heróis"(59). Os efeitos da bebida tornaram-se visíveis e sua popularidade caiu drasticamente nos anos 60, no entanto, participou de alguns sucessos como "Meu Ódio Será Sua Herança"(69), "Inferno na Torre"(74) e "Rede de Intrigas"(76). Conhecido como "Golden Holden" por sua riqueza, morreu ao bater a cabeça em uma mesa e seu corpo foi encontrado dias depois.

Touro Indomável - Martin Scorsese + Robert De Niro

07:58 PM, 21/4/20120 comentários

Raging Bull  -  EUA  -  1980

Gênero - drama

Duração - 128 minutos

Elenco - Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, John Turturro.

Sinopse - O pugilista peso-médio Jake LaMotta, chamado de "o touro do Bronx", sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo.

Curiosidades - Joe Pesci na época era desconhecido e dirigia um restaurante no Bronx, e durante as filmagens, teve duas costelas machucadas nas cenas de luta.

                       - Há apenas 10 minutos de cenas de luta durante o filme, porém, elas foram gravadas em mais de seis semanas.

                       -  O próprio Robert DeNiro teve que convencer o diretor Martin Scorsese de que poderia interpretar o pugilista Jake LaMotta. Para tanto, treinou boxe durante um ano com o próprio LaMotta e ainda engordou 25 quilos, para interpretar o pugilista aposentado.

                       - As filmagens de "Touro Indomável" foram suspensas por 2 meses para que Robert De Niro pudesse engordar o suficiente para interpretar o personagem Jake LaMotta aposentado.

                      - É o 4º de oito filmes em que o diretor Martin Scorsese e o ator Robert De Niro trabalharam juntos. Os demais foram "Caminhos Perigosos" (1973), "Taxi Driver" (1976), "New York, New York" (1977), "O Rei da Comédia" (1983), "Os Bons Companheiros" (1990), "Cabo do Medo" (1991) e "Cassino" (1995).

                       -  Os efeitos sonoros dos socos foram feitos utilizando o som de melões e tomates sendo esmagados.

                       - Foi o veterano cineasta inglês Michael Powell quem aconselhou Scorsese a filmar em preto e branco. Apenas os filmes caseiros de Jake LaMotta são coloridos, em "Touro Indomável".

                       - Nas cenas em preto e branco foi utilizado chocolate em cena, para representar sangue nas cenas do filme.

                      -  A trilha sonora alterna trechos da ópera Cavalleria Rusticana, de Mascagni, com canções populares, como a brasileira "Não tenho lágrimas".

                     - O ringue usado nas filmagens tem um tamanho maior que os utilizados em lutas de boxe.


Comentário - Para alguns, é o melhor filme de boxe já realizado, para outros, o melhor filme de Martin Scorsese e para outros ainda, o melhor filme da década. Com fotografia e montagem magistrais, as cenas de lutam são extremamente empolgantes e Robert De Niro realiza talvez sua melhor atuação, interpretando um repulsivo e decadente lutador de boxe.

Nota - 9

Robert De Niro

  Robert Mario De Niro Jr. -  Nova Yorque, 17 de agosto de 1943.

Um dos atores mais versáteis do cinema. Sua total imersão em um papel é melhor exemplificada no personagem envelhecido de Jake La Motta em "Touro Indomável"(80), vencedor do Oscar. Estudou na NY High School of Music and Art. Preparou-se para o palco com a influente Stella Adler, professora de Brando, e em diversas produções fora do circuito da Broadway. Escalado para as primeiras produções independentes de Brian De Palma e Roger Corman, foi sua associação  com Martin Scorsese que o levou para "Caminhos Perigosos"(73), quando foi lançado aos olhos da crítica.

Ganhou o Oscar  de melhor ator coadjuvante em "O Poderoso Chefão 2"(74), e foi indicado por "O Franco Atirador"(78). Entretanto, foi seu marcante desempenho no perturbador "Taxi Driver"(76), que lançou à fama o astro que tocou saxofone em "New York, New York"(77), e envergando com brilhantismo o manto da comédia em "O Rei da Comédia"(83). "Era Uma Vez na América"(84) e "Os Intocáveis"(87) expandiram seus horizontes, antes da renovação de seu relacionamento com Scorsese em "Os Bons Companheiros"(90) e "Cabo do Medo"(91).  Estreou como diretor em 1993, com "Desafio no Bronx".

Já atuou em mais de 90 filmes, onde também se destacam: "1900"(76), "O Último Magnata"(76), "Brazil - O Filme"(85), "A Missão"(86), "Coração Satânico"(87), "Fuga à Meia-Noite"(88), "Tempo de Despertar"(90), "Frankenstein de Mary Shelley"(94), "Cassino"(95), "Fogo Contra Fogo"(95), "Cop Land"(97), "Mera Coincidência"(97), "Jackie Brown"(97), "Máfia no Divâ"(99), "Entrando Numa Fria"(00), "Estão Todos Bem"(09) e "Machete"(10).

Nós que nos Amávamos Tanto - Ettore Scola + Stefania Sandrelli

12:05 PM, 21/4/20120 comentários

C'eravamo Tanto Amati  -  Itália/França  -  1974

Gênero - comédia - drama

Duração - 120 minutos

Elenco - Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Stefano Satta Flores, Aldo Fabrizzi, Giovanna Ralli.

Sinopse - 30 anos na história da Itália (1945-1975) e vida de três grandes amigos Gianni, Antonio e Nicola. Da resistência à ocupação nazista ao engajamento político nos anos 60, acompanhamos as aventuras, desventuras e desilusões amorosas de uma geração que sonhava em mudar o mundo.  

Curiosidades - Último filme de Vittorio Gassman.

                      - Etore Scola dedicou o filme à Vittorio De Sica.

                      - O filme mostra os bastidores de uma cena de "A Doce Vida", com participação de Fellini e Mastroianni.

Comentário - Uma história sobre a amizade que engloba critica política e sátira social, com bom humor e momentos melodramáticos. O filme é narrado em flash-back, sendo em preto-e-branco até o início dos anos 60 e depois torna-se colorido. O filme faz referências à filmes de Vittorio De Sica, a quem o filme é dedicado, e mostra os bastidores de "A Doce Vida". O elenco de grandes atores é um ponto forte do filme, principalmente Nino Manfredi, Giovanna Ralli e Aldo Fabrizzi. Um filme humano, poético e tocante.

Nota - 9

Stefania Sandrelli

  Stefania Sandrelli  -  Viareggio, Itália - 5 de junho de 1946.

Uma das mais talentosas e belas atrizes italianas, Sandrelli estreou no cinema com apenas 15 anos no filme  "Gioventù di Notte"(61) após vencer um concurso de beleza. Chamou a atenção de Luciano Salce que a convidou para atuar ao lado de Ugo Tognazzi em "O Facista"(61). Depois atuu ao lado de Marcello Mastroianni em "Divórcio à Italiana", também em 1961. A partir daí, trabalhou com os mais importantes diretores italianos e europeus como Luigi Comencini, Bernardo Bertolucci, Mario Monicelli, Ettore Scola, Tinto Brass, Bigas Luna, Manoel de Oliveira, Roberto Begnini, Lina Wertmuller, Jean-Pierre Melville e Claude Chabrol.

Atuou em mais de 120 filmes, com destaque para: "Conheço Bem Essa Moça"(65), "Partner"(68), "O Conformista"(70), "Brancaleone nas Cruzadas"(70), "Nós que Nos Amávamos Tanto"(74), "1900"(76), "A Ocasião Faz o Ladrão"(76), "O Terraço"(80), "A Chave"(83), "Tomara Que Seja Mulher"(86), "O Pequeno Diabo"(88), "De Amor e de Sombras"(94), "Beleza Roubada"(96), "O Jantar"(98), "Esperando o Messias"(00), "O Último Beijo"(01), "Um Filme Falado"(03),

Os Caçadoes da Arca Perdida - Steven Spielberg + Harrison Ford

01:09 PM, 20/4/20120 comentários

Raiders of the Lost Ark  -  EUA  -  1981

Gênero - aventura

Duração - 115 minutos

Elenco - Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman,Denholm Elliott .

Sinopse -  Indiana Jones é um professor de arqueologia que nas horas vagas assume o papel do intrépido aventureiro em busca de preciosas relíquias. Em meados da década de 30, ele é convocado pelo governo americano para descobrir o paradeiro da Arca Sagrada na qual Moisés teria guardado as tábuas dos Dez Mandamentos, achando que concederia poderes incomensuráveis ao seu portador. Inúmeros perigos aguardam Indy, pois o exército nazista de Hitler também está interessado na arca.

Curiosidades -  O primeiro ator contactado para interpretar Indiana Jones foi Tom Selleck, que teve que abdicar do papel devido ao seu trabalho na série de tv americana "Magnum".

                        - Indiana Jones na verdade era o nome do cachorro de George Lucas, um dos criadores da estória de
Os Caçadores da Arca Perdida.

                        - O roteiro original previa uma longa luta entre um homem com uma espada e Indiana Jones. Entretanto, como Harrison Ford estava com diarréia no dia de filmar esta cena, perguntou ao diretor Steven Spielberg se ela poderia ser diminui­da. Spielberg por sua vez respondeu, em tom de brincadeira, que ela apenas poderia ser diminuÃida se Indy resolvesse apenas sacar sua arma e atirar no homem. Todos os presentes riram da idéia e o diretor decidiu filmá-la exatamente deste modo.

                       - Para filmar a sequência em que Indiana Jones se vê às voltas com dezenas de cobras, a produção procurou em todas as lojas de animais de Londres e do sul da Inglaterra pelos mais diferentes tipos de cobras e levou aos sets todas as que conseguiram encontrar. Entretanto, quando todas foram reunidas no set de filmagens, o diretor Steven Spielberg percebeu que a quantidade conseguida ainda estava longe do número ideal de cobras necessário para rodar a cena. Deste modo, Spielberg cortou pedaços de pernas de calças antigas e colocou-os misturados às cobras, para que desse a impressão de que havia um número muito maior de animais do que o que realmente estava nos sets de filmagens.

                       - O avião de Jock possui como registro a sigla "OB-CPO". Trata-se de uma homenagem a Obi-Wan Kenobi e C-3PO, ambos personagens da saga "Guerra nas Estrelas".

                       - Nos hieroglifos encontrados por Indiana Jones no Poço das Almas, podem ser vistos, à direita de Indy, inscrissões com as palavras R2-D2 e C-3PO, outra homenagem saga "Guerra nas Estrelas".

                       - "Os Caçadores da Arca Perdida" é o primeiro filme baseado no personagem Indiana Jones. Foram ainda lançados outros três filmes baseados no personagem:"Indiana Jones e o Templo da Perdição" (1984), "Indiana Jones e a Última Cruzada" (1989) e "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal" (2008). 

Comentário - Uma aventura com pitadas de faroeste, guerra, terror e comédia que mistura mitologia egípcia e bíblica, nazismo, aranhas gigantes e cobras, tudo isso regado à efeitos especiais de primeira qualidade. Com essa receita, Spielberg realizou um dos filmes mais divertidos de Holywood, mas sem Harrison Ford a série jamais seria a mesma, ele tornou Indiana Jones um dos personagens mais carismáticos do cinema e as várias cenas marcantes do filme não teriam o mesmo charme se não fosse a presença de Ford.

Nota - 9

Harrison Ford

  Harrison Ford  -  Chicago, 13 de julho de 1942.

Ex-carpinteiro, sua carreira demorou um pouco a decolar, no início fez pontas interpretando cowboys na TV como em "O Homem de Virgínia". Mesmo em um grande sucesso como "American Graffiti"(73), seu papel não o ajudou a sobressair, mas alcançou o estrelato ao interpretar Hans Solo em "Guerra nas Estrelas"(77). Se tornou um ator cult com "Blade Runner -  O Caçador de Andróides"(82), de Ridley Scott. Ford foi reconhecido internacionalmente e recebeu indicação ao Oscar interpretando um introspectivo homem de ação em "A Testemunha"(85). Ainda nos anos 80, consolidou sua fama ao interpretar Indiana Jones na trilogia de 81,84 e 89. Nos anos 90 protagonizou "Jogos Patrióticos"(92), "O Fugitivo"(93) e "Perigo Real e Imediato"(94). Em 2008, voltou a encaranar Indiana Jones no filme "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal". Na sua filmografia ainda se destacam: "Comando 10 de Navarone"(78), "A Costa do Mosquito"(86), "Busca Frenética"(88) de Polanski, "Uma Secretária de Futuro"(88), "Sabrina"(95), "Revelação"(00) e "Cowboys e Aliens"(11).

Harrison Ford possui dois recordes no Guinnes Book, o de ator que gerou o maior lucro de bilheteria e o de ator a ter o maior número de filmes que ultrapassaram a marca de cem milhões de dólares nas bilheterias dos Estados Unidos.
 

Dodes´Ka-Den - O Caminho da Vida - Akira Kurosawa

07:14 PM, 19/4/20120 comentários

Dodes´Ka-Den  -  Japão  -  1970

Gênero - drama

Duração - 121 minutos

Elenco - Yoshitaka Zushi, Kin Sugai, Toshiyuki Tonomura, Shinsuke Minami.

Sinopse -  Uma comovente crônica sobre o cotidiano de uma favela de Tóquio, com episódios e personagens que se entrelaçam. Entre eles, o menino que mendiga, nos fundos de um restaurante, o alimento para ele e seu pai que juntos visualizam a casa de seus sonhos; a tímida jovem que faz flores artificiais para sustentar o padrasto alcoólatra; o "maquinista" de um imaginário trem, que imita o som (Dodes'ka-den... Dodes'kaden...) das rodas sobre os trilhos. Tudo à margem da metrópole, que mesmo invisível, sufoca essas vidas excluídas.

Curiosidades - Primeiro filme em cores de Akira Kurosawa.

                      - Indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro.

Comentário - Mais um sensível e comovente filme do mestre Kurosawa. O filme retrata pessoas excluídas pela sociedade que como todos, têm seus sonhos, suas necessidades e seus dramas. Um drama que se passa em Tóquio nos anos 70, mas que acontece ainda nos dias de hoje em todas as metrópoles do mundo, basta olharmos para os lados.

Nota - 9

Cidade Baixa - Sérgio Machado + Lázaro Ramos

02:07 PM, 19/4/20120 comentários

Cidade Baixa  -  Brasil  -  2005

Gênero - drama - romance

Duração - 93 minutos

Elenco - Wagner Moura, Lázaro Ramos, Alice Braga, José Dumont, João Miguel.

Sinopse - Deco e Naldinho se conhecem desde garotos, sendo difícil até mesmo falar em um sem se lembrar do outro. Eles ganham a vida fazendo fretes e aplicando pequenos golpes a bordo do Dany Boy, um barco a vapor que compraram em parceria. Um dia surge Karinna, uma stripper que deseja arranjar um gringo endinheirado no carnaval de Salvador a quem a dupla dá uma carona. Após descarregarem em Cachoeira, Deco e Naldinho vão até uma rinha de galos. Naldinho aposta o dinheiro ganho com o frete, mas se envolve em confusão e termina recebendo uma facada. Deco defende o amigo e ataca o agressor, mas os dois são obrigados a fugir no barco, rumo a Salvador. Enquanto Naldinho se recupera, Deco tenta conseguir dinheiro para ajudar o amigo. Ao chegarem em Salvador a dupla reencontra Karinna, que está agora trabalhando em uma boate. Aos poucos a atração entre eles cresce, criando a possibilidade de que levem uma vida a três.

Curiosidades - Prêmio da Juventude no Festival de Cannes 2005.

                      - Este é o 6º de 9 filmes em que os atores Wagner Moura e Lázaro Ramos atuam juntos. Os demais foram "Sabor da Paixão" (2000), "As Três Marias" (2002), "Carandiru" (2003), "O Homem do Ano" (2003), "Nina" (2004), "A Máquina" (2006), "Ó Paí, Ó" (2007) e "Saneamento Básico, O Filme" (2007).

Comentário - Protagonizado por três dos melhores atores brasileiros da nova geração, "Cidade Baixa" é um real retrato da vida na Bahia, peculiaridades locais não faltam como os diálogos e suas gírias e palavrões, a rinha de galo, o corte de cabelo na feira, o jogo de damas com tampinhas de garrafa e muitas outras. A narrativa faz com que o teor dramático cresca no decorrer do filme, a fotografia escura e o uso de câmeras de mãos, contribuem para a densidade da história e cenas fortes e chocantes de sexo, drogas e violência, dão uma intensidade maior ao clima visceral do filme.

Nota - 7,5

Lázaro Ramos

  Luís Lázaro Sacramento Ramos  -  Salvador, 1 de novembro de 1978.

Na infância Lázaro Ramos sempre mostrou talento para atuar e também para se comunicar. Na Bahia, ele foi revelado no Bando de Teatro Olodum. Em 1993 começou a atuar em diversas peças teatrais em Salvador. Até que em 1994 ele brilhou com o espetáculo A máquina, de João Falcão, que ganhou sucesso no eixo Rio-São Paulo. Em 2000, ao lado dos amigos baianos Vladimir Brichta e Wagner Moura, foi para a cidade de Recife, se apresentar com "A Máquina" de João Falcão.

O trabalho em "A Máquina" abriu portas para Lázaro Ramos no cinema. Começaria então uma série de filmes com Lázaro Ramos. Primeiro veio "Jenipapo", em 1995. Mas foi em 2002, com "Madame Satã", que Lázaro Ramos conseguiu ser protagonista de um filme pela primeira vez. Lázaro Ramos representou a personalidade homossexual do bairro carioca da Lapa em um filme muito polêmico.

Uma curiosidade sobre o ator é que no filme "Cinderela Baiana", com a dançarina Carla Perez, ele conseguiu juntar uma boa quantia em dinheiro para continuar com os estudos de teatro. Mas depois do fenômeno "Madame Satã", Lázaro Ramos ganharia uma lista extensa de sucessos em filmes: "Carandiru" (2003), "O Homem Do Ano" (2003), "O Homem que Copiava" (2003), "Meu Tio Matou Um Cara" (2004), "Nina" (2004), "A Máquina" (2005), "Cidade Baixa" (2005), "Quanto Vale ou é por Quilo?" (2005), "O Cobrador" (2006), "Ó Paí, Ó" (2007), "Saneamento Básico, o filme" (2009), "Amanhã Nunca Mais" (2009).

Rebecca - A Mulher Inesquecível - Alfred Hitchcock + Joan Fontaine

08:04 PM, 18/4/20120 comentários

Rebecca  -  EUA  -  1940

Gênero - suspense - drama

Duração - 130 minutos

Elenco - Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson.

Sinopse - Uma jovem de origem humilde se casa com um riquíssimo nobre inglês, que ainda vive atormentado por lembranças de sua falecida esposa. Após o casamento e já morando na mansão do marido, ela vai gradativamente descobrindo surpreendentes segredos sobre o passado dele.

Curiosidades - "Rebecca, A Mulher Inesquecível" foi o primeiro filme rodado pelo diretor Alfred Hitchcock em Hollywood e foi também o único dirigido por ele que ganhou o Oscar de melhor filme.

                    - Durante o período de testes para a intérprete da Sra. de Winter, Laurence Olivier fez pressão para que a escolhida fosse sua namorada Vivien Leigh. Como Leigh terminou não sendo contratada, Olivier passou a tratar friamente Joan Fontaine, a escolhida para o papel. Percebendo a frustração de Fontaine com o tratamento recebido por Olivier e sabendo que era exatamente aquele sentimento que ela deveria passar sua personagem, Hitchcock ordenou que todos nos sets de filmagens fizessem com que ela ficasse tímida e deslocada durante as filmagens, de forma a ajudá-la em sua performance.

                    - Em suas clássicas aparições, o diretor Alfred Hitchcock surge na rua, perto de uma cabine telefônica, aos 126 minutos de filme.
 

                    - Assim como no livro, não é revelado no filme o primeiro nome da Sra. de Winter.

Comentário - Hitchcock usa seus traços autorais como suspeitas mal contidas, sensação crescente de traição e um romance condenado pelo passado. A fotografia em preto-e-branco com imagens arrojadas e sombras em destaque, dão um ar melancólico, a direção de arte e trilha musical também são excelentes. O elenco também é um ponto alto do filme, Olivier está atraente e frio, Fontaine esta perfeita como a jovem bela e tímida que se transforma durante o filme e Judith Anderson perfeita como a governanta ameaçadora e manipuladora. Um suspense psicológico que mantém a tensão até o final.

Nota - 9

Joan Fontaine

  Joan de Beauvoir de Havilland  -  Tóquio, 22 de outubro de 1917.

Irmã mais nova de Olivia de Havilland, começou sua carreira de atriz com o nome de Joan Burfield e estreou nas telas em "No More Ladies"(35). Embora  tenha sido protagonista com Fred Astaire em "Cativa e Cativante"(37) e com Douglas Fairbanks Jr. em "Gunga Din"(39), foi apenas como a heroína de "Rebecca, A Mulher Inesquecível"(40) que atingiu o estrelato e uma indicação ao Oscar de melhor atriz. Ganhou o prêmio por "Suspeita"(41) e foi novamente indicada por "De Amor Também se Morre"(42). Seus papéis nos anos 40, incluindo "Jane Eyre"(43), resvalaram para o elitismo, mas ela caminhou para personagens mais duros, às vezes corrompidos, em "Alma Sem Pudor"(50), "Os Mistérios de Marrocos"(53), "Suplício de Uma Alma"(56) e "Suave é a Noite"(62). Atuou em filmes importantes como: "As Mulheres"(39), "Os Amores de Suzana"(45), "Carta de Uma Desconhecida"(48), "Paraiso Perdido"(50), "Ivanhoé, O Vingador do Rei"(52), "O Bígamo"(53), "Viagem ao Fundo do Mar"(61) e "Bruxa - A Face do Demônio" (66).

Atualmente, com mais de 90 anos de idade, Joan Fontaine reside em Carmel, na California, e sempre é vista no jardim de sua residência cuidando de seus cães,

Stroszek - Werner Herzog

03:44 PM, 18/4/20120 comentários

Stroszek  -  Alemanha  -  1977

Gênero - drama

Duração - 115 minutos

Elenco - Bruno S., Eva Mattes, Clemens Scheitz, Clayton Szalpinski.

Sinopse - Bruno Stroszek tem problemas mentais e é libertado da cadeia, onde foi parar por problemas com álcool. Sem esperanças e perspectivas, Stroszek ganha a vida tocando acordeão nas ruas, e encontra a prostituta Eva, tão maltratada pelo mundo quanto ele. Apaixonado, Stroszek parte com Eva e seu vizinho excêntrico Scheitz para os Estados Unidos à procura do sonho americano.

Curiosidades - O filme foi escrito em quatro dias e especificamente para o ator Bruno S.

Comentário - Um real, lúcido e frio drama sobre a busca do sonho americano, onde a América é retratada como uma armadilha para aqueles que se iludem em conquistá-la. A atuação de Bruno S. é a mais naturalista possível, até porque ele interpreta praticamente a si mesmo. Cenas chocantes e marcantes estão presentes a todo momento, com destaque para a cena final onde um frango dança ao som de um acordeão de forma obsessiva, numa alusão à condição humana.

Nota - 8,5

Adivinhe Quem Vem Para Jantar - Stanley Kramer

08:40 PM, 17/4/20120 comentários

Guess Who's Coming to Dinner  -  EUA  -  1967

Gênero - drama - romance

Duração - 108 minutos

Elenco - Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Katharine Houghton.

Sinopse - Em São Francisco, Matt Drayton e Christina Drayton, um conceituado casal, se choca ao saber que Joey Drayton (Katharine Houghton), sua filha, está noiva de John Prentice, um negro. A partir de então dão início à uma tentativa de encontrar algo desabonador no pretendente, mas só descobrem qualidades morais e profissionais acima da média.

Curiosidades - Globo de Ouro de melhor filme drama.

                       - "Adivinhe Quem Vem Para Jantar" foi o último filme do ator Spencer Tracy. Ele faleceu duas semanas após o término do filme.

 

                      - Este é o último de 9 filmes em que Spencer Tracy e Katharine Hepburn atuaram juntos. Os demais foram "Fogo Sagrado" (1942), "A Mulher do Dia" (1942), "Without Love" (1945), "Mar Verde" (1947), "Sua Esposa e o Mundo" (1948), "A Costela de Adão" (1949), "A Mulher Absoluta" (1952) e "Amor Eletrônico"(1957).

                     - As lágrimas derramadas por Katharine Hepburn, durante o comovente discurso proferido pelo personagem de Spencer Tracy foram, segundo ela própria, verdadeiras, pois ambos sabiam que aquele seria o último filme deles. 

Comentário - Com um excelente roteiro e diálogos de qualidade, ótima trilha-sonora e elenco com 3 dos maiores atores da história de Hollywood, "Adivinhe Quem Vem Para Jantar" é um interessante estudo sobre o racismo, onde tanto os brancos quanto os negros dificilmente aceitavam uma união inter-racial na década de 60. Interessante notar como os pais da família branca procura um defeito no jovem negro e também a maneira como a empregada negra tenta convencer esse mesmo jovem a desistir do casamento.

Nota - 8

Dias de Ira - Carl Theodor Dreyer

12:02 PM, 17/4/20120 comentários

Vredens Dag   -  Dinamarca  -  1943

Gênero - drama

Duração - 110 minutos

Elenco - Thorkild Roose, Lisbeth Movin, Sigrid Neiiendam, Preben Lerdorff Rye, Anna Svierkier.

Sinopse - Em uma pequena aldeia,um pastor casa-se com uma mulher muito mais jovem que ele. O filho de seu casamento anterior, chega à casa, depois de uma viagem. Inevitavelmente, o jovem apaixona-se pela madrasta, no que é prontamente correspondido. A matriarca, mãe do pastor Absalon, percebe o amor proibido, e o ódio pela nora aumenta ainda mais, tendo seu clímax no momento em que denuncia a adúltera para o clero, afirmando que a nora é uma bruxa que se comunica com os mortos e pode sugerir a morte de alguém.

Curiosidades - Por seu uma alegoria à ocupação nazista na Dinamarca, Dreyer teve que se exilar.

Comentário - De maneira subjetiva, Dreyer retrata a crise da fé e a relação da igreja com o paganismo, e o desfecho pode ser tanto a afirmação como a negação dessa fé. A fotografia dos filmes de Dreyer são impressionantes, o contraste do preto e do branco e a iluminação destacando os rostos dos atores, é uma obra de arte a parte. A narrativa do filme é lenta como são os filmes de Dreyer, até para termos tempo de observar e refletir sobre o que vemos na tela.

Nota - 9,5

A Última Noite - Robert Altman

08:13 PM, 16/4/20120 comentários

A Prairie Home Companion  -  EUA  -  2006

Gênero - comédia - drama

Duração - 105 minutos

Elenco - Meryl Streep, Kevin Kline, Lili Tomlin, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Lindsay Lohan, Virginia Madsen, John C. Reilly.

Sinopse - Um show de variedades no rádio chamado A Prairie Home Companion faz sucesso há muito tempo. Acompanhado por milhões de ouvintes, o programa inclui apresentações ao vivo de bandas e cantores, falsos comerciais e anedotas da pequena vila Lake Wobegon em Minnesota. O prédio da emissora foi vendido e agora o novo dono quer derrubá-lo para fazer um estacionamento. Durante a última transmissão acontece uma série de catástrofes nos bastidores e paixões secretas, mal-entendidos e casos amorosos começam a dominar o elenco do show.

Curiosidades - Último filme de Robert Altman.

                    - Devido a problemas de saúde o diretor Robert Altman não pôde concluir as filmagens de "A Última Noite". Para substituí-lo foi contratado Paul Thomas Anderson, que é mencionado nos créditos finais com um agradecimento especial.

                    -  Robert Altman não gostava da personagem da mulher perigosa e, devido a isso, reduziu bastante sua participação no roteiro. Foi Virginia Madsen, intérprete da personagem, quem convenceu a Altman a manter a personagem com o destaque que tinha originalmente.

                    - Os integrantes do elenco realmente cantaram e tocaram instrumentos ao rodar suas cenas para o filme.

                    - As performances musicais ocorreram durante as filmagens e não foram pré-gravadas e inseridas posteriormente, como normalmente acontece no cinema.

                     -  O personagem Guy Noir foi oferecido a George Clooney, que não pôde aceitá-lo devido a conflitos de agenda.

                     - Inicialmente seria Michelle Pfeiffer quem interpretaria a mulher perigosa, mas a atriz deixou o projeto posteriormente.

                     - Lindsay Lohan insistiu muito para integrar o elenco de "A Última Noite", mesmo com o roteiro original não disponibilizando nenhum personagem para que interpretasse. A personagem Lola foi escrita especialmente para a atriz, recebendo este nome como referência à música "Whatever Lola Wants, Lola Gets".

                     - Maya Rudolph, que interpreta uma personagem grávida no filme, estava realmente grávida no período das filmagens.

                     - Este é o 4º filme em que o diretor Robert Altman e a atriz Lily Tomlin trabalham juntos. Os anteriores foram
"Nashville" (1975), "O Jogador" (1992) e "Short Cuts - Cenas da Vida" (1993).

                     -  "A Última Noite foi filmado no teatro Fitzgerald onde um programa semelhante existe hoje.

Comentário - Com diálogos enxutos, humor constante e canções divertidas, "A Última Noite" é um filme divertido onde percebemos que o elenco de estrelas também se diverte. Com excelente montagem e movimento de câmeras o filme não é uma das obras-primas de Altaman mas, é uma despedida digna de um dos grandes cineastas dos EUA.

Nota - 7,5

Vítimas da Tormenta - Vittorio De Sica

03:42 PM, 16/4/20120 comentários

Sciuscià  -  Itália  -  1946

Gênero - drama

Duração - 93 minutos

Elenco - Franco Interlenghi, Rinaldo Smordoni, Annielo Mele, Bruno Ortenzi.

Sinopse - Roma, logo após o fim da Segunda Guerra. Giuseppe e Pasquale são garotos pobres que vivem de engraxar sapatos, cultivando o sonho de comprar um cavalo branco. Depois de se envolverem em um furto, acabam presos num reformatório. É o começo de muitos problemas que os dois amigos têm pela frente.

Curiosidades - Oscar Especial de Melhor Filme estrangeiro.

                      - Primeiro filme neo-realista de De Sica.

Comentário - Antes de "Os Incompreendidos", "Os Esquecidos" e "Pixote", Vittorio De Sica fez um comovente e reflexivo filme sobre a infância e a perda da inocência. Usando os elementos do Neo-Realismo Italiano como as filmagens em locações e atores amadores, o resultado é bastante realista, trazendo ao espectador uma proximidade maior ao drama vivido pelos garotos.

Nota - 9

Era Uma Vez na América - Sérgio Leone

08:12 PM, 15/4/20120 comentários

Once Upon a Time in America  -  EUA/Itália  -  1984

Gênero - drama - policial

Duração - 229 minutos

Elenco - Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Joe Pesci, Treat Willians, Danny Aiello, Jennifer Connelly.

Sinopse - Na década de 20, David Aaronson e Maximillian Bercouicz, dois amigos de descendência judaica, crescem juntos cometendo pequenos crimes nas ruas do Lower East Side, Nova York. Gradualmente estes crimes assumem proporções maiores e a Máfia judaica passa a ter tanta força que os amigos do passado se tornam rivais. Esta saga percorre desde seus dias de infância, atravessa o apogeu durante a Lei Seca e retrata o reencontro deles após 35 anos.

Curiosidades - O diretor Sergio Leone aparece em uma pequena ponta, interpretando um vendedor de bilheters na estação de ônibus.

                      -  A versão de "Era uma Vez na América" exibida nos cinemas americanas tinha apenas 139 minutos, cerca de uma hora e meia a menos que a versão completa do filme. Após muitos protestos do público e da crítica especializada, o filme chegou a ser exibido na TV a cabo norte-americana em uma versão de 192 minutos. Já em vídeo foi lançada uma versão um pouco maior, com 227 minutos.

                       - Em entrevista dada em novembro de 1998, o filho do diretor Sergio Leone declarou que a Warner Bros e a Regency solicitaram a ele material extra para reeditar e lançar nos cinemas uma versão de "Era uma Vez na América" de 250 minutos, que seria a idéia original de Sergio Leone. Até o momento não se tem notícias sobre quando esta nova versão será lançada.

                      -  Este é o 2º de 6 filmes em que Robert De Niro e Joe Pesci atuam juntos. Os demais foram "Touro Indomável" (1980), "Os Bons Companheiros" (1990), "Desafio no Bronx" (1993), "Cassino" (1995) e "O Bom Pastor" (2006).

                     - "Era uma Vez na América" é a última parte da trilogia feita pelo diretor Sergio Leone sobre a América. Os demais filmes foram "Era uma Vez no Oeste" (1960) e "Quando Explode a Vingança" (1972).

Comentários - Com uma excelente direção de arte, Leone mostra a dupla de gângsters desde a época da Lei Seca até o final dos anos 60. A trilha-sonora de Morricone é magistral, os movimentos de câmera no estilo de Leone é um prazer aos olhos e cenas inesquecíveis como a troca de bebês tornam o filme uma experiência prazeirosa.

Nota - 9,5

Sergio Leone

  Sergio Leone  -  Roma, 3 de janeiro de 1929 — 30 de abril de 1989.

Filho de uma atriz e um pioneiro do cinema, iniciou sua carreira como assistente de diretores como Raoul Walsh e Fred Zinnemann. Foi assistente em "Quo Vadis"(51) e "Ben-Hur"(59), depois diretor de segunda unidade e roteirista. Sua estréia como diretor em "Os Últimos Dias de Pompéia"(59) foi ignorada em favor do co-diretor Mario Bonnard, mas ele recebeu créditos pelo épico "O Colosso de Rodes"(61). Baseado em "Yojimbo, o Guarda-Costas", de Akira Kurosawa, rodou o western spaguetti "Por um Punhado de Dólares"(64), primeiro de uma trilogia que prosseguiu em "Por Alguns Dólares a Mais"(65) e "Três Homens em Conflito"(66), fitas que alçaram Clint Eastwood ao estrelato. Em 1968 realizou "Era Uma Vez no Oeste"(68), com Henry Fonda, iniciando a "Trilogia da América" completada por "Quando Explode a Vingança"(71) e terminando em grande estilo com o filme de gângster "Era Uma Vez na América"(84).

Rebeldia Indomável - Stuart Rosenberg

03:56 PM, 15/4/20120 comentários

Cool Hand Luke  -  EUA  -  1967

Gênero - drama

Duração - 126 minutos

Elenco - Paul Newman, George Kennedy, Dennis Hopper, Strother Martin, Harry Dean Stanton.

Sinopse - Luke Jackson é setenciado a ficar preso por dirigir embriagado. Ele não aceita as regras impostas pelo capitão do presídio. Quando é desafiado para uma luta por Dragline, ele não desiste mesmo quando está levando uma surra. Luke sabe ganhar no pôquer, mesmo quando está com cartas ruins e começa a conquistar seus companheiros quando ensina-os a fazer seus trabalhos em metade do tempo. Ao descobrir que sua mãe morreu foge da cadeia, e quando é recapturado simplesmante foge de novo, tornando-se um símbolo de resistência na prisão.

                           "O problema aqui é falta de comunicação."

Comentário - Um dos mais marcantes papéis de Paul Newman, "Rebeldia Indomável" é uma crítica ao sistema presidiário estadunidense que serve também para outros países, inclusive o Brasil. Esse sistema pode muitas vezes tornar um cidadão inofensivo que cometeu um pequeno delito em alguém realmente perigoso à sociedade ou então fazê-lo sucumbir ao sistema por não aceitar suas repressões. O elenco coadjuvante de primeira qualidade,cenas marcantes, roteiro inteligente com frases inesquecíveis e excelente trilha-sonora acrescentam muita à esta história em que alguns enxergam relação à vida de Jesus Cristo.

Nota - 8,5

 

Batman - Tim Burton

11:01 PM, 14/4/20120 comentários

Batman  -  EUA/Reino Unido  -  1989

Gênero - aventura - ação

Duração - 126 minutos

Elenco - Jack Nicholson, Michael Keaton, Kim Basinger, Pat Hingle, Jack Palance.

Sinopse - Em Gotham City, um milionário, que quando jovem teve os pais assassinados por bandidos, resolve combater o crime como Batman, o Homem-Morcego. Mas o vilão Coringa decide dominar a cidade e se torna um grande desafio para o super-herói.

Curiosidades - A atriz Sean Young era quem inicialmente interpretaria a personagem Vicki Vale. Entretanto, Young fraturou a clavícula durante as filmagens, em uma cena em que precisava montar um cavalo juntamente com Michael Keaton. Ela terminou sendo substituída por Kim Basinger no filme e a cena em questão foi excluída do roteiro.

                      - Ao idealizar os cenários que viriam a compôr a cidade de Gotham City, a intenção do diretor Tim Burton e sua equipe era dar cidade o clima mais gótico e desolado possível que uma metrópole poderia ter.

                      - "Batman" gerou mais três continuações:"Batman - O Retorno" (1992), "Batman Eternamente" (1995) e "Batman & Robin" (1997). Após o fracasso do último, a franquia foi suspensa retornando em 2005 com o título "Batmans Begins", dirigido por Chrstopher Nolan.
 

                      - Jack Nicholson abriu mão do salário, para receber uma porcentagem das bilheterias, algo inédito na época.

Comentário - Longe da qualidade dos filmes do Batman dirigidos por Nolan, essa versão de Burton de 1989 tem sua importância por ter criado uma nova era aos blockbusters na época, com grandes publicidades e faturarentos com licensiamentos para brinquedos, cadernos etc. Mas o filme tem suas qualidades como a direção de arte criando um visual gótico e sombrio adequados ao personagem e a grande atuação de Jack Nicholson como o Coringa, que se não é tão assustador como o Coringa de Heath Ledger, até porque a proposta era diferente, é um vilão assustador e divertido ao mesmo tempo. A trilha-sonora de Danny Elfman e Prince acrescenta qualidade ao filme.

Nota - 8

Ascensor Para o Cadafalso - Louis Malle

02:53 PM, 14/4/20120 comentários

Ascenseur pour L'échafaud  -  França  -  1958

Gênero - suspense - policial

Duração - 88 minutos

Elenco - Jeanne Moreau, Mauricio Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin, Lino Ventura.

Sinopse - Florence ama Julien Tavernier e não ao seu marido, Simon Carala, homem rico e totalmente dedicado a seus negócios. Os amantes planejam o crime perfeito: Julien cria um álibi incontestável, assassina Simon Carala e faz seu ato criminoso parecer um suicídio. Mas, o destino intervém e Julien fica preso dentro do elevador - e o porteiro desliga a chave da corrente elétrica. Enquanto tenta escapar do interior do elevador, um casal de namorados rouba seu carro e mata dois turistas alemães. A partir daí, Julien é procurado pelo homicídio que não cometeu. Será ele condenado?

Curiosidades - Este é o primeiro filme da carreira de Louis Malle, na época com 25 anos.

Comentário - Malle já mostrou em seu primeiro filme que seria um dos grandes cineastas da história do cinema. O roteiro é magnífico, de grande inteligência. Jeanne Moreau faz uma atuação impecável, que lhe rendeu reconhecimento mundial e a trilha-sonora de Miles Davis é soberba, com um jazz de primeira classe. Um filme de crime e suspense imperdível.

Nota - 9

Monstros S.A. - Peter Docter, David Silverman, Lee Unkrich

06:45 PM, 13/4/20120 comentários

Monsters, Inc.  -  EUA  -  2001

Gênero - animação - comédia

Duração - 92 minutos

Elenco - Vozes de: John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Bonnie Hunt.

Sinopse - Monstros S.A. é a maior fábrica de sustos existente. Localizada em uma dimensão paralela, a fábrica constrói portais que levam os monstros para os quartos das crianças, onde eles poderão lhes dar sustos e gerar a fonte de energia necessária para a sobrevivência da fábrica. Entre todos os monstros que lá trabalham o mais assustador de todos é James P. Sullivan, um grande e intimidador monstro de pêlo azul e chifres, que é chamado de Sully por seus amigos. Seu assistente é Mike Wzowski, um pequeno ser de um olho só com quem tem por missão assustar as crianças, que são consideradas tóxicas pelos monstros e cujo contato com eles seria catastrófico para seu mundo. Porém, ao visitar o mundo dos humanos a trabalho, Mike e Sully conhecem a garota Boo, que acaba sem querer indo parar no mundo dos monstros e provoca a expulsão de ambos para o mundo real.

Curiosidades - "Monstros S.A." é o quarto filme realizado através da parceria entre a Disney e a Pixar. Os demais foram "Toy Story" (1995), "Vida de Inseto" (1998) e "Toy Story 2" (1999).

                       - Antes de "Monstros S.A." é exibido o curta "For the Birds", que foi indicado ao Oscar de melhor curta-metragem de animação.

                       - Ganhou o  Oscar de melhor canção original - "If I Didn't Have You".

Comentário - Um das mais deliciosas animações já feita, o filme trata sobre a amizade e aceitar as diferanças. Com um humor muito criativo onde os monstros temem as crianças da mesma maneira que as crianças os temem, personagens muito carismáticos, em especial a garotinha Boo que transmite uma pureza que só as crianças podem. A direção de arte é muito bonita, assim como sua trilha-sonora. "Monstros S.A." tem tudo para agradar crianças e adultos.

Nota - 9

O Cangaceiro - Lima Barreto

02:00 PM, 13/4/20120 comentários

O Cangaceiro  -  Brasil  -  1953

Gênero - aventura - drama

Duração - 105 minutos

Elenco - Alberto Ruschel, Marisa Prado, Milton Ribeiro, Vanja Orico, Adoniran Barbosa .

Sinopse - O bando de cangaceiros do capitão Gaudino semeia o terror pela caatinga nordestina. A professora Maria Clódia, raptada durante um assalto do grupo, se apaixona pelo pacífico Teodoro. O forte amor entre os dois gera grande conflito entre a turma.

Curiosidades - Melhor filme de aventura e menção especial pela música no Festival de Cannes de 1953.

                      - Foi refilmado em 1997, dirigido por Anibal Massaini.

Comentário - Historicamente é um filme importante para o cinema brasileiro, foi o primeiro filme premiado no exterior e influenciou vários filmes sobre o cangaço que vieram posteriormente. O roteiro de Rachel de Queiroz, a bela fotografia e a trilha-sonora onde o ponto alto é a marcha dos cangaceiros ao som de "Mulher Rendeira", são as principais qualidades do filme. Há algumas coisas que ficaram antiquadas com o tempo, como a atuação dos atores e alguns diálogos literários.

Nota - 7,5

A Bela Intrigante - Jacques Rivette + Michel Piccoli

05:38 PM, 12/4/20120 comentários

La Belle Noiseuse  -  França/Suiça  -  1991

Gênero - drama

Duração - 236 minutos

Elenco - Michel Piccoli, Emmanuelle Béart, Jane Birkin, Marianne Denicourt.

Sinopse - Em sua casa no campo Edouard Frenhofer, um artista sexagenário, vive uma aposentadoria voluntária. No estúdio há uma pintura inacabada na qual Mariann, sua esposa, foi o modelo, encostada na parede como uma censura da paixão que morreu entre eles. O casamento não foi rompido, mas é uma relação de compreensão e não de desejo. Um dia um fotógrafo leva Liz, sua namorada, para conhecer Edouard e Marianne. Algo acontece, pois o artista decide retomar o trabalhado terminando uma pintura que está parada há 10 anos. A obra inacabada é "A Bela Intrigante", que foi inspirado em Catherine Lescault, uma cortesã do século XVII. Ele decide usar como modelo Liz, que acaba de conhecer, mas faz o convite através do namorado dela, que concorda sem consultá-la. Quando ela fica sabendo fica irritada, pois teve a sensação que venderam seu corpo. Além disto teria de posar nua, assim fala ao seu namorado que não irá. Entretanto no dia seguinte Liz vai até a casa do pintor e os dois começam a trabalhar. Tentando fazer um bela obra, ele coloca Liz em posições bastantes incômodas, um tratamento quase sádico em um processo criativo que parece interminável, fazendo Liz detestá-lo. Paralelamente o namorado da jovem passa a se sentir inseguro nesta situação e mesmo Marianne, que sabe que ele é um cavalheiro, não se sente totalmente à vontade nesta situação.

Curiosidades - Existe uma versão de apenas 125 minutos, que possui um início e um final diferentes.

                       - Grande Prêmio do júri para Jacques Rivette no Festival de Cannes.

Comentário - Rivette nos mostra de maneira sublime, a relação entre artista e modelo onde eles expressam agressão, frustração e mágoa durante as sessões de pintura. Tudo filmado de maneira elegante, inclusive o frequente erotismo onde a beleza de Emmanuelle Beàrt é explorado ao máximo. Uma obra-prima requintada para se saborear e refletir.

Nota - 9

Michel Piccoli

  Michel Piccoli -  Paris, 27 de dezembro de 1925.

Piccoli pode ser considerado uma lenda viva do cinema europeu, já participou de mais de 200 filmes desde o final dos anos 40. Seu primeiro filme é "Um Sino na Montanha"(45), depois disso trabalhou com os mais importantes cineastas da Europa como Jean Renoir, Jean-Luc Godard, Luis Buñuel, Jacques Rivette, Jacques Demmy, Alfred Hitchcock, Jean-Pierre Melville, Marco Ferreri, Louis Malle, Rene Clement, Agnés Varda, Manoel de Oliveira e Theo Angelopoulus.

Em sua extensa filmografia, destacam-se : "French Can Can"(54), "Técnica de um Delator"(63), "O Desprezo"(63), "Diário de Uma Camareira"(64), "Paris Esta em Chamas?"(66), "A Bela da Tarde"(67), "Duas Garotas Românticas"(67), "Topázio"(69), "O Discreto Charme da Burguesia"(72), "A Comilança"(73), "O Fantasma da Liberdade"(74), "Esse Obscuro Objeto de Desejo"(77), "Atlantic City"(80), "A Bela Intrigante"(91), "Genealogias de Um Crime"(97), "A Pequena Lili"(03), "Sempre Bela"(06), "A Poeira do Tempo"(08) e seu mais recente "Habemus Papam"(11), onde interpreta um Papa que renuncia por se achar incapaz de assumir o cargo. Neste filme Piccoli realiza uma de suas maiores interpretações.

Engajado numa linha política de esquerda, membro do Movimento pela Paz, ele sempre se destacou pelas suas posições contra o Front National (Frente Nacional), um partido político francês de extrema direita, militando também na Anistia Internacional.

Crimes e Pecados - Woody Allen

02:12 PM, 12/4/20120 comentários

Crimes and Misdemeanors  -  EUA  -  1989

Gênero - comédia - drama

Duração - 107 minutos

Elenco - Woody Allen, Mia Farrow, Angélica Huston, Alan Alda, Martin Landau, Claire Bloom.

Sinopse - Duas histórias seguem paralelamente. Na primeira um oftalmologista de sucesso se depara com o fim do seu casamento e da carreira, pois sua amante, cansada da situação, ameaça revelar o caso deles e também os atos ilícitos cometidos por ele. Diante desta situação, resolve mandar matá-la. Na outra história, um produtor de documentários casado ama outra mulher, que no entanto prefere um outro produtor (Alan Alda). Apenas na cena final as histórias se encontram.

Curiosidades - É o 9º de 13 filmes em que Woody Allen e Mia Farrow trabalharam juntos. Os demais foram "Sonhos Eróticos numa Noite de Verão" (1982), "Zelig" (1983), "Broadway Danny Rose" (1984), "A Rosa Púrpura do Cairo" (1985), "Hannah e Suas Irmãs" (1986), "Setembro" (1987), "A Era do Rádio" (1987), "A Outra" (1988), "Contos de Nova York" (1989), "Simplesmente Alice" (1990), "Neblina e Sombras" (1991) e "Maridos e Esposas" (1992).

   "Somos feitos das nossas escolhas morais, independente de Deus".

Comentário - Allen é um profundo fã de Ingmar Bergman e sempre sonhou em fazer dramas profundos como ele. Ele fez alguns filmes inspirados no cineasta sueco e "Crimes e Pacados" é o melhor deles. A fotografia é de Sven Nykvist que foi fotógrafo dos filmes de Bergman, a trilha-sonora inclui, além das tradicionais músicas de jazz, Bach e Schubert. O elenco é de primeira qualidade, assim como o roteiro, como sempre nos filmes de Allen. Numa mistura de drama e humor, o filme aborda vida, morte, verdade, amor,  Deus e outros assuntos complexos, afinal o filme também é baseado em "Crime e Castigo" de Dostoievski. Enfim, um filme refinado e maduro.

Nota - 9

"A última vez que estive dentro de uma mulher foi quando estive na Estátua da Liberdade".

Limite - Mário Peixoto + Início do Cinema no Brasil

08:55 PM, 11/4/20120 comentários

Limite  -  Brasil  -  1931

Gênero - drama

Duração - 120 minutos

Elenco - Olga Breno, Taciana Rei, Raul Schnoor, D.G. Pedrera.

Sinopse - Um homem e duas mulheres estão confinados em um barco em meio à imensidão do oceano. Eles vão contando suas histórias de como chegaram até ali, logo após uma intensa tempestade tê-los isolado do mundo.

Curiosidades - É o único filme de Mario Peixoto, que viveu isolado a maior parte de sua vida, em uma ilha na baía de Guanabara.

Comentário - O filme é uma lenda do cinema brasileiro, influenciado pelo cinema de vanguarda da década de 20, o filme não tem história, sendo uma justaposição de imagens poéticas desconexas. A fotografia é soberba, ainda mais se levando em conta os poucos recursos da época, sua montagem e narrativa também são revolucionárias, Seus 120 minutos de duração chegam a entediar o que compromete o final do filme.

Nota - 7

O Início do Cinema no Brasil

No dia 19 de junho de 1898, retornando de uma viagem à França, o cinegrafista e imigrante italiano Affonso Segretto registrou as primeiras cenas em movimento em terras brasileiras. Ele filmou a entrada da baía de Guanabara. Nesta data se comemora o aniversário do cinema brasileiro.

  Affonso Segretto

Um imenso mercado de entretenimento é montado em torno da capital federal no início do século XX, quando centenas de pequenos filmes são produzidos e exibidos para platéias urbanas que, em franco crescimento, demandam lazer e diversão.

Nos anos 30, inicia-se a era do cinema falado. Dessa época, destacam-se o mineiro Humberto Mauro, autor de “Ganga Bruta” (33) - filme que mostra uma crescente sofisticação da linguagem cinematográfica – e as “chanchadas” (comédias musicais com populares cantores do rádio e atrizes do teatro de revista) do estúdio Cinédia. Filmes como “Alô, Alô Brasil” (35) e “Alô, Alô Carnaval” (36) caem no gosto popular e revelam mitos do cinema brasileiro, como a cantora Carmen Miranda. A criação do estúdio Vera Cruz, no final da década de 40, representa o desejo de diretores que, influenciados pelo requinte das produções estrangeiras, procuravam realizar um tipo de cinema mais sofisticado. Mesmo que o estúdio tenha falido já em 1954, conhece momentos de glória, quando o filme “O Cangaceiro” (53), de Lima Barreto, ganha o prêmio de “melhor filme de aventura” no Festival de Cannes.

 

Mouchette - A Virgem Possuída - Robert Bresson

04:37 PM, 11/4/20120 comentários

Mouchette  -  França  -  1967

Gênero - drama

Duração - 78 minutos

Elenco - Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Maria Cardinal, Paul Hebert.

Sinopse - Mouchette é uma jovem garota francesa que vive uma vida difícil em sua cidade, entre a doença da mãe e os descuidos do pai. Sempre solitária e em busca de aceitação, um dia ela encontra Arsène na mata, que acabara de matar um policial. Ele então vai usar Mouchette para criar um álibi.

Curiosidades - Baseado no livro de Georges Bernanos: "Nouvelle Histoire de Mouchette".

Comentário - Bresson tinha como regra, trabalhar com atores amadores e exigir deles total neutralidade emotiva nas cenas. Em "Mouchette", não é diferente e a expressão facial da protagonista permanece inalterada perante seus sofrimentos. "Mouchette" é o filme mais pessimista de Bresson e traz uma comovente reflexão sobre a doutrina da graça divina, em que a garota sofre pela ausência dessa graça e pelo excesso de crueldade humana.

Nota - 9

Swimming Pool - À Beira da Piscina - François Ozon + Charlotte Rampling + François Ozon

10:42 PM, 10/4/20121 comentários

Swimming Pool  -  França/Reino Unido  -  2003

Gênero - drama - suspense

Duração - 103 minutos

Elenco - Charlotte Rampling, Ludivine Sagnier, Charles Dance, Jean-Marie Lamour.

Sinopse - Sarah Morton é uma escritora inglesa cujos romances policiais conciliam sucesso de vendas e prestígio junto a crítica. A convite de seu editor, ela viaja para a casa de campo dele, na Provence francesa, onde supostamente vai encontrar a tranqüilidade necessária para escrever seu mais novo livro. Mas a paz de Sarah é interrompida com a chegada de Julie, a filha do editor, uma adolescente linda e cheia de vida por quem a escritora sentirá uma grande e estranha atração.

Curiosidades - Este é o 2º filme em que o diretor François Ozon e a atriz Charlotte Rampling trabalham juntos. O anterior fora "Sob a Areia" (2000),

Comentário - "Swimming Pool" é um filme que alterna seus temas, no iníco enfoca o processo criativo da escritora depois, ganha um clima de erotismo e culmina em suspense. As atuações das duas protagonistas são excelentes e se completam, Rampling em uma personagem séria enquento Sagnier interpreta uma gatora relaxada e até irresponsável. O erotismo presente no filme é um dos pontos altos e apesar do clima intenso, o filme diverte.

Nota - 8,5

François Ozon

  François Ozon  -  Paris a 15 de Novembro de 1967.

Em 1990, já depois de se licenciar em cinema pela Universidade de Paris I, François Ozon estudou na escola francesa de cinema La Femis. Ozon realizou diversas curtas metragens, tais como "Une robe d'été" (96) e "Scènes de lit" (98) que refletem o seu estilo particular.

A sua estreia em longas metragens deu-se com "Sitcom - Nossa Linda Familia" (98), que teve bom acolhimento da crítica e do público. Após a adaptação da obra de Fassbinder com "Gotas de Água em Pedras Escaldantes" (00) veio o filme que o tornou conhecido para além frontreiras, "8 Mulheres". Trata-se de uma adaptação cinematográfica da peça de boulevard de Robert Thomas e que conta com um elenco notável com Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Isabelle Huppert e Emmanuelle Béart. O filme narra a história com uma sucessão de números musicais, uma produção a fazer lembrar os melodramas dos anos 50 de Hollywood.

Em 2003 "Swimming Pool" contou com a participação de Charlotte Rampling e de Ludivine Sagnier. Foi considerado por Ozon como sendo um filme muito pessoal e que dá uma visão do difícil processo de criação de uma novela ou argumento cinematográfico. Sua filmografia é composta também pelos seguintes filmes: "Amantes Criminais"(99), "Sob a Areia"(00), "Amor em 5 Tempos"(04), "O Tempo Que Resta"(05), "Angel"(07), "Ricky"(09), "O Refúgio"(09) e "Potiche: Esposa Troféu"(10).

Charlotte Rampling

  Charlotte Rampling  -  Sturmer, Inglaterra - 5 de fevereiro de 1946.

Aos 17 anos, começou uma carreira de modelo num comercial de televisão e dois anos depois é lançada em grande estilo no cinema com um pequeno papel no filme "A Bossa da Conquista"(64).

Trabalhou em 1972 no filme "Asilo Sinistro", da Amicus. Após alguns filmes de menor expressão, Charlotte, que sempre deu preferência a papéis controversos e desafiadores do que a papéis populares, deu um salto na carreira com um dos papéis principais de "Os Deuses Malditos" (69), uma das obras-primas antiguerra e antinazista do mestre do cinema italiano Luchino Visconti, que a tornou um dos nomes mais conhecidos do cinema na Europa. Seu olhar considerado gélido e sedutor, ressaltado por suas sobrancelhas, passa a ser sua marca registrada. Seu grande momento, entretanto, veio cinco anos depois, no polêmico e aclamado pela crítica "O Porteiro da Noite", (74), de Liliana Cavani, que trata da relação sadomasoquista entre uma ex-prisioneira dos nazistas e seu antigo carrasco num encontro no pós-guerra, e a transforma num símbolo sexual cult e grande estrela internacional.

Enquanto continuava a filmar na Europa, no fim da década de 1970, Charlotte tornou-se mais popular nos EUA com seu trabalho em "Zardoz"(74) com Sean Connery, no film noir "O Último dos Valentões", com Robert Mitchum (75), "Memórias" (80) de Woody Allen e, principalmente, "O Veredito", (82), sucesso de bilheteria e premiações com Paul Newman. Em 1986, voltou a provocar polêmica entre platéia e crítica com o filme "Max, Mon Amour", de Nagisa Oshima, em que ela se apaixona por um chimpanzé.

Foi condecorada com a Ordem do Império Britânico em 2000 por seu papel nas relações do cinema franco-britânico e recebeu um César em 2001. Seu filme mais recente é "Melancolia"(11) de Lars Von Trier.

Meu Pé Esquerdo - Jim Sheridan + Jim Sheridan

08:48 PM, 10/4/20120 comentários

My Left Foot  -  Reino Unido/Irlanda  -  1989

Gênero - drama

Duração - 103 minutos

Elenco - Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker, Kristen Sheridan, Fiona Shaw.

Sinopse - O 10º de um total de 22 filhos de uma família pobre irlandesa, Christy sofre de paralisia cerebral tão grave que por vários anos ele é considerado um "tonto". Mas em uma luta apaixonada, ele utiliza o único membro sobre o qual conseguiu algum controle - seu pé esquerdo - para escrever um apelo para a única pessoa que pode ajudá-lo a conseguir desenvolver seu potencial: "Mãe". Essa é a primeira de muitas palavras - e trabalhos - que Christy irá utilizar para superar sua amarga solidão, raiva e sexualidade reprimida para assombrar o mundo com o talento sem paralelo - e felizmente revelado - de um verdadeiro artista.

Curiosidades -  Ganhou 2 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Ator (Daniel Day-Lewis) e Melhor Atriz Coadjuvante (Brenda Fricker). Foi ainda indicado em outras 3 categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado.

Comentário - Um drama emocionante sobre a superação das deficiências físicas e do preconceito, Day Lewis, um dos melhores atores da atualidade, interpreta de maneira magnífica um personagem magnífico. Sem cair no sentimentalismo barato, o filme é mostrado em flash-back a vida de Christy desde seu nascimento até se reconhecimento como grande artista e escritor. Com momentos de humor, o filme nos deixa uma agradável lição de superação.

Nota - 9

Jim Sheridan

  Jim Sheridan -  Dublin, 6 de fevereiro de 1949.

Sheridan começou sua carreira dirigindo e escrevendo peças para o palco. Ele se formou pela New York University’s Film School em 1981, e sua primeira produção para a telona foi o aclamado "Meu Pé Esquerdo", em 1989. Depois vieram "Terra da Discórdia"(90), "Em Nome do Pai"(93), "O Lutador"(97), esses dois também estrelados por Daniel Day Lewis, "Terra dos Sonhos"(02), a biografia de 50 Cent, "Fique Rico ou Morra Tentando"(05), "Entre Irmãos"(09) e "A Casa dos Sonhos"(11). Infelizmente, Sheridan é mais um exemplo de grandes cineastas europeus que vão trabalhar nos EUA e não conseguem manter a qualidade de seus filmes realizados no velho continente.

De Volta Para o Futuro - Robert Zemeckis

09:53 PM, 9/4/20120 comentários

Back to the Future  -  EUA  -  1985

Gênero - ficção-cientifica - aventura

Duração - 116 minutos

Elenco - Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Billy Zane.

Sinopse - Um jovem aciona acidentalmente uma máquina do tempo construída por um cientista em um Delorean, retornando aos anos 50. Lá conhece sua mãe, antes ainda do casamento com seu pai, que fica apaixonada por ele. Tal paixão põe em risco sua própria existência, pois alteraria todo o futuro, forçando-o a servir de cupido entre seus pais.

Curiosidades - O ator inicialmente contratado para interpretar Marty McFly foi Eric Stoltz, que chegou até a gravar algumas cenas como o personagem. Mas, como os produtores consideraram que Stoltz não convenceria como um adolescente nas telas, ele foi preterido por Michael J. Fox.

                       - Originalmente, era intenção de Robert Zemeckis que a máquina do tempo fosse construída em uma geladeira. A idéia foi abortada porque havia o temor de que crianças resolvessem escalar geladeiras e até mesmo entrar nelas, por causa do filme.

                       - O shopping onde Marty McFly encontra Doc Brown antes da viagem no tempo chama-se "Twin Pines Mall". Dr. Brown comenta que o velho fazendeiro Peabody plantou em seu terreno dois pinheiros, e que em tal terreno teria sido construído o shopping. Quando Marty viaja no tempo, ele aparece exatamente na fazenda de Peabody, com o Delorean se chocando em um dos pinheiros. Quando ele retorna ao presente, ao término do filme, o shopping tem outro nome, se chamando "Lone Pine Mall".

                       - Um teatro mostrado em 1955 possui dois títulos em um cartaz: "A Boy's Life" e "Watch the Skies". Eles são nada mais nada menos que os títulos iniciais de dois grandes sucessos da carreira de Steven Spielberg, "E.T., O Extra-terrestre" (1982) e "Contatos Imediatos de Terceiro Grau" (1977).

                       - A data em que Marty McFly viaja para o passado, 5 de novembro, a mesma data da viagem no tempo mostrada no filme "Um Século em 43 Minutos" (1979).

                       -  A rua principal da cidade mostrada em De Volta Para o Futuro é a mesma utilizada em "Gremlins" (1984).

                       - No laboratório de Doc Brown, quando Marty McFly conecta sua guitarra em uma caixa amplificadora, aparece um aviso com os dizeres "CRM-114". Trata-se de uma homenagem a dois filmes do diretor Stanley Kubrick, já que CRM o nome do decodificador de mensagens de "Dr. Fantástico" (1964) e 114 o número serial da exploração em Júpiter, de "2001 - Uma Odisséia no Espaço" (1968).

                         - De Volta Para o Futuro é o primeiro de uma série de 3 filmes baseados nos personagens Marty McFly e Doc Brown. Os demais são "De Volta Para o Futuro 2" (1989) e "De Volta Para o Futuro 3" (1990).

Comentário - Um filme muito divertido que agrada à todas as faixas etárias. Com roteiro inteligente e direção ágil de Zemeckis, com efeitos especiais de qualidade e elenco carismático, sobretudo Michael J.Fox e Christopher Lloyd. Uma aventura empolgante, recheada de humor e referências à cultura pop, como a brincadeira com a música "Johnny B. Good" de Chuck Berry.

Nota - 9

A Pele - Liliana Cavani + Liliana Cavani

01:55 PM, 9/4/20120 comentários

La Pelle  -  Itália/França  -  1981

Gênero - drama

Duração - 131 minutos

Elenco - Marcello Mastroianni, Burt Lancaster, Alexandra King, Ken Marshall, Claudia Cardinale.

Sinopse - Relata as experiências do Capitão Malaparte no cenário da Segunda Guerra Mundial em Nápoles, na Itália, depois da expulsão dos alemães nazistas pelo Exército Americano, em 1943. A cidade está um caos e a população sem perspectivas, fazendo qualquer coisa para conseguir sobreviver, o que inclui trair parentes em troca de dinheiro e vender seus próprios corpos ou até corpos dos filhos.

Curiosidades - Baseado no livro de Curzio Malaparte.

Comentário - Com um elenco formado por grandes nomes do cinema mundial, "A Pele" é um realista e chocante retrato das mazelas originadas pela II Guerra na Itália. Com cenas fortes e marcantes, que chegam a impressionar, o filme mostra a degradação humana e a perda da dignidade perante às necessidades.

Nota - 8

Liliana Cavani

  Liliana Cavani  -  Carpi, Itália, 12 de janeiro de 1933.

Filha de operários, graduou-se em Letras Clássicas na Universidade de Bolonha. Em 1960, entrou no Centro Experimental de Cinema da Itália, onde realizou diversos curtas-metragens e documentários premiados para a televisão. Em 1966, estreou na direção de longas-metragens com "Francesco d´Assisi", um belíssima biografia de São Francisco estrelado por Lou Castel. Depois dirigiu dramas históricos e filmes políticos. Em 1974, lançou sua obra mais famosa: o polêmico "O Porteiro da Noite", sobre o caso de amor e ódio entre um torturador nazista e uma judia. Desde então, realizou ótimos trabalhos, como "Além do Bem e do Mal"(77), sobre um triângulo amoroso envolvendo o filósofo Nietzche; "Francesco"(89) outra biografia de São Francisco, agora interpretado por Mickey Rourke; o drama bélico "A Pele"(81); e "O Retorno do Talentoso Ripley"(02), baseado em romance de Patricia Highsmith.

Minha Vida de Cachorro - Lasse Hallström + Lasse Hallstrom

07:04 PM, 8/4/20120 comentários

Mitt Liv Som Hund  -  Suécia  -  1985

Gênero - drama - comédia

Duração - 101 minutos

Elenco - Anton Glanzelius, Anki Liden, Manfred Serner, Melinda Kinnaman.

Sinopse - A história do menino Ingemar que, devido ao agravamento da saúde de sua mãe, é enviado para casa de parentes numa vila no interior da Suécia, nos anos 50. No início, Ingemar tem dificuldades de se adaptar à nova vida e superar as saudades da mãe e do irmão. Com o tempo, acaba por viver experiências que o marcarão pelo resto da vida.

Curiosidades - Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro.

                      - O filme se baseia numa novela autobiográfica do escritor Reidar Jonsson.

Comentário - "Minha Vida de Cachorro" é uma história sensível e comovente, vivida por um garoto. Com excelente roteiro, personagens interessantes e muito bem dirigido por Lasse Hallstrom. Apesar da grande carga de sentimentalismo, o filme tem vários momentos engraçados evitando que caia num melodrama. Anton Glanzelius interpreta com muita naturalidade o garoto que vive as descobertas da pré-adolescência. Um filme que foi sucesso de crítica e público nos circuitos de arte na época de seu lançamento, com todo mérito.

Nota - 9

Lasse Hallstrom

  Lars Sven (Lasse) Hallström  -  Estocolmo, 2 de junho de 1946.

Depois de trabalhar duas décadas na televisão sueca, onde dirigiu séries e clipes do ABBA, Hallstrom conquistou elogios e prêmios com "Minha Vida de Cachorro"(85), belíssimo drama sobre as desventuras de um garoto de 12 anos. O longa-metragem conquistou duas indicações ao Oscar, melhor diretor e roteiro adaptado. Com a projeção internacional, o cineasta mudou-se para Hollywood.

Sua estréia nos EUA se deu em 1991, com "Meu Querido Intruso", com Richard Dreyfuss. Dois anos depois, realizou "Gilbert Grape, Aprendiz de Sonhador', com Leonardo Di Caprio e Johnny Depp. Hallstrom voltou a se destacar em 1999 com "Regras da Vida", um sensível drama pelo qual foi novamente indicado ao Oscar de direção.

Em seguida vieram a comédia de costumes "Chocolate"(00), indicada ao Oscar de melhor filme; "Chegadas e Partidas"(01), um drama irregular onde se destaca a excelente atuação de Kevin Space; "Casanova"(05) com Heath Ledger; e "Um Lugar Para Recomeçar"(05) com Robert Redford e Morgan Freeman.

Após tropeçar em "O Vigarista do Ano"(06), Hallstrom voltou a emocionar com "Sempre Ao Seu Lado"(09), uma comovente história real sobre a lealdade de um cão ao seu dono. Seu filme mais recente é "Querido John"(10).

Febre da Selva - Spike Lee + Spike Lee

03:57 PM, 8/4/20120 comentários

Jungle Fever  -  EUA  -  1991

Gênero - drama

Duração - 132 minutos

Elenco - Wesley Snipes, Annabella Sciorra, Samuel L. Jackson, Halle Berry, Anthony Quinn, John Turturro, Theresa Randle.

Sinopse - Um arquiteto negro, jovem e bem-sucedido, inicia um romance extra-conjugal com sua secretária branca e de origem italiana. O caso transforma-se num escândalo e em acirrada disputa entre os membros das duas famílias.

Curiosidades - Recebeu o Prêmio do Júri Ecumênico - menção especial no Festival de Cannes.

                      - Halle Berry se recusou a ficar duas semanas sem tomar banho como preparo para o papel de uma viciada em crack.

                       - O Festival de Cannes incluiu a premiação de melhor ator coadjuvante especificamente em homenagem a Samuel L. Jackson.

Comentário - Um drama criativo e polêmico que enfoca o preconceito racial, as degradações causadas pelas drogas e os dramas familiares. O elenco é de primeira qualidade e revelou Samuel L.Jackson e Halle Berry, a trilha-sonora de Stevie Wonder é excelente e se encaixa perfeitamente ao clima do filme.

Nota - 7,5

Spike Lee

  Shelton Jackson Lee -  Atlanta, 20 de março de 1957.

Filho de um compositor e de uma professora, formado pela Morehouse College e Escola de Cinema da Universidade de Nova York, foi aclamado por seus longas-metragens "Ela Quer Tudo"(86) e "Faça a Coisa Certa"(89), um estudo controvertido das tensões raciais. Sempre indiferente às soluções convencionais e eterno objeto de debate, seu filme de jazz "Mais e Melhores Blues"(90) e sua história de relacionamento inter-racial "Febre da Selva"(91), recebida com controvérsia, não o impediram de realizar sua obra mais ambiciosa, a biografia de "Malcolm X"(92).

Outros filmes dirigido por Spike Lee são: "Crooklyn - Uma Familia do Barulho"(94), "Irmãos de Sangue"(95), "Garota 6"(96), "O Verão de Sam"(99), "A Última Noite"(02), "Elas Me Odeiam, Mas Me Querem"(04), "O Plano Perfeito"(06) e "Milagre em Sta. Anna"(09).

Familia Rodante - Pablo Trapero

05:16 PM, 7/4/20120 comentários

Família Rodante  -  Argentina/Brasil/Alemanha/Espanha/França  -  2004

Gênero - comédia

Duração - 103 minutos

Elenco - Liliana Capurro, Graciana Chironi, Ruth Dobel, Federico Esquerro.

Sinopse - No dia do aniversário de 84 anos de Emilia ela reúne em sua casa toda a família para um jantar de comemoração. É quando ela recebe um telefonema de Missões, sua cidade-natal a qual nunca mais retornou, com um convite para ser madrinha de casamento de uma sobrinha que nem conhece. Emocionada, Emilia repassa o convite a todos os integrantes de sua família. Eles decidem ir até Missões em uma casa rodante construída em cima de um velho Chevrolet Viking 56, no qual cabe os 12 integrantes da família. Durante a viagem as 4 gerações da família convivem com seus sonhos, frustrações, desejos e dúvidas.

Comentário - Uma divertida critica à sociedade e família argentina, onde brilha o roteiro e a competente direção de Trapero. A família é composta por cunhado por sente atração pela irmã da mulher, motorista com a carteira vencida, mãe repressora, adolescentes com a sexualidade à flor da pele e outras coisas que vão criando conflitos durante a viagem. O filme também é um retrato da pobreza e falta de recursos da região.

Nota - 7,5

Lua de Papel - Peter Bogdanovich

01:42 PM, 7/4/20120 comentários

Paper Moon  -  EUA  -  1973

Gênero - comédia - drama

Duração - 102 minutos

Elenco - Ryan O'Neal, Tatum O'Neal, Madeline Kahn, John Hillerman.

Sinopse - Em 1936, após a morte da mãe, a órfã Addie Loggins fica sob os cuidados de Moses Pray, um vendedor de bíblias que na verdade é um vigarista, que pode ou não ser o pai de Addie. Tentando entregar Addie aos parentes dela, Moses descobre que aquela menina de 9 anos é bem precoce, pois tem um enorme "jogo de cintura" e até mesmo fuma e pragueja. Eles se unem como caloteiros e trabalham tão bem que Addie se recusa em desfazer a dupla e sabota o romance entre Moses e Trixie Delight, uma aproveitadora. Após isto tentam fazer algo realmente arriscado: roubar a bebida de um contrabandista e lhe vender a própria mercadoria. Tudo iria correr bem, se ele não fosse irmão do xerife.

Curiosidades - Inicialmente seria John Huston o diretor de "Lua de Papel", que pretendia escalar o ator Paul Newman e sua filha Nell Potts para estrelar o filme.

                       - O diretor Peter Bogdanovich não gostava do título do livro de Joe David Brown, "Addie Pray", mas também tinha dúvidas se o título original deveria ser "Paper Moon". Bogdanovich resolveu então consultar Orson Welles, que o incentivou a usar "Paper Moon" como título.

                       - Estréia de Tatum O'Neal no cinema.

                       - Ao ganhar o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante Tatum O'Neal, aos 10 anos, tornou-se a mais jovem ganhadora em uma categoria competitiva na história da premiação.

                        - Gerou uma série de TV baseada no filme, também chamada "Paper Moon", que foi exibida em 1974/75 e estrelada por Jodie Foster.

Comentário - Um divertido road-movie em que se destaca a atuação da garota Tatum O´Neal no papel da carismática Addie. A maneira que o vigarista e a garota se envolvem é tocante e divertida, a bela fotografia e a trilha-sonora, colaboram para a excelente reconstituição de época.

Nota - 8,5

Ou Tudo Ou Nada - Peter Cattaneo

06:50 PM, 6/4/20120 comentários

The Full Monty  -  Reino Unido  -  1997

Gênero - comédia

Duração - 91 minutos

Elenco - Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, William Snape.

Sinopse - Sheffield é conhecida como a "cidade do aço", devido ao grande numero de empresas do setor instaladas no local. Atualmente em declínio, as indústrias cada vez mais realizam demissões, o que gera um grande número de desempregados. Um deles é Gaz, que está prestes a perder a custódia do filho por não ter dinheiro para sustentá-lo. Seus amigos não estão em situação muito melhor: Dave está com depressão e convencido de que a esposa não está mais interessada no casamento; Lomper cuida da mãe e tem tendência suicida; e Gerald mente há seis meses para a esposa, dizendo que permanece empregado. Após perceber um grande número de mulheres dispostas a pagar para assistir um show de strippers, Gaz tem a ideia de que eles e os amigos estrelem um show do tipo. A diferença é que eles, ao contrário dos concorrentes, pretendem tirar toda a roupa no espetáculo.

Curiosidades - O título original The Full Monty é na verdade uma expressão britânica que significa "a coisa toda", sendo ainda uma referência ao roteiro do filme, já que nele os trabalhadores desempregados organizam um show de striptease em que prometem tirar toda a roupa.

                       - Como a montagem original de "Ou Tudo Ou Nada" ficou muito curta, três meses após o término das filmagens o elenco foi chamado para rodar algumas novas cenas, como a montagem das cenas dos exercícios. Nestas cenas em especial o ator Robert Carlyle não aparece, pois já estava trabalhando em um novo filme na época.

                       - Uma versão como musical na Broadway de "Ou Tudo Ou Nada" foi montada em 2000.

                       - Indicado ao Oscar de melhor filme e ganhador do Oscar de melhor trilha-sonora.

Comentário - Uma divertida e humana comédia inglesa que foi a grande surpresa da época. Uma história comovente com momentos hilários. A trilha-sonora é excelente com musicas conhecidas e a atuação do elenco principal rendeu aos atores reconhecimento internacional.

Nota - 8,5

Viagem ao Princípio do Mundo - Manoel de Oliveira

01:21 PM, 6/4/20120 comentários

Viagem ao Princípio do Mundo  -  Portugal/França  -  1997

Gênero - drama

Duração - 95 minutos

Elenco - Marcello Mastroianni, Leonor Silveira, Manoel de Oliveira, Diogo Dória.

Sinopse -  Um ator francês, Afonso, desloca-se a Portugal, para participar num novo filme. Durante a rodagem, esse ator, que é filho de pai português (morto quando ele era ainda muito jovem) e mãe francesa, exprime o desejo de ir visitar a aldeia da sua família e tentar encontrar uma tia que crê ainda estar viva. O diretor e dois dos seus colegas atores propõem-se acompanhá-lo nessa viagem para o ajudar. Durante a viagem, Manoel, o diretor, vai evocando algumas das suas memórias de infância, que passou nessa região de Portugal.

Curiosidades - É o último filme estrelado por Marcello Mastroianni, que faleceu pouco tempo depois das filmagens.

Comentário - Marcello Mastroianni interpreta o alter-ego do diretor Manoel de Oliveira, que relembra momentos de sua infância e adolescência, além de mostrar suas idéias sobre o cinema. Um filme de momentos cômicos mas de fundo melancólico que mostra em belas locações, diferenças culturais entre França e Porugal. A impressão que nos dá, é que o filme é um testamento de Manoel de Oliveira que na época estava chegando aos 90 anos mas, felizmente, Oliveira encontra-se em plena atividade, realizando filmes anualmente aos 103 anos de idade.

Nota - 8,5

Homem-Aranha - Sam Raimi + Heróis Marvel no Cinema

08:46 PM, 5/4/20120 comentários

Spider-Man  -  EUA  -  2002

Gênero - aventura - ação

Duração - 128 minutos

Elenco - Tobey Maguire, Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco.

Sinopse - Peter Parker é um jovem estudioso que vive com seus tios, Ben e May, desde que seus pais faleceram. Inteligente e com um grande interesse pela ciência, Peter tem dificuldade em se relacionar com seus colegas, por ser tímido e por eles o considerarem um nerd. Até que, em uma demonstração científica, um acidente inesperado faz com que aranha modificada geneticamente pique Peter. A partir de então seu corpo é quimicamente alterado pela picada da aranha, fazendo com que Peter possa escalar paredes e tetos, emitir pelos punhos um fluido ultra-resistente semelhante à uma teia de aranha e passe a ter um "sentido de aranha", que o avisa sempre que há perigo por perto, além de superforça e visão ampliada. Inicialmente Peter pensa em usar seus novos poderes para ganhar dinheiro, adotando o nome de Homem-Aranha e se apresentando em lutas de exibição. Porém, ao permitir que um ladrão fuja por não considerar sua função capturá-lo, o fugitivo acaba assassinando seu tio Ben. A partir de então, Peter decide não mais usar seus poderes para proveito próprio e sim para enfrentar o mal, tendo como seu primeiro grande desafio enfrentar o psicótico Duende Verde, que na verdade é o empresário Norman Osborn após ter sido exposto à um gás experimental que lhe deu uma segunda personalidade e grande força física.

Curiosidades - Uma grande briga jurídica em torno dos direitos para a adaptação cinematográfica do personagem Homem-Aranha acabou adiando em vários anos a realização do projeto. Entre os envolvidos na briga jurídica estavam a 20th Century Fox, a Sony, a Marvel, a MGM, a 21st Century Film Corporation, a Viacom e a Carolco. Após uma longa disputa, os direitos da adaptação ficaram com a Marvel e a Sony.

                     - Vários atores chegaram a estar cotados, em diferentes estágios do projeto, para interpretar Peter Parker/Homem-Aranha. Entre eles estiveram Leonardo DiCaprio, Ben Affleck, Freddie Prinze Jr., Heath Ledger, Jude Law, Chris Klein, Ewan McGregor, Nicholas Brendon, Colin Farrell, Jay Rodan, James Franco, Scott Speedman e Wes Bentley.

                    - O primeiro trailer de "Homem-Aranha" a ser lançado mostrava o super-herói capturando um grupo de ladrões e prendendo o helicóptero de fuga deles em uma gigantesca teia presa nas duas torres do World Trade Center. Entretanto após os atentados terroristas de 11 de setembro de 2001, que derrubaram as duas torres, este trailer foi retirado de circulação dos cinemas e também do site oficial do filme.

                    - Stan Lee, o criador do personagem Homem-Aranha, aparece no filme fazendo uma pequena ponta.

                   - Seguido por "Homem-Aranha 2" (2004) e "Homem-Aranha 3" (2007).

                   "Grandes poderes trazem grandes responsabilidades!"

Comentário - Sam Raimi acertou em manter o máximo possível as características do Homem-Aranha dos quadrinhos, agradando aos fãs e àqueles que não eram leitores de gibis. O elenco convence, em especial o sempre ótimo Willen Dafoe, a fotografia com destaque para as cores primárias também dão um efeito bonito ao filme que é composto por cenas marcantes como a cena em que Peter Parker descobre seus poderes ou a cena do beijo entre o Homem-Aranha e Mary Jane embaixo da chuva.

Nota - 8


 

Heróis Marvel no Cinema

  Hulk - O Gigante Esmeralda teve dois filmes "Hulk"(2003) dirigido por Ang Lee e "O Incrível Hulk"(2008), dirigido por Louis Leterrier.

  Homem de Ferro - O Vingador Dourado foi dirigido por John Favreau em dois filmes "Homem de Ferro"(2008) e "Homem de Ferro 2"(2010).

  Capitão America - "Capitão America - O Primeiro Vingador"(2011) dirigido por Joe Johnston,

  Thor - O Deus do Trovão teve sua versão no cinema em 2011 dirigido por Kenneth Branagh.

 O Quarteto Fantástico - Tim Story dirigiu as duas versões do quarteto, "Quarteto Fantástico"(2005) e "O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado"(2007).

  X-Men - "X-Men - O Filme"(2000), "X-Men 2"(2003), "X-Men - O Confronto Final"(2005), dirigidos por Bryan Singer, "X-Men Origens: Wolverine"(2009), dirigido por Gavin Hood e "X-Men : Primeira Classe(2011), dirigido por Matthew Vaughn completam a filmografia do grupo de mutantes.

  Demolidor - "Demolidor - O Homem Sem Medo"(2003), dirigido por Mark Steven Johnson.

  Motoqueiro Fantasma - "Motoqueiro Fantasma"(2007), dirigido por Mark Steven Johnson e "Motoqueiro Fantasma - Espírito de Vingança"(2012), dirigido por  Mark Neveldine.

Um Assunto de Mulheres - Claude Chabrol + Isabelle Huppert

02:25 PM, 5/4/20120 comentários

Une Affaire de Femmes  -  França  -  1988

Gênero - drama

Duração - 108 minutos

Elenco - Isabelle Huppert, François Cluzet, Marie Trintignant, Nils Tavernier.

Sinopse - Durante a 2ª Guerra Mundial, no interior da França ocupada, a analfabeta Marie Latour ajuda a vizinha Ginette a fazer um aborto. Ela, agradecida, lhe dá uma vitrola portátil. Por não poder contar com o marido, Paul, e ter de sustentar a si e duas crianças, Mouche e Pierrot, Marie passa a abortar rotineiramente por duas razões: existe procura e ela pode usar o dinheiro para melhorar de vida. Além disto, Marie aluga quarto para prostitutas. Entretanto quando arruma um amante, Lucien, seus crimes são delatados por Paul. O governo colaboracionista quer pegá-la como exemplo, alegando que os bebês que não deixou nascer tinham alma, se "esquecendo" das milhares de crianças que foram mandadas por este mesmo governo para morrer na Alemanha.

Curiosidades -  "Um Assunto de Mulheres" é baseado na história verídica de Marie-Louise Giraud.

Comentário - Brilhantemente filmado e dirigido, "Um Assunto de Mulheres" é um drama denso que discute assuntos como aborto, pena de morte, adultério e guerra. A direção de arte é perfeita na adaptação da época da II Guerra, e Isabelle Huppert realiza mais uma grande atuação, mostrando ser uma das maiores atrizes contemporâneas.

Nota - 8,5

Isabelle Huppert

  Isabelle Ann Huppert  -  Paris, 16 de março de 1953.

Huppert sintetiza a estrela dos anos 90, menos preocupada com a imagem pessoal que com a qualidade do trabalho que realiza. Ela nasceu em Paris, especializou-se em literatura russa no Conservatório da cidade e depois transferiu-se para o Conservatório Nacional de Arte Dramática. Estreou no cinema aos 16 anos em "Fautine el le Bel Eté"(71) e trabalhou em mais de 15 filmes antes de completar 21 anos. A heroina ingênua de "The Lacemaker"(77) e a assassina ocasional de "Violette Nozière"(77) projetaram-na rumo ao estrelato. Utiliza com frequência sua fama para realizar projetos não-comerciais, incluindo "A Vida"(80), de Jean-Luc Godard, "La Truite"(82), de Joseph Losey, e "Signé Charlotte"(84), de sua irmã Caroline.

Os destaques de sua carreira incluem "Cesar et Rosalie"(72) e "Les Valseurs"(74), o fracasso "Portal do Paraiso"(80) de Michael Cimino, "Wings of the Dove"(81), "Amateur"(94), de Hal Hartley, "Madame Bovary"(91) e "Mulheres Diabólicas"(95), ambos de Claude Chabrol, "A Professora de Piano"(01) de Michael Haneke, "8 Mulheres"(02) de François Ozon entre outros.

O Picolino - Mark Sandrich + Fred Astaire

06:54 PM, 4/4/20120 comentários

Top Hat  -  EUA  -  1935

Gênero - musical - comédia

Duração - 99 minutos

Elenco -  Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Helen Broderick.

Sinopse - Em Londres, Jerry Travers, um dançarino americano, está ensaiando um número de sapateado em seu quarto de hotel, pois foi contratado por Horace Hardwick, um empresário, para fazer um show. Entretanto, ele acaba incomodando a bela Dale Tremont, a vizinha do quarto embaixo, que aparece para reclamar. Logo Jerry fica apaixonado e, gradativamente, ela também começa a flertar com Jerry. É quando ela pensa que ele é Horace, o marido de Madge Hardwick, sua melhor amiga, pois Jerry estava no quarto de Horace. Além disto, Dale tem um envolvimento comercial com Alberto Beddini, um costureiro, que a leva para Veneza para Dale mostrar seus vestidos. Jerry precisa fazer o possível para desfazer a confusão e conquistá-la.

Curiosidades - Em algumas versões iniciais o roteiro de "O Picolino" incluía ainda as músicas "Wild About You", "Get Thee Behind Me, Satan" e "You're the Cause", que terminaram ficando de fora da versão final do filme.

                      -  Para contrastar com o cenário extremamente claro de "O Picolino" foi adicionado na água um corante que a fez ficar preta no filme.

                      - Este foi o quarto dos dez filmes que Fred Astaire e Ginger Rogers fizeram juntos.

Comentário - Todo cinéfilo de verdade tem que assistir á pelo menos um filme em que Fred Astaire e Ginger Rogers dançam. "O Picolino" é o melhor deles, embora há algumas falhas e a trama seja banal, as cenas de dança e as canções são memoráveis. Com cenários elegantes e belos figurinos, Cenas como Astaire praticando sapateado no quarto do hotel e a dança da dupla ao som de "Cheek to Cheek", fazem valer a pena assistir ao filme,

Nota - 8

Fred Astaire

  Frederick Austerlitz  - Omaha, 10 de Maio de 1899 — Los Angeles, 22 de Junho de 1987.

A dança foi o passaporte de Astaire para as telas. Aos sete anos já incursionava pelo vaudeville como bailarino ao lado da irmã Adele. A carreira da dupla, que incluiu a Broadway e o West End londrino, acabou quando Adele se casou. Astaire resolveu arriscar-se em outro meio. Um teste para o cinema feito em 1923 trazia uma descrição sua que depois ficou famosa: "Não representa, Ligeriamente calvo, Dança um pouco."

Ele consolidou a dança como forma cinematográfica, especialmente em parceria com Ginger Rogers em dez filmes, e também com Rita Hayworth, Judy Garland, Eleanor Powell, Cyd Charisse e Leslie Caron. Seu perfeccionismo elegante, aliado à interpretação intuitiva de muitas canções, conquistou a admiração do público durante várias décadas e por diversos filmes, de "Amor de Dançarina"(33) a "O Caminho do Arco-Iris"(68). Fez também papéis dramáticos, como em "A Hora Final"(59) e em "Inferno na Torre"(74), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de ator coadjuvante. Em 1949, foi premiado com um Oscar especial por sua contribuição ao cinema.

Gigante - Adrian Biniez

01:17 PM, 4/4/20120 comentários

Gigante  -  Uruguai/Argentina/Alemanha/Espanha  -  2009
 

Gênero - drama - romance

Duração - 95 minutos

Elenco - Horacio Camandule, Leonor Svarcas, Ignacio Alcuri, Fernando Alonso.

Sinopse - Jara é um tímido segurança de supermercado, que descobre Julia pelas câmeras de vigilância. Ela trabalha como faxineira no local e passa a ser acompanhada por Jara. Apaixonado por ela, o segurança passa a conduzir sua vida em torno da rotina de Julia e seu desejo em conhecê-la.

Curiosidades - Melhor filme do júri no Festival de Berlim.

                      - Estréia de Adrián Biniez como diretor de longa-metragens.

Comentário - "Gigante" é uma história de amor, do amor mais verdadeiro e romântico. Esse romantismo é passado de maneira tocante e sensível por Biniez. Horacio Camandule mostra muito talento ao interpretar o tímido e solitário vigilante que pouco fala mas muito nos diz com sua interpretação.

Nota - 7,5

O Indomável - Martin Ritt + Patricia Neal

09:45 PM, 3/4/20120 comentários

Hud  -  EUA  -  1963

Gênero - drama - faroeste

Duração - 112 minutos

Elenco - Paul Newman, Melvyn Douglas, Patricia Neal, Brandon De Wilde.

Sinopse - Hud Bannon é um jovem rebelde que está sempre entrando em conflito com o pai, Homer, um velho e respeitado fazendeiro, ao mesmo tempo que tenta seduzir a empregada da casa, Alma. Seu sobrinho Lonnie - filho de um irmão mais velho, falecido tragicamente, em parte por causa da irresponsabilidade de Hud - de início simpatiza com ele, mas depressa dá-se conta de sua falta de caráter e de princípios. A perda de todo o rebanho bovino de Homer com aftosa, contaminado com gado comprado barato do México, e o avanço sexual de Hud sobre Alma, depois de uma noite de bebedeira, conduzem a história para seu dramático final.

Curiosidades - Para se preparar para o papel, Paul Newman trabalhou num rancho no Texas durante diversas semanas.

                       - Oscar de melhor ator coadjuvente para Melvin Douglas, melhor atriz para Patricia Neal e melhor fotografia.

Comentário - Um drama familiar que discute valores, principios e moral. As atuações do elenco são magníficas, merecendo os Oscars que recebeu, e a fotografia em preto-e-branco é soberba realizada numa paisagem árida. O filme tem poucos diálogos mas a maioria deles é marcante.

Nota - 9

Patricia Neal

  Patsy Lou Neal  -  Packard, Kentucky, Estados Unidos, 20 de Janeiro de 1926 – Edgartown, Massachusetts, Estados Unidos, 8 de agosto de 2010.

Sua carreira no cinema começou em 1949, quando fez junto a Ronald Reagan no filme "Cupido Faz das Suas". Trabalhou com diretores como Robert Wise, Elia Kazan e King Vidor. "O Dia em Que a Terra Parou" , "Bonequinha de Luxo", "Heróis do Pacífico", "À Sombra do Mal", "Vontade Indômita", "Um Rosto na Multidão", "O Indomado" e "A Fortuna de Cookie" são seus filmes mais conhecidos.

A vida de Patricia Neal foi feita de altos e baixos, passou do ápice da carreira ao ganhar a estatueta da Academia para três semanas internada em coma devido a três derrames em 1965. Morreu aos 84 anos vítima de câncer pulmonar

O Tigre e o Dragão - Ang Lee + Ang Lee

02:36 PM, 3/4/20120 comentários

Wo hu Cang Long  -  China/Hong Kong/Taiwan/EUA  -  2000

Gênero - aventura - ação

Duração - 120 minutos

Elenco - Chow Yun-Fat, Chang Chen, Zhang Ziyi, Michelle Yeoh.

Sinopse - A história de duas mulheres, ambas exímias lutadoras, cujos destinos se tocam em meio Dinastia Ching. Uma tenta se ver livre do constrangimento imposto pela sociedade local, mesmo que isso a obrigue a deixar uma vida aristocrática por outra de crimes e paixão. A outra, em sua cruzada de honra e justiça, apenas descobre as consequências do amor tarde demais. Os destinos de ambas as conduzirão uma violenta e surpreendente jornada, que irá forçá-las a fazer uma escolha que poderá mudar suas vidas.

Curiosidades - Oscar de melhor filme estrangeiro.

                       - O filme totalmente falado em mandarim. O diretor Ang Lee chegou a pensar em filmar os diálogos em inglês, mas desistiu por considerar que a história ficaria deslocada se fosse falada em outra língua senão a local, já que possui detalhes próprios da China.

                       - Este é o 1º de 2 filmes em que as atrizes Zhang Ziyi e Michelle Yeoh trabalharam juntas. O posterior foi "Memórias de uma Gueixa" (2005).

                       - "O Tigre e o Dragão" apenas não participou da seleção oficial do Festival de Cannes porque ficou pronto apenas 2 semanas antes de seu início. A saída então foi apresentar o filme fora de competição.

                       - "O Tigre e o Dragão" é o 1º filme de artes marciais do diretor Ang Lee.



Comentário - Se não é o melhor filme de artes marciais, "O Tigre e o Dragão" pelo menos é o que mais fez sucesso no Ocidente mas , artisticamente também alcançou seu objetivo. Com atores de primeira qualidade da Asia, lutas excelentemete coreografadas por Lee Wu-Ping que utiliza cabos nos atores para que eles lutem no topo das árvores, sobre a água e subam as paredes, técnica que hoje é imitada à exaustão. A fotografia é outro ponto forte como vemos na sensacional cenas da luta no bambuzal. Lee conseguiu equilibrar a excitação da aventura com beleza e poesia visual.

Nota - 8,5

Ang Lee

  Ang Lee  -  Pingtung, Taiwan - 23 de Outubro de 1954.

 Ang Lee estudou na National Taiwan College of Arts e depois, já morando nos Estados Unidos, estudou direção na Universidade de Illinois e produção cinematográfica em Nova Iorque. Durante a faculdade, foi assistente de direção de "Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads", filme universitário de Spike Lee.

Iniciou sua carreira com a encantadora trilogia sobre conflito de gerações, "A Arte de Viver"(91), um idoso mora com a família nos EUA, "Banquete de Casamento"(93) é a farsa da união por conveniência de um homossexual que tenta convencer os pais da veracidade da relação. E o terceiro, "Comer, Beber, Viver"(94) sobre um chef viúvo com três filhas, único filmado em Taiwan.

Seu primeiro filme comercial de Holywood, foi a elegantge adaptação de "Razão e Sensibilidade"(95), uma surpresa para quem estereotipava diretores asiáticos. O mesmo se deu com o sensível "Tempestade de Gelo"(97) e o faroeste "Cavalgada Com o Diabo"(99). Lee retomou temas asiáticos com "O Tigre e o Dragão"(00), com sequências espetaculares de artes marciais. Em 2003, decepcionou com sua versão de "Hulk". Sua sensibilidade se destaca em "O Segredo de Brokeback Mountain"(05), que subverte o machismo do faroeste e desafia estereótipos sexuais. "Desejo e Perigo"(07) e "Aconteceu em Woodstock"(09) completam sua filmografia.

Bonnie & Clyde - Uma Rajada de Balas - Arthur Penn

06:33 PM, 2/4/20120 comentários

Bonnie and Clyde  -  EUA  -  1967

Gênero - policial - drama

Duração - 111 minutos

Elenco - Warren Beatty, Gene Hackman, Faye Dunaway, Gene Wilder.

Sinopse - Durante a Grande Depressão, Bonnie Parker conhece Clyde Barrow, um ex-presidiário que foi solto por bom comportamento, quando este tenta roubar o carro de sua mãe. Atraída pelo rapaz, ela o acompanha. Ambos iniciam uma carreira de crimes, assaltando bancos e roubando automóveis. Conhecem o mecânico C.W. Moss, que passa a ser o novo companheiro da dupla, mas durante um assalto matam uma pessoa e são caçados daí em diante como assassinos. Ao grupo une-se Buck, o irmão de Clyde recém-saído da cadeia, e Blanche, sua mulher. Sucedem-se os assaltos e logo o quinteto ganha fama em todo o sul do país. Uma noite, são cercados por vários policiais e, obrigados a matar para fugir, são perseguidos em vários estados.

Curiosidades - Baseado em fatos reais.

                      -"Uma Rajada de Balas" é a estréia do ator Gene Wilder no cinema.

                      -  A atriz Jane Fonda recusou a personagem Bonnie Parker, pois na época morava na França e não queria se mudar novamente para os Estados Unidos a fim de realizar o filme.

                      - O personagem C.W. Moss é na verdade fictício, sendo uma mescla de dois membros da gangue de Bonnie e Clyde: William Daniel Jones e Henry Methvin.

                      - O roteiro foi oferecido para Jean-Luc Godard e François Truffaut, mas eles recusaram dirigir o filme.

                  "Eu sou Bonnie, ele é Clyde...nós roubamos bancos."

Comentário - Um filme dos mais influentes de Hollywood, não só por sua visão amoral dos fora-da-lei, mas também por sua narrativa revolucionária inclusive com elementos da Nouvelle Vague. O uso de fotografias em sépia, trilha-sonora e fotografia acrescentam muito ao filme que alterna com eficiência cenas de violência e realismo brutal, com outras de grande humor. O roteiro é um dos pontos fortes e a cena final onde os bandidos são metralhados é uma das mais marcantes do cinema e é imitada até hoje.

Nota - 9

O Caso dos Irmãos Naves - Luís Sérgio Person

02:01 PM, 2/4/20120 comentários

O Caso dos Irmãos Naves  -  Brasil  -  1967

Gênero - drama

Duração - 92 minutos

Elenco - Raul Cortez, Juca de Oliveira, Anselmo Duarte, John Herbert, Lélia Abramo.

Sinopse - Tudo começa quando um homem foge levando o dinheiro de uma safra de arroz. Os irmãos Naves, sócios do fugitivo, denunciam o caso à polícia. De acusadores passam, no entanto, a réus, por obra e graça do tenente de polícia, que dirige a investigação. Presos e torturados, os Naves são obrigados a confessarem o crime que não cometeram.

Curiosidades - Livre adaptação do Romance de João Alamy Filho. Baseado em história verídica o filme relata o drama dos irmãos dos irmãos Naves, ocorrido no Estado Novo em 1937, na cidade de Araguari (MG).

                      - Em 1968 O Caso dos Irmãos Naves é considerado o melhor filme do ano no Brasil, e em 1972 faz grande sucesso em Nova Iorque, impressionando a crítica local.

Comentário - O filme retrata um dos maiores erros judiciais já acometidos no Brasil, durante a ditadura Vargas. De maneira comovente, Person nos mostra com realismo o fato ocorrido, com cenas impactantes, sobretudo aquelas em que os policiais abusam da autoridade e o embate entre defesa e acusação no tribunal. Raul Cortez, Juca de Oliveira e Anselmo Duarte fazem jus ao serem considerados alguns dos melhores atores do país.

Nota - 8

Fale com Ela - Pedro Almodovar + Pedro Almodovar

07:33 PM, 1/4/20120 comentários

Hable con Ella  -  Espanha  -  2001

Gênero - drama

Duração - 116 minutos

Elenco - Javier Cámara, Leonor Watling, Elena Anaya, Geraldine Chaplin.

Sinopse - Em Madri vive Benigno Martin, um enfermeiro cujo apartamento fica diante de uma academia de balé, comandada por Katerina Bilova. Ele fica freqüentemente na janela da sua casa, vendo com especial atenção uma das estudantes de Katerina, Alicia Roncero, por quem está apaixonado. Benigno chega ao ponto de marcar uma consulta com o pai dela, uma psiquiatra que tem um consultório na própria casa, só para ter uma chance de falar com Alicia, mas agora só consegue lhe dar um susto. Antes, porém, Benigno entrou no quarto dela e olhou o recinto com admiração, tendo roubado um prendedor de cabelos dela. Quando Alicia é ferida em um acidente de carro, que a deixa em um coma, é internada no hospital onde Benigno trabalha. Ele passa a cuidar dela, mas a atenção que dispensa com Alicia é totalmente acima do normal. Além disto Benigno fala com ela o tempo todo, movido por um misto de fé e amor, pois crê que de alguma forma ela possa ouvir. Após quatro anos, o quadro dela está inalterado e a dedicação que Benigno sente por ela também. Marco Zuluaga, um jornalista, é designado para entrevistar Lydia Gonzalez, uma conhecida toureira que teve o nome nos tablóides ao ter um tempestuoso romance com "El Nino de Valência" , um toureiro. Inicialmente ela foi ríspida, mas após ele ter matado uma cobra que estava na casa dela se tornou mais amável. Logo os dois iniciam uma relação, que estava destinada a ser curta, pois Lydia é atingida por um touro e considerada clinicamente morta. Por coincidência ela é internada no mesmo hospital onde está Alicia e logo Benigno e Marco ficam amigos, pois no início Marco nem conseguia tocar em Lydia, mas recebeu de Benigno um simples conselho: fale com ela.

Curiosidades - Oscar de melhor roteiro original.

                       - Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro.

                       - Este é o 5º de seis filmes em que o diretor Pedro Almodóvar e a atriz Marisa Paredes trabalham juntos. Os anteriores foram "Maus Hábitos" (1984), "De Salto Alto" (1991), "A Flor do Meu Segredo" (1995), "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999) e "A Pele que Habito" (2011).

                       - As cenas de massacre dos touros são reais e foram vítimas de protestos por parte de organizações ecológicas espanholas.

                       - Caetano Veloso faz uma participação no filme.

Comentário - Talvez o filme mais emotivo e melancólico de Almodovar, que aqui deixa de lado o universo feminino. Almodovar retrata o amor platônico a carência e a devoção, num questionamento sobre a fé. O amor que Begnino dedica à Katerina é um dos amores mais belos e comoventes do cinema.

Nota - 9

Pedro Almodovar

  Pedro Almodóvar Caballero  -  Calzada de Calatrava, 24 de setembro de 1949.

Dando continuidade à tradição espanhola de grandes diretores, inaugurada por Buñuel e seguida por Carlos Saura, Almodovar tornou-se um dos diretores latinos mais conhecidos em todo o mundo e sua prolífica produção não deixa de impressionar crítica e público a cada novo filme. Nasceu numa pequena cidade no interior espanhol e chegou a Madri ainda adolescente. Após alguns anos trabalhando numa companhia estatal de telefonia, conseguiu juntar dinheiro suficiente para comprar sua primeira câmera Super-8, e rodar curtas-metragens. Depois de sua estréia em longa-metragem com "Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón"(80), sua carreira deslanchou, levando o cineasta a fundar sua própria produtora de cinema. Seus filmes mostram fortes cenas de assassinatos, incesto, fetichismo e diversas facetas da sexualidade. Sua extravagante filmografia é uma mistura de comédia kitsch e melodrama.

Foi indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro por "Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos"(88), mas já havia conquistado o público espanhol em "O Que Eu Fiz Para Merecer Isto?"(84). Sua filmografia inclui: "Labirinto de Paixões"(82),  "Matador"(86), "A Lei do Desejo"(87), "Ata-Me!"(90), "De Salto Alto"(91), "Kika"(93), "A Flor do Meu Segredo"(95), "Carne Trêmula"(97), "Tudo Sobre Minha Mãe"(99), "Má Educação"(04), "Volver"(06), "Abraços Partidos"(09) e "A Pele que Habito"(11).

Edward Mãos de Tesoura - Tim Burton + Vincent Price

04:33 PM, 1/4/20120 comentários

Edward Scissorhands  -  EUA  -  1990

Gênero - romance - ficção-científica

Duração - 105 minutos

Elenco - Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Vincent Price.

Sinopse - Peg Boggs é uma vendedora da Avon que acidentalmente descobre Edward, um jovem que mora sozinho em um castelo no topo de uma montanha e que na verdade foi criado por um inventor, que morreu antes de dar mãos ao estranho ser, que possui apenas enormes lâminas no lugar delas. Isto o impede de poder se aproximar dos humanos, a não ser para criar revolucionários cortes de cabelos, mas ele dá vazão à sua solidão interior ao podar a vegetação em forma de figuras ou esculpir lindas imagens no gelo. No entanto, Edward é vítima da sua inocência e, se é amado por uns, é perseguido e usado por outros.

Curiosidades - Este é o 1º de 7 filmes em que o ator Johnny Depp e o diretor Tim Burton trabalham juntos. Os demais foram "Ed Wood" (1994), "A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça" (1999), "A Fantástica Fábrica de Chocolate" (2005), "A Noiva-Cadáver" (2005), "Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet" (2007) e "Alice no País das Maravilhas" (2010).

                      - Este é o último filme de Vincent Price, aliás, durante as filmagens da morte de seu personagem, Price chegou a desmaiar. Um take mantido pela morbidez, segundo Burton.

Comentário - Um conto de fadas que foge de todos os estereótipos. Com excelentes atuações, destaque para Depp, trilha-sonora de Danny Elfman e um visual gótico no mais puro estilo de Burton. Uma história tocante que retrata a tentativa de um "garoto estranho" se adaptar à sociedade, sendo aceito por uns e usado por outros.

Nota - 9

Vincent Price

  Vincent Leonard Price Jr.  - St. Louis, 27 de maio de 1911 — Los Angeles, 25 de outubro de 1993.

Fez seu nome como protagonista romântico em Londres e na Broadway, mas se tornou o arquétipo vilão, sendo mais conhecido por seus filmes de terror. Seu primeiro filme foi "Serviço de Luxo"(38). Os papéis de época predominaram, como "Meu Reino Por Um Amor"(39), "Hudson´s Bay"(40), "O Solar de Dragonwyck"(46) e "Os Três Mosqueteiros"(48). Papéis contemporâneos, tais como em "Laura"(44), "O Amor Foi Minha Ruína"(45) e "No Silêncio de Uma Cidade"(56).

Sua estréia no gênero terror foi em "Museu de Cera"(53). "A Mosca da Cabeça Branca"(58) e oito filmes para Roger Corman, incluindo "O Solar Maldito"(60), "A Mansão do Terror"(61), "Muralhas do Pavor"(62), "O Corvo"(63), "A Orgia do Medo" e "O Túmulo Sinistro" (ambos de 64), criaram a imagem popular. Zombou dessa imagem em "Bikini Machini"(66) e "O Abominável Dr. Phibes"(71). Na TV, Price interpretou o vilão "Cabeça de Ovo" no seriado "Batman". Seu último filme foi "Edward, Mãos de Tesoura"(90). Três anos depois, já com 82 anos, veio a falecer de câncer no pulmão.

A Batalha de Argel - Gillo Pontecorvo

06:01 PM, 31/3/20120 comentários

La Battaglio di Algeri  -  Argélia/Itália  -  1965

Gênero - guerra - drama

Duração - 117 minutos

Elenco - Jean Martin, Yacef Saadi, Brahim Haggiag, Samia Kerbash.

Sinopse - Os eventos decisivos da guerra pela independência da Argélia, marco do processo de libertação das colônias européias na África. Entre 1954 e 1957 é mostrado o modo de agir dos dois lados do conflito, a Frente de Libertação Nacional e o exército francês. Enquanto que o exército usava técnicas de tortura e eliminava o maior número possível de rebeldes, a FLN desenvolvia técnicas não-convencionais de combate, baseadas na guerrilha e no terrorismo.

Curiosidades -  As indicações recebidas pelo filme ao Oscar foram em anos diferentes. Em 1967 "A Batalha de Argel" foi indicado na categoria de melhor filme estrangeiro, sendo que dois anos depois, quando estreou nos cinemas americanos, foi indicado nas demais categorias: diretor e roteiro.

                       - O filme foi proibido em vários países, inclusive no Brasil.

                       - Em 2003, com a invasão do Iraque, o Pentágono exibia o filme para oficiais sob o tema "Como vencer a batalha contra o terrorismo e perder a guerra ideológica".

Comentário - Produzido em estilo documental, com atores amadores, filmado e narrado como se fosse um telejornal, esse thriller político eletrizante mostra de maneira muito realista a luta da Argélia por sua independência da França. Com cenas de arrepiar das atrocidades cometidas pelos dois lados, o filme ainda conta com uma tocante trilha-sonora composta por Pontecorvo e Ennio Morricone.

Nota - 9

Os Profissionais - Richard Brooks

01:40 PM, 31/3/20120 comentários

The Professionals  -  EUA  -  1966

Gênero - faroeste - drama

Duração - 117 minutos

Elenco - Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Lee Marvin, Robert Ryan, Jack Palance, Woody Strode.

Sinopse - Em 1917 um rico rancheiro, J.W. Grant, contrata três mercenários, Henry "Rico" Farden, Hans Ehrengard e Jacob Sharp, para resgatar sua esposa Maria, que foi ao México e acabou sendo pega por Jesus Raza e seu bando. Para esta missão o líder do trio, Rico, decide que seriam um grupo melhor se Grant concordasse em contratar um quarto homem, que fosse especialista em explosivos. Grant rapidamente concorda e logo Bill Dolworth se junta a eles. Os quatro então partem para o México na esperança de cumprir o contrato, o que fará com que cada um ganhe US$ 10 mil. No entanto algo não faz sentido, pois conhecem Raza e não imaginam ele sequestrando um mulher para receber um resgate de US$ 100 mil em ouro.

Comentário - Um dos grandes filmes do gênero, dirigido com firmeza por Brooks que integrou temas como ética e lealdade sem abrir mão de muita ação e humor. O elenco composto por nomes consagrados interpretam personagens complexos. A fotografia é outro ponto forte, mostrando de forma brilhante o deserto e as montanhas.

Nota - 9,5

WALL-E - Andrew Stanton

07:13 PM, 30/3/20120 comentários

WALL·E  -  EUA  -  2008

Gênero - animação - ficção-científica

Duração - 103 minutos

Elenco - Vozes de: Jeff Garlin, Kathy Najimy, Sigourney Weaver, Ben Burtt.

Sinopse - Após entulhar a Terra de lixo e poluir a atmosfera com gases tóxicos, a humanidade deixou o planeta e passou a viver em uma gigantesca nave. O plano era que o retiro durasse alguns poucos anos, com robôs sendo deixados para limpar o planeta. Wall-E é o último destes robôs, que se mantém em funcionamento graças ao auto-conserto de suas peças. Sua vida consiste em compactar o lixo existente no planeta, que forma torres maiores que arranha-céus, e colecionar objetos curiosos que encontra ao realizar seu trabalho. Até que um dia surge repentinamente uma nave, que traz um novo e moderno robô: Eva. A princípio curioso, Wall-E logo se apaixona pela recém-chegada.

Curiosidades - Oscar e Globo de Ouro de melhor animação.

                      - O teaser utiliza parte da trilha sonora composta por Michael Kamen para "Brazil, o Filme" (1985). O compositor seria o responsável pela trilha sonora de "Os Incríveis" (2004), também produzido pela Pixar, mas faleceu antes de concluir o serviço.

                      - Wall-E é a sigla de Waste Allocation Load Lifter - Earth-Class.

Comentário - Mais uma excelente animação da Pixar, com mensagens humanitárias e ecológicas de maneira adequada para as crianças. O robôzinho Wall-E tem características chaplinianas o que faz dele um dos personagens mais carismáticos das animações. O balé espacial de Wall-E e Eve é pra entrar para a história do cinema.

Nota - 9

Tropa de Elite 2 - José Padilha

05:44 PM, 30/3/20120 comentários

Tropa de Elite 2  -  Brasil  -  2010

Gênero - policial - drama

Duração - 116 minutos

Elenco - Wagner Moura, Milhem Cortaz, Seu Jorge, Tainá Muller, Maria Ribeiro, André Ramiro, Irandhir Santos.

Sinopse - Nascimento, agora coronel, foi afastado do BOPE por conta de uma mal sucedida operação. Desta forma, ele vai parar na inteligência da Secretaria de Segurança Pública do Estado. Contudo, ele descobre que o sistema que tanto combate é mais podre do que imagina e que o buraco é bem mais embaixo. Seus problemas só aumentam, porque o filho Rafael tornou-se adolescente, Rosane não é mais sua esposa e seu arqui inimigo Fraga ocupa posição de destaque no seio de sua família.

Curiosidades - O treinamento contou com profissionais treinados pelo Centro Avançado em Técnicas e Imobilização, liderados pelo ex-capitão do BOPE Paulo Storani.

                       - Wagner Moura e Pedro Van Held tiveram um treinamento especial com o lutador de jiu jitsu Rickson Gracie.

                       - Ao rodar uma das cenas de luta, Van Held levou um golpe de Moura e desmaiou durante as filmagens.

                       - Moura dispensou o dublê para realizar a cena em que seu personagem dá um cavalo de pau. A manobra foi feita corretamente somente na terceira tentativa.

                       - Antes da realização desta cena, o ator teve um intenso treinamento no Autódromo de Jacarepaguá, sob a supervisão de Keith Woulard.

                       - A sequência foi gravada durante duas madrugadas, em Niterói. Como precisava de iluminação forte, a produção trocou as lâmpadas de 20 postes, além de contar com a ajuda de um refletor instalado a 30 metros de altura.

                       - Para a cena da invasão do morro Santa Marta foram usados 100 figurantes, três camburões, um caverião e dois helicópteros. A cena foi tão realista que muitos dos moradores acreditara tratar-se de uma ação do BOPE.

                       - O prédio da Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro foi usado como locação por quatro dias. Ao todo, trabalharam por lá 450 pessoas, entre elas 300 figurantes.

                       - A produção pretendia usar o gabinete do secretário de Segurança Pública, José Mariano Beltrame, como locação, mas o pedido não foi atendido. Desta forma, foram tiradas fotos do local, que foi recriado em estúdio. O fato também ocorreu com a sala do setor de inteligência da Secretaria, usada no gerenciamento de crises.

                        -  O Complexo Penitenciário de Bangu foi recriado em um estúdio de 500 metros quadrados, em Jacarepaguá. Para erguê-lo foram necessários 700 kg de pregos, 9 toneladas de ferro, 275 mil metros quadrados de compensado e 15 toneladas de cimento.

                        - Todos os carros utilizados nas filmagens foram comprados pela produção. Entre eles estava uma Blazer branca, placa LCS 2936, que nos oito meses anteriores já tinha histórico de 18 infrações por excesso de velocidade. O total das multas pendentes, que não foram pagas pela produção, era de R$ 1.700.

                        -  O cantor Dudu Nobre alugou várias armas de sua coleção particular para a produção. Ele também teve uma pequena ponta no filme, como um dos integrantes do BOPE em uma cena de invasão à favela.

                        - Para as tomadas aéreas foi utilizado um helicóptero Hueu-II, pertencente à Coordenadoria de Recursos Especiais da Polícia Civil (CORE).

                        - Para evitar que o filme fosse pirateado antes de chegar aos cinemas, o diretor José Padilha e o produtor Marcos Prado realizaram uma operação de guerra durante a edição. A edição final foi realizada em um computador sem acesso a internet, em um local cuja entrada era permitida apenas com cartão criptografado. Apenas quatro pessoas possuíam este cartão.

                        - Lançado em 661 salas de cinema em todo o país. Trata-se do maior lançamento de um filme brasileiro até então.

                        - Tornou-se o filme mais visto da história do cinema brasileiro, com 11 milhões espectadores - marca que não era superada desde 1976, quando o filme "Dona Flor e Seus Dois Maridos" obteve 10,73 milhões.




Comentário - Nos dias de hoje alguma coisa de qualidade fazer sucesso de público é uma reridade e só isso já seria suficiente para o filme ser assistido. Mas, "Tropa de Elite 2" é tecnicamente muito bem realizado com uso de narração em off, câmera lenta, flashbacks e zoom, além de bela fotografia e trilha-sonora de qualidade. Junta-se a isso, o amadurecimento do diretor, e de Wagner Moura que está ainda melhor do que em "Tropa de Elite". O filme mostra a continuação do filme anterior, com o surgimento das milícias nos morros e o envolvimento dos políticos na criminalidade. As cenas de ação continuam presentes, fazendo do filme além de uma reflexão social, um divertimento de qualidade.

Nota - 9

Trilha Sonora do Filme

Faixas

1. Os Paralamas do Sucesso – "O Calibre"
2. Tihuana – "Tropa de Elite"
3. Pedro Bromfman – Instrumental 1
4. Legião Urbana – "Que País É Este"
5. O Rappa – "Tribunal de Rua"
6. Pedro Bromfman – Instrumental 2
7. Marcelo D2 – "Candidato Caô Caô"
8. Zeca Pagodinho – "Quem É Ela?"
9. Pedro Bromfman – Instrumental 3
10. Tihuana – "Comboio do Terror"
11. MC Leonardo e MC Júnior – "Tá Tudo Errado"
12. Pedro Bromfman – Instrumental 4
13. Leci Brandão – "Zé do Caroço"
14. Cazuza – "Brasil"
15. Pedro Bromfman – Instrumental 5
16. Tihuana – Tropa de Elite (nova versão)

Os Amantes do Círculo Polar - Julio Medem + Julio Medem

07:33 PM, 29/3/20120 comentários

Los Amantes del Círculo Polar  -  Espanha/França  -  1998

Gênero - romance - drama

Duração - 112 minutos

Elenco - Najwa Nimri, Fele Martínez, Nancho Novo, Maru Valdivielso.

Sinopse - Otto e Ana se conhecem aos oito anos de idade, quando seus olhares cruzam-se em um silêncio fascinante. Logo Otto declara seu amor e, a partir daí, começa a enrolada história da vida deles. O pai de Ana morre, e o de Otto se divorcia; enquanto espera o filho na escola, ele vê Olga, mãe de Ana, até que os dois se apaixonam e vão morar juntos. Ana e Otto são criados como irmãos e tornam-se amantes na adolescência. 
Por meio de uma série de circunstâncias estranhas, eles mesclam esse destino atormentado, ao mesmo tempo trágico e maravilhoso, para se reencontrarem dezessete anos mais tarde sob o sol da meia-noite no Círculo Polar. 
 

Comentário - Deforma poética, o filme aborda o tema do acaso e do destino nas vidas das pessoas. Com uma narrativa complexa com elementos que evocam a palindromia. A fotografia azulada em tons frios que sempre focaliza elementos circulares e ainda tem dois narradores Otto e Ana, fazendo com que o espectador saiba o que um pensa sobre o outro. Indispensável para que gosta de filmes românticos.

Nota - 8,5

Julio Medem

  Julio Médem Lafont -  São Sebastião, Pais Basco, Espanha - 21 de outubro de 1958.

Mostrou interesse em filmes desde criança, quando ele pegava a câmera super 8 de seu pai e filmava à noite, quando ninguém estava prestando atenção. Se graduou em medicina e estudos gerais mas começou a trabalhar ele como crítico de cinema e posteriormente como roteirista, assistente de direção e editor. Depois de alguns curtas ele dirigiu seu primeiro longa metragem, "Vacas", com o qual ganhou um prêmio Goya.

Depois dirigiu "La Ardilla Roja" e "Tierra", ambos receberam boas criticas no Festival de Cannes. Em seu próximo filme, "Os Amantes do Círculo Polar", que foi comparado ao trabalho de Krzysztof Kieślowski, ele explorou uma narrativa cíclica e provou de texturas minimalistas que chegariam ao ápice em seu próximo filme, "Lucía e o Sexo", narrativa de grande lirismo erótico.

Depois deste filme ele se desviou do seu estilo de direção e produziu "La Pelota Vasca, la Piel Contra la Piedra", um documentário sobre os problemas políticos do País Basco, os quais causaram furor entre os políticos espanhóis de direita. Em seguida, Julio Medem filmou "Caótica Ana" que estreou em 2007, e "Um Quarto em Roma", em 2009.

Duro de Matar - John McTiernan + 12 Tiras Durões do Cinema

03:40 PM, 29/3/20120 comentários

Die Hard  -  EUA  -  1988

Gênero - policial - ação

Duração - 131 minutos

Elenco - Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Reginald Veljohnson, Alan Rickman.

Sinopse - John McClane é um detetive de Nova York que está indo a Los Angeles para se encontrar com sua esposa, que trabalha em uma empresa japonesa. Porém, ao chegar no prédio onde ela trabalha, percebe que o edifício está sendo assaltado por um bando de terroristas e decide atrapalhar seus planos para resgatar sua mulher.

Curiosidades - O pôster original de "Duro de Matar" não tinha a foto de Bruce Willis, contendo apenas a do prédio atacado por terroristas. A intenção dos produtores ao lançar este pôster era atrair as pessoas que não eram fãs de Bruce Willis, já conhecido nos Estados Unidos por seu trabalho na série de TV "A Gata e o Rato". Apenas após a confirmação do sucesso do filme nas bilheterias em suas primeiras semanas de exibição é que um novo pôster, já com a foto de Willis, foi confeccionado.

                         - O alemão falado pelos terroristas em algumas cenas do filme possui erros gramaticais e em alguns momentos é incompreensível. Visto isso, na versão alemã de "Duro de Matar" os terroristas não são descritos como alemães, mas como sendo europeus, sem destacar um país específico.

                        - Seguido por "Duro de Matar 2" (1990), "Duro de Matar - A Vingança" (1995) e "Duro de Matar 4.0" (2007).

Comentário - Com um roteiro excelente cheio de ação e humor, "Duro de Matar" lançou Bruce Willis ao estrelato. O estilo "exército de um homem só" gerou continuações e imitações. O personagem John McClane é bastante cativante por mostrar seu lado humano que fuma, fala palavrão e se machuca.

Nota - 8

12 Tiras Durões do Cinema

 Harry Callahan (Dirty Harry) - Clint Eastwood

Filmes: "Dirty Harry na Lista Negra", "Impacto Fulminante", "Magnum 44", "Perseguidor Implacável", "Sem Medo da Morte".

Cidade - São Francisco

Perfil Psicológico - Sério, mal-humorado, sarcástico.

 Axel Foley - Eddie Murphy

Filmes - "Um Tira da Pesada", "Um Tira da Pesada II", "Um Tira da Pesada III".

Cidade - Detroit

Perfil Psicológico - Seu hobby favorito é enervar seus superiores, tem sempre uma piada pronta.

 Martin Riggs - Mel Gibson

Filmes - "Maquina Mortífera", "Máquina Mortífera 2", "Máquina Mortífera 3", "Máquina Mortífera 4".

Parceiro - Roger Murtaugh (Danny Glover)

Cidade - Los Angeles

Perfil Psicológico - A morte de sua esposa o levou a ser um sociopata suicida, atira primeiro e pergunta depois. Felizmente, após se casar com a agente Lorna Cole (Rene Russo), acalmou um pouco.

 Jimmy Doyle (Popeye) - Gene Hackman

 Filmes - "Operação França", "Operação França II".

Cidade - Nova York

Perfil Psicológico - Obcecado pelo seu trabalho, tem um bloqueio que o impede de se relacionar com os demais e cumprir as normas.

 Alex J. Murphy (Robocop) - Peter Weller

Filmes - "Robocop, o Policial do Futuro", "Robocop 2", "Robocop 3", "Robocop 4".

Cidade - Detroit

Perfil Psicológico - Muito obediente, os restos orgânicos do agente Murphy parecem sentir-se confortáveis na sua carapaça artificial, em cujo disco rígido foram integrados diretrizes de comportamento invioláveis: 1- Servir o interesse público. 2- Protejer os inocentes. 3- Fazer cumprir a lei.

 John McClane - Bruce Willis

Filmes - "Duro de Matar", "Duro de Matar 2", "Duro de Matar - A Vingança", "Duro de Matar 4.0"

Cidade - Nova York, transferido para Los Angeles

Perfil Psicológico - É um imã para os problemas, especialmente para os que têm a ver com o terrorismo internacional.

 Marge Gunderson - Frances McDormand

Filme - "Fargo"

Cidade - Minnesota

Perfil Psicológico - É a personificação do bom policial e das boas maneiras. O seu entusiasmo no trabalho é contagioso, já que continua a correr perigos em avançado estado de gravidez.

  Frank Bullitt - Steve McQueen

Filme - "Bullitt"

Cidade - São Francisco

Perfil Psicológico - Segundo seu capitão: "Tenho pena daquele que tenha que trabalhar com ele". Com um forte individualismo quem está ao seu lado tem que ter nervos de aço.

 David Mills - Brad Pitt

Filme - "Seven - Os Sete Pecados Mortais"

Cidade - Los Angeles

Parceiro - Tenente William Somerset (Morgan Freeman)

Perfil Psicológico - Os seus antecedentes antes de ser transferido para o seu novo destino, falava de um policial brilhante, intuitivo, com tendência para se deixar levar por certos impulsos mal resolvidos. Deseja demasiadamente subir na carreira, o que acaba por fazê-lo descuidar um pouco de sua namorada.

 Frank Serpico - Al Pacino

Filme - "Serpico"

Cidade - Nova York

Perfil Psicológico - Um homem bom que se tornou policial para não cair nas tentações das ruas de Little Italy. Tenta compreender o deliquente e até ajudá-lo.

 Marion Cobretti (Cobra) - Silvester Stallone

 Filme - "Cobra"

Cidade - Los Angeles

Perfil Psicológico - É um exemplo de policial para quem os fins justificam os meios. Sua frase lapidar: "Se o crime é uma doença, eu sou a cura".

 Alonzo Harris - Denzel Washington

 Filme - "Dia de Treinamento"

Cidade - Los Angeles

Perfil Psicológico - Fique longe dele.

O Nascimento de Uma Nação - D.W.Griffith + Racismo no Cinema

08:32 PM, 28/3/20120 comentários

The Birth of a Nation  -  EUA  -  1915

Gênero - drama - guerra

Duração - 190 minutos

Elenco - Lillian Gish, Mae Marsh, Donald Crisp, Henry B. Walthall.

Sinopse - Dois irmãos da família Stoneman visitam os Cameron em Piedmont, Carolina do Sul. Esta amizade é afetada com a Guerra Civil, pois os Cameron se alistam no exército Confederado enquanto os Stoneman se unem às forças da União. São retratadas as conseqüências da guerra na vida destas duas famílias e as conexões com os principiais acontecimentos históricos, como o crescimento da Guerra da Secessão, o assassinato de Lincoln e o nascimento da Ku Klux Klan.

Curiosidades - O diretor D.W. Griffith visualizou todo o filme em sua mente, não tendo escrito um roteiro ou feito anotações sobre as cenas.

                       - Foi o 1º filme na história a ultrapassar os 100 minutos de duração.

                       -  Os personagens negros de "O Nascimento de uma Nação" foram interpretados por atores brancos, que usaram maquiagem.

                       - O uso excessivo de bombas de fumaça teve o objetivo de tornar obscura a maior parte do campo de batalha.

                       - Os diretores John Ford e Raoul Walsh possuem pequenos papéis em "O Nascimento de uma Nação".

                       - Estreou em Nova York com os ingressos custando US$ 2 cada, um valor astronômico para a época. Apesar disto, o filme permaneceu um ano em cartaz e levou mais de um milhão de pessoas aos cinemas.

                       - Devido ao seu conteúdo racista, "O Nascimento de uma Nação" foi banido em várias cidades importantes dos Estados Unidos, como Los Angeles.

                       - Foi o 1º filme a ser exibido na Casa Branca, para o na época Presidente dos Estados Unidos Woodrow Wilson.

                       - Em 1921 e 1927 foram lançadas nos cinemas novas versões do filme, refletindo mais as questões políticas da trama.

                       - Em 1931 foi lançada uma versão menor, com 169 minutos, que possuía também uma trilha sonora tocada por uma orquestra.

Comentário - Apesar de seu tema polêmico, o filme é um dos mais importantes e influentes da história do cinema, devido suas inovações técnicas. Nele aparecem pela primeira vez artificios indispensáveis ao cinema como os close-ups faciais, cortes rápidos e câmeras em movimentos. Dificilmente estará presente na lista de filmes favoritos mas, não se pode ignorar seu valor histórico.

Nota - 9

O Racismo no Cinema

Há duas vertentes de racismo no cinema: uma promove a diversidade recial; outra tem cunho racista, ainda que inconsciente. Como ao longo da história, Hollywood sempre esteve atrasada diante dos avanços da sociedade, os filmes do último tipo são mais numerosos.

Os estúdios de Hollywood sempre foram parte da superestrutura ideológica determinada pelo sistema capitalista. Desde o início, eles projetaram a visão de um mundo dominado pela classe média branca e em grande parte conservadora, criando assim um racismo consciente ou não em seus filmes, onde negros e índios nativos foram os mais estereotipados.

Nos primeiros anos, os estúdios escalavam atores negros para atuar apenas em papéis de covardes, oportunistas, criados ou amas ou, em papéis de selvagens nos filmes de Tarzan nas décadas de 30 e 40. Havia também o costume do branco fazendo caricatura do negro, como em "O Cantor de Jazz"(27), primeiro filme sonoro.

  All Jolson em "O Cantor de Jazz".

Os "peles-vermelhas" dos faroestes, como "Ao Rufar dos Tambores"(39), de John Ford, e "Inconquistáveis"(47), de Cecil B. DeMille, foram mostrados como assassinos sanguinários e estupradores. Além dos "selvagens nativos", em "No Tempo das Diligências"(39), também de Ford, há ainda o arquétipico mexicano simplório que quando não interpretavam idiotas de sombreros, os mexicanos encarnavam bandidos de longos bigodes. Havia também os árabes "descartáveis" das aventuras coloniais como "Beau Geste"(39) e a multidão de asiáticos subservientes nos filmes de Fu Manchu, vividos por atores brancos com maquiagem amarela. Mesmo os retratos mais condescendentes dos asiáticos, como o de Richard Barthelmess em "Lirio Partido"(19) e o de Katherine Hepburn em "A Estirpe do Dragão"(44), parecem hoje degradantes.

Os judeus ficaram à parte dessas indignidades, até porque ocupavam altos cargos na indústria do cinema, mas sua visibilidade era limitada. Judeus preticamente não existiam nos filmes de Hollywood, e astros como Tony Curtis, Kirk Douglas e Jerry Lewis escondiam suas origens sob nomes artísticos anglo-saxões.

Embora inovador na linguagem, "O Nascimento de Uma Nação"(15), que tem como herói o fundador da Ku Klux Klan e, como heroína, uma virgem branca que prefere a morte a ter que se sujeitar a um negro, foi considerado ofensivo demais até para a época.

Durante as guerras mundiais, porém, a grosseira caricatura de alemães e japoneses soou justificável, até porque estes faziam o mesmo em relação a americanos e britânicos. A Alemanha nazista, claro, fez filmes antissemitas: o mais célebre foi "Jud Süss"(40), de Veit Harlan.

Gradualmente, ao longo dos anos 50, Hollywood começou a ter uma atitude menos passiva diante da cultura branca dominante. Os estúdios passaram a assumir uma postura crítica mais ampla em relação à deturpação das raças no cinema. No entanto, os árabes seguem como a mais caluniada das raças, como acontece em filmes onde são vistos como comerciantes vilanescos ou personagens cômicos, algo que apenas em poucos filmes, como "Lawrence da Arábia"(62), tentaram mudar. Depois dos ataques de 11 de setembro, árabes e terrorismo têm sido associados como nunca nos filmes americanos.

Uma Rua Chamada Pecado - Elia Kazan + Vivien Leigh

01:19 PM, 28/3/20120 comentários

A Streetcar Named Desire  -  EUA  -  1951

Gênero - drama

Duração - 125 minutos

Elenco - Marlon Brando, Vivien Leigh, Karl Malden, Kim Hunter.

Sinopse - Blanche DuBois, uma mulher frágil e neurótica, vai visitar sua irmã grávida, em Nova Orleans, em busca de um lugar que possa chamar de seu, já que, após seduzir um jovem de 17 anos, ela foi expulsa da sua cidade natal no Mississipi. Sua chegada afetará fortemente a vida da sua irmã, do seu cunhado e a sua própria vida.

Curiosidades - Adaptação da peça do dramaturgo Tennessee Williams.

                      - A atriz Jessica Tandy era inicialmente a preferida para interpretar a personagem Blanche DuBois em "Uma Rua Chamada Pecado", pois já havia interpretado o papel na Broadway. Entretanto, Vivien Leigh terminou ficando com o papel devido a questões de bilheteria, pois o nome de Leigh atrairia mais público aos cinemas do que o de Tandy.

                      - Olivia de Havilland chegou a ser contactada para assumir o personagem Blanche DuBois, ainda antes da contratação de Vivien Leigh, mas terminou recusando o papel,

                      - Todos os atores de "Uma Rua Chamada Pecado" já haviam interpretado os mesmos papéis na Broadway. A exceção fica por conta de Vivien Leigh, que havia interpretado Blanche DuBois em Londres apenas.

                      - Na época de seu lançamento, "Uma Rua Chamada Pecado" foi exibido com 3 minutos a menos, devido a cenas censuradas na época.

                    "Eu sempre dependi da bondade de estranhos."

Comentário - Elia Kazan transportou para o cinema de maneira magistral esse drama de personagens fortes com conflitos morais e crises psicológicas. A atuação do elenco principal é soberba, tanto que 3 deles ganharam o Oscar, menos Brando que é mais importante para o cinema que o Oscar. Vivien Leigh e Marlon Brando estão magníficos e inesquecíveis.

Nota - 9

Vivien Leigh

  Vivian Mary Hartley -  Darjeeling, 5 de novembro de 1913 — Londres, 7 de julho de 1967.

Nascida e criada na Índia, chegou à Inglaterra com 7 anos para estudar num convento. Estreou no cinema em "Garota da Escola"(34). Seguiu-se um contrato com Alexander Korda e ela conheceu e se casou com Laurence Olivier quando fizeram "Fogo Sobre a Inglaterra"(37). Ao visitá-lo em Hollywood quando ele filmava "Morro dos Ventos Uivantes"(39), chamou a atenção de David O. Selznick. Obteve assim o concorrido papel de Scarlett e ganhou um Oscar com "...E o Vento Levou"(39). Ela e Olivier fizeram uma dupla memorável no tributo patriótico de Korda, "Lady Hamilton, a Divina Dama"(41). Vivien Leigh voltou para a Inglaterra para contracenar com Claude Rains no exagerado "César e Cleópatra"(45), de Gabriel Pascal.

Ganhou seu segundo Oscar como Blanche em "Uma Rua Chamada Pecado"(51). A tuberculose e a depressão prejudicaram muito sua carreira. Seu casamento com Olivier acabou em 1960. Seu último trabalho no cinema foi em "A Nau dos Insensatos"(65). Morreu aos 53 anos em decorrência dos efeitos da tuberculose.

Noite Vazia - Walter Hugo Khouri + Odete Lara

09:13 PM, 27/3/20120 comentários

Noite Vazia  -  Brasil  -  1964

Gênero - drama

Duração - 93 minutos

Elenco - Odete Lara, Norma Bengell, Mário Benvenutti, Gabrieli Tinti.

Sinopse - Um rico empresário, Luizinho, e seu amigo Nelson, fazem incursões pela noite paulistana em busca de sexo e diversão que preencham o vazio de suas vidas. Numa dessas noitadas, a dupla encontra, numa casa noturna, duas prostitutas de luxo, Mara e Regina. Luizinho convida o grupo para ir ao seu apartamento. Lá, os quatro entregam-se aos prazeres do sexo e suas infinitas variações. Mara e Nelson formam um casal silencioso e triste que se vê obrigado a se confrontar com o agitado Luizinho. Mara, na realidade, é uma jovem amadurecida, mas egoísta e amarga, que só pensa em dinheiro. Finalmente, após uma noite repleta de luxúria e prazer, os dois casais terminam envoltos em tédio e angústia.

Curiosidades - Indicado à Palma de Ouro em Cannes.

Comentário - Um filme considerado ousado na época pelo seu teor erótico, "Noite Vazia" nos traz uma reflexão sobre a necessidade do ser humano de buscar diversões fúteis que na verdade só aumentam a angústia interior. Com grandes atuações de Norma Bengell e Odete Lara, bonita fotografia e trilha-sonora de Zimbo Trio.

Nota - 8

Odete Lara

  Odete Righi - São Paulo, 17 de abril de 1929.

Embora tenhacomeçado sua carreira como modelo e depois apresentadora de comerciais na televisão, foi no cinema que Odete Lara encontrou seu caminho artístico definitivo. Os primeiros momentos ficaram divididos entre os estúdios cinematográficos e os palcos teatrais, onde chegou a encontrar sucesso em montagens como "Santa Marta Fabril S.A.", no recém-fundado Teatro Brasileiro de Comédia. Sua filmografia supera 20 filmes e prova que o cinema foi a escolha acertada, desde sua primeira aparição em "O Gato da Madame"(56). Já na sua segunda experiência aparece com destaque em "Absolutamente Certo"(57). No mesmo ano fez "Uma Certa Lucrécia", para em 1959 aparecer em "Dona Xepa" e "Moral em Concordata". Seguem-se "Na Garaganta do Diabo"(60), "Mulheres e Milhões"(61), "Esse Rio Que Eu Amo"(61), "Sete Evas"(62), "Bonitinha, Mas Ordinária"(63) e o clássico "Noite Vazia"(64).

Trabalhou com vários diretores, incluindo Glauber Rocha em "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro"(69), até "A Estrela Sobe"< seu último filme da época, em 1974. Tornou-se adepta do zen-budismo e recolheu-se na cidade de Friburgo, interior do Estado do Rio, onde escreveu "Eu, Nua" sua autobiografia. O filme "Lara"(2002) dirigido por Ana Maria Magalhães, foi baseado em sua vida.

Lawrence da Arábia - David Lean + Peter O´Toole

12:23 PM, 27/3/20120 comentários

Lawrence of Arabia  -  Reino Unido  -  1962

Gênero - aventura - guerra

Duração - 216 minutos

Elenco - Peter O'Toole, Anthony Quinn, José Ferrer, Omar Sharif, Alec Guiness, Claude Rains.

Sinopse - Em 1935, quando pilotava sua motocicleta, T.E.Lawrence morre em um acidente e, em seu funeral, lembrado de várias formas. Deste momento em diante, em flashback, conhecemos a história de um tenente do Exército Inglês no Norte da África, que durante a 1ª Guerra Mundial, insatisfeito em colorir mapas, aceita uma missão como observador na atual Arábia Saudita e acaba colaborando de forma decisiva para a união das tribos árabes contra os turcos.

Curiosidades - Vencedor de 7 Oscar, incluindo Melhor Filme e Diretor.

                       - Inicialmente, o diretor David Lean havia escalado Albert Finney para o papel de T.E. Lawrence. Apenas após a intervenção de Katharine Hepburn junto ao produtor Sam Spiegel que Peter O'Toole foi contratado para o papel.

                       - Durante todo o filme, não há um único papel feminino com falas.

                       - Enquanto preparavam o material para rodar as cenas da sabotagem do trem, todas elas rodadas em locações, a equipe do diretor David Lean terminou encontrando destrossos da sabotagem verdadeira, realizada por T.E. Lawrence.

                       - Seguido por "Um Homem Perigoso" (1990).

Comentário - David Lean sabia como ninguém fazer épicos e "Lawrence da Arábia" é exemplo máximo disso, contado com sensibilidade e inteligência, essa história verídica é uma verdadeira aula de História. Com cenários de tirar o fôlego e uma das mais belas fotografias do cinema, inúmeros figurantes, trilha-sonora de Maurice Jarre inesquecível e grandes atuações sobretudo a de O´Toole. O filme só não é perfeito devido sua longa duração que junto com longos planos, o torna cansativo até para os mais cinéfilos.

Nota - 9

Peter O´Toole

  Peter Seamus O’Toole - Connemara, Irlanda -  2 de agosto de 1932.

Tendo estuda em Rada, O´Toole representou pela primeira vez aos 17 anos em uma companhia amadora e, mais tarde, se tornou membro do Bristol Old Vic. O início da década de 60 testemunhou uma tímida entrada no cinema, até que obteve o papel principal em "Lawrence da Arábia"(62), de David Lean. Naquela década, "Becket - O Favorito do Rei"(64), "Lorde Jim"(65) e "Adeus Mr Chips"(69) estabeleceram seu nome. Também gostava de garimpar papéis originais, como em "A Classe Dominante"(72) e "O Substituto"(80). Este últimomarcou sua volta aos filme de melhor qualidade após alguns papéis escassos e variados no final dos anos 70, que se acredita serem indicativos de seu alcoolismo crônico.

Foi indicado a oito Oscars, e detém o recorde de mais indicações sem nehuma vitoria, sendo a última indicação em 2006 por sua magnifíca atuação em "Vênus". Ganhou um  Oscar honorário em 2003. Atuou em outros importantes filmes como: "O Que é Que Há Gatinha?"(65), "A Bíblia"(66), "Cassino Royale"(66), "Como Roubar Um MIlhão de Dólares"(66), "O Leão no Inverno"(68), "Calígula"(79), "Um Cara Muito Baratinado"(82), "O Último Imperador"(87), "Rei Por Acaso"(91), "Tróia"(04) e seu mais recente "A Luz da Cidade"(08).

E.T. - O Extraterrestre - Steven Spielberg

08:46 PM, 26/3/20120 comentários

E.T. The Extra-Terrestrial  -  EUA  -  1982

Gênero - ficção-científica - infantil

Duração - 115 minutos

Elenco - Dee Wallace, Henry Thomas, Peter Coyote, Drew Barrimore

Sinopse -Um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.

Curiosidades - O rosto de E.T. foi elaborado tendo como molde as faces do poeta Carl Sandburg e do cientista Albert Einstein.

                       - Durante os testes para a escolha do protagonista de "E.T., o Extra-terrestre", Henry Thomas imaginou que seu cachorro tinha morrido e utilizou esta idéia em sua audição para o papel, na intenção de passar às pessoas a sensação de tristeza de seu personagem. Steven Spielberg gostou tanto que terminou chorando durante a audição e o escolheu para protagonizar o filme.

                       - Durante as filmagens de "E.T., O Extra-terrestre", o ator Harrison Ford fez uma pequena ponta como o diretor da escola de Elliot. Entretanto, na edição final do filme, Spielberg decidiu por cortar todas as cenas em que ele aparecia, por achar que o personagem era dispensável e servia apenas para distrair o público da história principal.

                       - Na cena de Halloween, pode-se ver uma criança vestida como Yoda, personagem da série Star Wars e que tinha aparecido pela primeira vez em "O Império Contra-ataca" (1980).

                       - O comunicador utilizado por E.T. no filme realmente funcionava e foi construído por Henry Feinberg, um especialista em ciência e tecnologia.

                       - Duas das crianças do filme, Erika Eleniak e Drew Barrymore, muitos anos depois chegaram a posar nuas para a revista Playboy americana.

                       - Quando foi lançada nos Estados Unidos a versão em VHS de E.T., o Extra-terrestre, a fita veio numa capa verde, exatamente para diferenciar as cópias originais das piratas.

                       - Foi relançado em 2002 nos cinemas, como parte das comemorações de seus 20 anos de lançamento, em uma nova versão que continha 5 minutos de novas cenas, que ficaram de fora da versão original, além de novos efeitos especiais e uma remasterização digital realizada em todo o filme.

                                                  "E.T....Phone...Home".

Comentário - Tecnicamente muito bem feito, com excelentes efeitos especiais, a câmera na altura dos olhos de uma criança e trilha-sonora de John Willians inesquecível. "E.T." mostra a amizade entre um garoto e um extra-terrestre, livre de preconceitos de maneira divertida e emotiva. Momentos de humor, ação e lágrimas se alternam criando no espectador, em especial as crianças, um clima de magia como as mais marcantes fábulas.

Nota - 9

Crimes de Autor - Claude Lelouch + Fanny Ardant

06:51 PM, 25/3/20120 comentários

Roman de Gare  -  França  -  2007

Gênero - policial - suspense

Duração - 103 minutos

Elenco - Fanny Ardant, Dominique Pinon, Audrey Dana, Michèle Bernier.

Sinopse - Judith Ralitzer é uma escritora popular, que está em busca de personagens para seu próximo livro. Paralelamente um serial killer fugiu de um presídio de segurança máxima e Huguette, a cabeleireira de um luxuoso salão de Paris, decide mudar de vida. Os destinos deles se encontrarão, mudando a vida de todos.

Comentário - Um suspense bem humorado com um roteiro inteligente e cheio de reviravoltas. A fotografia é muito bonita e as atuações de Fanny Ardant e de Audrey Dana são excelentes. Um suspense diferente que troca o clima de tensão por diversão.

Nota - 8

Fanny Ardant

  Fanny Marguerite Judite Ardant -  Saumur, Maine-et-Loire, França, 22 de março de 1949.

Filha de um oficial da cavalaria do Exército francês, Fanny, logo ao nascer, se muda com a família para o principado de Mônaco. Com 16 anos, vai para  Aix-en-Provence estudar Ciências Políticas, mas abandona o curso para se dedicar à carreira artística.

Já em Paris, nos anos setenta, frequenta curso de arte dramática e debuta como atriz de teatro. Seu início no cinema foi em 1976 no filme "Marie Poupée", dirigido por Joel Séria. Três anos mais tarde era uma atriz popular na França por haver participado de uma série de televisão, "Les Dames de la Côte".

No início dos anos 1980, conhece o diretor François Truffaut com quem inicia uma relação sentimental, que duraria até a morte do cineasta, em 1984. Alcançou fama mundial com "A Mulher do Lado"(81) dirigido por Truffaut e atuando ao lado de Gérard Depardieu. Por este filme, recebeu sua primeira indicação ao César.                                                                         

A seguir trabalhou nos filmes "De Repente Num Domingo"(83) de Truffaut; "A Vida é um Romance"(83) de Alain Resnais; "Um Amor de Swan"(84); "A Família"(87) de Ettore Scola; "Além das Nuvens"(95) de Antonioni. Nos anos 90 participou da refilmagem de "Sabrina" e do premiado "Elizabeth". Nos anos 2000 atuou em "8 Mulheres" de François Ozon; "Callas Forever", "Nathalie X", "Paris, Te Amo", "Crimes de Autor" de Claude Lelouch e "Segredos Íntimos"

Stalker - Andrei Tarkovsky

03:57 PM, 25/3/20120 comentários

Stalker  -  União Soviética  -  1979

Gênero - ficção-cientificia - suspense

Duração - 163 minutos

Elenco - Anatoli Solonitsyn, Nikolai Grinko, Aleksandr Kajdanovsky, Alisa Frejndlikh.

Sinopse - Após a suposta queda de meteoritos numa região do planeta, essa região adquire propriedades estranhas e é chamada de Zona. Dentro da Zona, diz a lenda ter o Quarto, que seria um lugar onde todos os seus desejos são realizados. Temendo que a população invada a Zona à procura do Quarto, o exército a isola, mas eles próprios não têm coragem de entrar nela. Apenas alguns poucos, chamados Stalkers, têm habilidade suficiente para entrar e sobreviver lá dentro. Um dia, um escritor famoso e um físico contratam um Stalker para os guiarem ao Quarto, sem exatamente saber o que procuram.

Curiosidades - Prêmio do júri ecumênico para Andrei tarkovsky no Festival de Cannes.

Comentário - Como é um filme de Tarkovsky, não espere uma ficção-cientifica com cenas de ação e sim um filme reflexivo. Com a cãmera distante, longos períodos sem falas, sons do ambiente e música melancólica que são quebrados por intensos debates entre os personagens. O final onde a filha do Stalker mostra seus poderes telecinéticos, é inesquecível. Não tente entender o filme mas refletir sobre ele.

Nota - 9

O Pântano - Lucrecia Martel + Lucrecia Martel

06:37 PM, 24/3/20120 comentários

La Ciénaga  -  Argentina/Espanha/França  -  2001

Gênero - drama

Duração - 103 minutos

Elenco - Mercedes Morán, Graciela Borges, Martin Adjemián, Leonora Balcarce.

Sinopse - A cidade de La Cienaga é conhecida pelas extensões de terra que se alagam com as chuvas repentinas e fortes, formando pântanos que são armadilhas mortais para os animais da região. Perto da cidade fica o povoado de Rey Muerto, em que está localizado o sítio La Mandrágora, onde são cultivados pimentões vermelhos. Para ele vão duas famílias, lideradas por Mecha e Tali. Mecha é uma mulher em torno de 50 anos, que tem 4 filhos e um marido que procura ignorar bebendo cada vez mais. Já Tali é prima de Mecha e também tem 4 filhos, sendo que ama seu marido e sua família. Em meio a um verão infernal, as duas famílias entram em conflito quando a tensão entre elas aumenta.

Curiosidades - Filme de estréia da diretora Lucrecia Martel.

                       - Ganhou 4 prêmios no Festival de Havana, nas seguintes categorias: Grand Coral, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Graciela Borges) e Melhor Som.

Comentário - O filme se passa em um ambiente estressante com copos se quebrando, zunidos e latidos com os personagens acomodados com seus sofrimentos. Lucrécia Martel nos mostra um retrato dos relacionemantos familiares e suas dissoluções e o sentimento de culpa originado pela educação católica. Um filme tenso e reflexivo.

Nota - 8

Lucrecia Martel

  Lucrecia Martel -  Salta, Argentina - 14 de dezembro de 1966.

Durante a adolescência gostava de filmar a sua numerosa família, mas nunca pensou que poderia chegar a estudar cinema. Em 1986 mudou-se para Buenos Aires para cursar a faculdade de Ciências da Comunicação. Realizou alguns curtas, entre eles "Rey Muerto" (1995), que recebeu vários prêmios em festivais internacionais.

Nos anos seguintes fez alguns documentários para a televisão e um programa infantil de humor negro, que recebeu prêmios da crítica argentina. Em 1999 recebeu o Sundance/NHK Filmaker Award pelo roteiro de "O Pântano". Já como uma diretora consagrada, em 2004, participou da Mostra Oficial do Festival de Cannes com seu segundo longa-metragem, "A Menina Santa". Em 2008 filmou "A Mulher Sem Cabeça".  

O Grande Lebowski - Joel Coen & Ethan Coen + Jeff Bridges

04:06 PM, 24/3/20120 comentários

The Big Lebowski  -  EUA/Reino Unido  -  1998

Gênero - comédia - policial

Duração - 117 minutos

Elenco - Jeff Bridges, Julianne Moore, John Goodman, Steve Buscemi, John Turturro, Philip Seymour Hoffman, Sam Elliott.

Sinopse - Venice, Califórnia. Jeffrey Lebowski é um desempregado convicto, que vive no ócio e chama a si mesmo de "the Dude". Quando não está sozinho no apartamento, ouvindo canções do Creedence ou usando drogas, está jogando boliche junto com os amigos Walter Sobchak, neurótico por armas, e Donny, um grande jogador que ninguém deixa falar. Um dia alguns desconhecidos invadem o apartamento de Lebowski, cobrando o dinheiro devido por Bunny, sua suposta esposa. "Dude" tenta desfazer o mal entendido, mas um deles se vinga urinando no tapete. Logo em seguida "Dude" descobre que eles estavam atrás de outro Lebowski, um milionário. Irritado com o que aconteceu, já que gostava muito do tapete, "Dude" vai até seu homônimo exigir uma compensação. Sem conseguir nada, ele resolve roubar um dos valiosos tapetes da mansão. Tempos depois, Lebowski pede que "Dude" o ajude a entregar a quantia pedida pelo resgate de Bunny. É quando Walter elabora um plano para desmascarar os sequestradores e ainda ficar com o dinheiro.

Curiosidades - O roteiro foi escrito pelos irmãos Coen com Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi e Sam Elliott em mente.

                    - Este é o 1º de dois filmes em que os irmãos Coen e Jeff Bridges trabalharam juntos. O posterior foi "Bravura Indômita" (2010).

                    - Este é o 3º de quatro filmes em que os irmãos Coen e John Turturro trabalharam juntos. Os demais foram "Ajuste Final" (1990), "Barton Fink - Delírios de Hollywood" (1991) e "E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?" (2000).

                    - Este é o 4º de cinco filmes em que os irmãos Coen e John Goodman trabalharam juntos. Os demais foram "Arizona Nunca Mais" (1987), "Barton Fink - Delírios de Hollywood" (1991), "Na Roda da Fortuna" (1994) e "E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?" (2000).

                    - Este é o 5º filme em que os irmãos Coen e Steve Buscemi trabalharam juntos. Os demais foram "Ajuste Final"(1990), "Barton Fink - Delírios de Hollywood" (1991), "Na Roda da Fortuna" (1994) e "Fargo" (1996).


                     - Charlize Theron esteve cotada para interpretar a personagem Bunny.

                     - O personagem de Jeff Bridges foi baseado em Jeff Dowd, que ajudou os irmãos Coen a obter o seguro de distribuição de seu primeiro filme, "Gosto de Sangue" (1984).

                     - Várias das roupas usadas por Jeff Bridges em cena são suas.

                     - O diretor John Milius serviu de inspiração para o personagem Walter. Milius é conhecido por sua obsessão por armas e artefatos militares.

                     - A banda fictícia Autobahn é uma paródia à banda Kraftwerk, que possui uma música com este nome. Além disto, a arte visual de seu disco é parecida com a de "Man-Machine", do Kraftwerk.

                      - Flea, vocalista da banda Red Hot Chilli Peppers, faz uma participação como um dos integrantes da banda Autobahn.

                      - Asia Carrera, a garota que aparece junto aos personagens Bunny Lebowski e o niilista no filme pornô que Maude mostra ao Dude, é uma atriz pornô de verdade.

                      - A palavra "dude" é dita 161 vezes ao longo do filme.

                      -  A palavra "fuck" e suas variações são ditas 292 vezes ao longo do filme.

                      -  O personagem de Jeff Bridges diz "man" 147 vezes ao longo do filme. Trata-se de uma média de 1,5 a cada minuto do longa-metragem.

                      -  O personagem de Jeff Bridges toma nove drinks White Russian ao longo do filme.

                                            "Vamos jogar boliche."

Comentário - Recheado de humor-negro e diálogos surreais, com personagens divertidos e interpretados por atores talentosos e uma trama absurda. Tudo isso faz de "O Grande Lebowski" uma das comédias mais divertidas da década de 90. Jeff Bridges esbanja carisma interpretando um dos personagens mais cool do cinema.

Nota - 8,5

Jeff Bridges

   Jeffrey Leon Bridges  -  Los Angeles, 4 de dezembro de 1949.

 Começou se destacando como um policial em 1969, com "Silent Night, Lonely Night". Em 1971 surgiu a grande oportunidade para Jeff viver o personagem Duanne em "A Última Sessão de Cinema", realizado pelo diretor Peter Bodganovich.

Nas década de 1970 e 80, foi o protagonista de aventuras como "King Kong", "Tron - Uma Odisséia Eletrônica" e "Starman - O homem das estrelas". Na década de 80 Jeff passou a atuar em filmes mais ambiciosos como "O Fio da Suspeita", com Glenn Close, "A Manhã Seguinte", com Jane Fonda, e "Tucker - Um Homem e seu Sonho", de Francis Ford Coppola. Mais tarde, obteve êxito fazendo parceria com o irmão Beau em "Susie e os Baker Boys", ao lado de Michelle Pfeiffer. Jeff é capaz de aparecer sem o menor glamour em filmes como "O Pescador de Ilusões" e "O Grande Lebowski", e extremamente bem vestido em "O Espelho tem duas Faces", ao lado de Barbra Streisand.

Foi indicado três vezes ao Oscar de melhor ator coadjuvante: em 1971, por "A Última Sessão de Cinema", em 1974, por "O Último Golpe" e em 2001, por "A Conspiração". Apesar de ter tido essas nomeações, somente em 2010 Bridges conseguiria alcançar o almejado prémio com o filme "Coração Louco" de Scott Cooper, no qual desempenha o papel de um cantor com problemas alcoólicos que já foi uma estrela da música country e que tenta recomeçar a vida; para além de ter ganho o Oscar de Melhor Ator, venceu um Globo de Ouro de Melhor Ator (filme dramático). Em 2011, Jeff Bridges recebeu sua terceira indicação ao Oscar de melhor ator pelo trabalho que fez em "Bravura Indômita", no papel do xerife beberrão Rooster Cogburn no western ambientado na era pós-Guerra Civil Americana.

Conspiração do Silêncio - John Sturges + Spencer Tracy

08:21 PM, 23/3/20120 comentários

Bad Day at Black Rock  -  EUA  -  1955

Gênero - suspense - faroeste

Duração - 81 minutos

Elenco - Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Walter Brennan, Ernest Borgnine.

Sinopse - 1945, dois meses após o fim da 2ª Guerra Mundial. No vilarejo de Black Rock chega um idoso desconhecido, John MacReedy, que tem só um braço. Apesar da sua idade e deficiência física, sua presença incomoda cada vez mais os moradores do local, em parte por ser o primeiro visitante em 4 anos e também por ficar cada vez mais claro que todos estão escondendo algo. Quando ele diz que está procurando Komoko, um japonês, a tensão aumenta e parece que todos obedecem Reno Smith, o "dono" de Black Rock.

Curiosidades - Foi o 1º filme produzido pela MGM feito em Cinemascope.

                        - Nicholas Schenck, presidente da MGM, era contrário à produção de "Conspiração de Silêncio", por considerar sua história subversiva.

                        -  Este é o 2º de 3 filmes em que o diretor John Sturges e o ator Spencer Tracy trabalharam juntos. Os demais foram "The People Against O'Hara"(1951) e "O Velho e o Mar" (1958).

                        - De acordo com a biografia de Spencer Tracy, a versão original do roteiro não dizia que o personagem John J. MacReedy tinha apenas um braço. Os produtores queriam que Tracy o interpretasse e, para atraí-lo, incluíram esta característica. Os produtores acreditavam que nenhum ator resistiria à tentação de interpretar um personagem com esta deficiência física.

                         - A premiação de Spencer Tracy no Festival de Cannes foi dividida com todo o elenco de "Bolshaya Semya"
(1954).

Comentário - Com um roteiro excelente que prende a atenção e mantem o clima de suspense, o filme tem uma bela fotografia em cinemascope sob uma luz de sol ofuscante. O elenco de primeira grandeza com excelentes atuações, sobretudo de Tracy. Com poucas cenas de ação fisica, porém, a cena em que Tracy é desafiado por Ernest Borgnine e o leva à nocaute mesmo com uma braço só mas com um repertório de socos e caratês, é impagável.

Nota - 8,5

Spencer Tracy

  Spencer Tracy  -  EUA  -  5 de abril de 1900 – 10 de junho de 1967.

Muitas vezes considerado o maior ator de cinema americano, sua carreira abrangeu vários gêneros. Tracy nasceu em Milwaukee, Wisconsin, filho de um vendedor de caminhões católico e severo, e estudou no Ripon College, em Wisconsin, antes de entrar para a American Academy of Dramatic Arts em Nova York.

Estreou no teatro em 1922 e continuou com uma forte carreira na Broadway até começar no cinema em "Rio Acima"(30). De 1935 a 1955 foi uma figura central da MGM. "Riff-Raff" e "It´s a Small World" (ambos de 35) confirmaram sua reputação, mas foram dois sucessos de crítica e bilheteria, "Marujo Intrépido"(37) e "Com os Braços Abertos"(38), que o conduziram ao estrelato e lhe valeram consecutivos Oscars de melhor ator. No total, foi indicado para o Oscar dez vezes.

Em 1942, fez "A Mulher do Dia", seu primeiro filme com Katharine Hepburn, e assim começava um relacionamento profissional e pessoal que produziu "O Fogo Sagrado"(42), "A Costela de Adão"(49), "A Mulher Absoluta"(52) e outros. Prosseguiu e fez "Conspiração do Silêncio"(55), "Julgamento em Nuremberg"(61), "Deu a Louca no Mundo"(63) e "Adivinhe Quem Vem Para Jantar"(67). Embora fosse casado com a atriz Louise Treadwell desde 1923(de quem nunca se divorciou), seu relacionamento com Hepburn foi duradouro e saiu das manchetes após um acordo com a imprensa. Tracy faleceu após um longo período de doença em que Hepburn foi sua enfermeira.

Uma Aventura na África - John Huston + Katharine Hepburn

01:31 PM, 23/3/20120 comentários

The African Queen  -  EUA/Reino Unido  -  1951

Gênero - aventura - drama

Duração - 105 minutos

Elenco - Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull.

Sinopse - O African Queen é o pequeno, mas estimado, barco de Charlie. Durante a Primeira Guerra, na selvagem África, ele assume a responsabilidade de levar a irmã do recém-falecido reverendo Samuel, Rose, para a civilização, através do rio, utilizando o barco. Mas existem dois problemas: Rose e Charlie não combinam em nada e as margens do rio estão cheias de alemães.

Curiosidades - Huston insistiu para que o filme fosse rodado em locação (pouco comum na época) no rio Ruiki, no então Congo Belga, argumentando que era a única maneira de imprimir autenticidade à história.

                       - Durante as filmagens, a equipe sofreu com o calor e diarréias, menos Bogart e Huston que, segundo contam, porque bebiam demais.

                       - Anos mais tarde, o roteirista Peter Viertel escreveu um livro sobre as filmagens e rendeu um filme dirigido por Clint Estwood, "Coração de Caçador"(1990).

                       - O filme rendeu o único Oscar de melhor ator de Humphrey Bogart.

Comentário - Uma cativante aventura que dosa uma mistura de humor, ação e romance. A aventura é emocionante, prendendo a atenção todo momento mas, são as saborosas atuações de Bogart e Hepburn o ponto alto do filme, interpretando duas personalidades opostas que acabam se atraindo. Diversão garantida.

Nota - 9

Katharine Hepburn

  Katharine Houghton Hepburn  -  Hartford, 12 de Maio de 1907 — Old Saybrook, 29 de Junho de 2003.

Considerada a Rainha de Hollywood, recebeu 12 indicações ao Oscar e um recorde de quatro estatuetas, fazendo desde comédias leves até dramas. Suas aparições mais memoráveis foram como a heroína de "A Costela de Adão"(49), a solteirona que entoava salmos para Humphrey Bigart em "Uma Aventura na África"(51) e a rainha Eleanor de Aquitânia, esposa de Ricardo Coração de Leão (Peter O´Toole), em "O Leão no Inverno"(68), e a possessiva madame Venable de "De Repente, no Último Verão"(59).

Filha de uma próspera família do Estado americano de Connecticut, abraçou a carreira teatral antes que seu sotaque aristocrático imperasse em seu filme de estréia, "Vítimas do Divórcio"(32). Seu primeiro Oscar veio um ano mais tarde com "Manhã de Glória"(33). Ela firmou-se em "A História de Filadélfia"(40), além de conquistar dois outros Oscars por "Adivinhe Quem Vem Para Jantar"(67), com Spencer Tracy, e "Num Lago Dourado"(81), onde fez par com Henry Fonda. Seu último filme foi "Lover Affair - Segredos do Coração"(94), a refilmagem de "Tarde Demais Para Esquecer"(57), dirigido por Warren Beaty.

Seu caso de amor com Spencer Tracy durou quatro décadas e foi lendário. Katharine Hepburn morreu a 29 de Junho de 2003, com 96 anos e, as luzes dos teatros da broadway se mantiveram apagadas durante uma hora em sua homenagem, coisa que nunca tinha sido feito antes.

Um Estranho no Ninho - Milos Forman

08:04 PM, 22/3/20120 comentários

One Flew Over the Cuckoo's Nest  -  EUA  -  1975

Gênero - drama

Duração - 133 minutos

Elenco -  Jack Nicholson, Louise Fletcher, Christopher Lloyd, Danny DeVito.

Sinopse - Randle Patrick McMurphy, um prisioneiro, simula estar insano para não trabalhar e vai para uma instituição para doentes mentais, onde estimula os internos a se revoltarem contra as rígidas normas impostas pela enfermeira-chefe Ratched. Mas ele não tem idéia do preço que irá pagar por desafiar uma clínica "especializada".

Curiosidades - A história do livro "One Flew Over the Cuckoo`s Nest", no qual se baseou "Um Estranho no Ninho", foi escrita por Ken Kesey tendo como base suas próprias experiências quando trabalhou no centro psiquiátrico Agnew, localizado em San Jose, na Califórnia.

                       - O autor chegou a declarar que nunca assistiria o filme dirigido por Milos Forman.

                       - Durante muitos anos, os direitos autorais para o cinema pertenceram ao ator Kirk Douglas, que os cedeu para seu filho Michael Douglas produzir o filme. Quando comprou os direitos, a intenção de Douglas (pai) era protagonizar o filme, mas a demora para sair do papel e a idade já avançada, o fizeram desistir da ideia.

                       - Existem rumores de que Nicholson sumiu dois meses antes do início das filmagens e só foi encontrado quando o elenco chegou ao hospital psiquiátrico onde o filme seria rodado. O ator se internou como se fosse um paciente com o intuito de se preparar para o personagem.

                        - Estreia dos atores Brad Dourif, Christopher Lloyd, Will Sampson, Tim McCall e Dean R. Brooks no cinema.

                       - Vários figurantes do filme são doentes mentais de verdade.

                       - "Um Estranho no Ninho" foi o segundo filme na história a ganhar os cinco principais prêmios do Oscar. "Aconteceu Naquela Noite" fez o mesmo em 1935, e "O Silêncio dos Inocentes", em 1992.

Comentário - Considerado um clássico moderno do cinema, "Um Estranho no Ninho" é mais que uma reflexão sobre o tratamento da saúde mental, e sim sobre a individualidade do indivíduo oprimida na ausência da liberdade. Forman filmou com grande realismo e mesmo assim com momentos de humor. As atuações do elenco, inclusivo o de apoio, são magníficas, mas sem dúvidas Jack Nicholson realiza mais um show de interpretação.

Nota - 9,5

A Cor do Dinheiro - Martin Scorsese

05:49 PM, 21/3/20120 comentários

The Color of Money  -  EUA  -  1986

Gênero - drama - comédia

Duração - 119 minutos

Elenco - Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio, John Turturro, Forest Whitaker.

Sinopse - Eddie Felson, um ex-campeão de sinuca, encontra em um bar Vincent, um jovem que promete ter uma grande carreira no taco. Assim, Eddie decide lhe ensinar tudo o que sabe sobre sinuca, mas a amizade entre os dois se torna uma verdadeira guerra quando uma bela mulher surge.

Curiosidades - "A Cor do Dinheiro" é a continuação de "Desafio à Corrupção", lançado em 1961 e também estrelado por Paul Newman.
 

                       - Todos os truques mostrados no filme pelo personagem Vincent foram realizado pelo próprio Tom Cruise, com exceção de um em que ele teria que acertar duas bolas para encaçapar uma terceira. Na época, o diretor Martin Scorsese explicou que poderia até deixar que o próprio Cruise realizasse a cena, mas que ele demoraria ao menos 2 dias para praticar a jogada, o que causaria num gasto extra para a produção do filme. Deste modo, esta jogada em especial foi realizada pelo jogador profissional de sinuca Mike Sigel.
 

                       - Vários jogadores de sinuca de destaque na década de 80 participaram do filme, seja como consultor técnico ou mesmo aparecendo em cena. Alguns destes jogadores são Steve Mizerak, Jimmy Mataya e Kevin McCready.

Comentário - Um filme pouco lembrado de Scorse onde o ponto alto é mais uma grande atuação de Paul Newman. Com momentos divertidos, as cenas dos jogos foram magistralmente filmadas por Scorse e o roteiro é excelente fugindo de clichês e com um final em aberto.

Nota - 7,5

O Morro dos Ventos Uivantes - William Wyler + Laurence Olivier

09:32 PM, 20/3/20120 comentários

Wuthering Heights  -  EUA  -  1939

Gênero - romance - drama

Duração - 103 minutos

Elenco - Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven, Geraldine Fitzgerald.

Sinopse - Humilhado por seu irmão de criação, Heathcliff torna-se um homem rico e em busca de vingança. Ao mesmo tempo, porém, o rebelde nutre grande paixão por Cathy, irmã do homem que deseja matar e que, durante os anos em que esteve ausente da Inglaterra, casou-se com o nobre Edgar.

Curiosidades - O livro escrito por Emily Brontë já teve várias adaptações para o cinema, Além desta versão de 1939, outras versões mais conhecidas são as de 1992 e 2009, além de uma versão dirigida por Luis Buñuel "Escravos do Rancor"(1954).

                        - Indicado ao Oscar de melhor filme.

Comentário - Uma história sobre amor, paixão e vingança filmado de maneira exemplar por Wyler com uma linda fotografia em preto-e-branco. As atuações de Olivier e Oberon são magníficas e o ponto alto do filme.

Nota - 8,5

Laurence Olivier

  Sir Laurence Kerr Olivier, Barão Olivier de Brighton, OM - Dorking, 22 de Maio de 1907 — Steyning, 11 de Julho de 1989.

O colosso da profissão de artes dramáticas, Olivier apresentou três períodos distintos em sua carreira cinematográfica: os primeiros anos, em que interpretava dândis e papéis românticos, o período intermediário, no qual predominaram três personagens de Shakespeare levados para o cinema e seus últimos anos de participações especiais,

Recebeu oito indicações para o Oscar. Nasceu na Inglaterra, filho de um pastor, e colocou Hollywood em seus planos durante a exibição nova iorquina de "Vidas Privadas" de Noel Coward. A RKO se impressionou com ele e contratou-o para "Amigos e Amantes"(31). A MGM colocou-o ao lado de Garbo em "Rainha Cristina"(33), mas foi substituido por John Gilbert depois de alguns dias. De volta a Londres, participou de "Noites de Moscou"(35), de Korda, e estrelou com sua futura esposa, Vivian Leigh em "Fogo Sobre a Inglaterra"(37). Voltou a Hollywood para fazer "O Morro dos Ventos Uivantes"(39) e alcançou o estrelato. "Rebecca, a Mulher Inesquecível" e "Orgulho e Preconceito" (ambos de 40) vieram em seguida.

Depois de servir na força aérea, participou e dirigiu "Henrique V"(44), que ganhou um Oscar especial. Em seguida veio "Hamlet"(48), ganhando os premios de melhor filme e ator. Esteve magnifico em "Perdiçao de Amor"(52), antes do definitivo "Ricardo III"(55). "O Príncipe Encantado"(57) com Marilyn Monroe e "O Discípulo do Diabo"(59) vieram em seguida. Entrou em uma fase inovadora com "The Entertainer"(60), fez "Spartacus"(60) pelo dinheiro e foi ridiculamente caracterizado para "Khartoum"(66). "Jogo Mortal"(72), foi um sucesso assim como "Maratona da Morte"(76), e "Os Desalmados"(78) foi escrito para ele. Em "Os Meninos do Brasil"(78), esteve muito bem, mas iniciou um período confuso com "Nasce um Cantor"(80). "Caçado Pelos Cães de Guerra"(85) foi um final inexpressivo para sua carreira cinematográfica.

Em 1970, a rainha Elizabeth II lhe outorgou o título de Lorde, com direito a frequentar o Parlamento britânico. Ele morreu, aos 82 anos, de câncer no estômago, dormindo em sua casa ao lado de sua terceira mulher, a atriz Joan Plowright com quem teve três filhos.

Dona Flor e Seus Dois Maridos - Bruno Barreto + Sonia Braga

09:30 PM, 19/3/20120 comentários

Dona Flor e Seus Dois Maridos  -  Brasil  -  1976

Gênero - comédia - romance

Duração - 110 minutos

Elenco - Sonia Braga, José Wilker, Mauro Mendonça, Betty Faria, Nelson Xavier.

Sinopse - Durante o carnaval de 1943 na Bahia, Vadinho, um mulherengo e jogador inveterado, morre repentinamente e sua mulher, Dona Flor, fica inconsolável, pois apesar dele ter vários defeitos era um excelente amante. Mas após algum tempo ela se casa com Teodoro Madureira, um farmacêutico que é exatamente o oposto do primeiro marido. Ela passa a ter uma vida estável e tranqüila, mas tediosa e, de tanto "chamar" pelo primeiro marido, ele um dia aparece nu na sua cama. Então ela pede ajuda a uma amiga, dizendo que quase foi seduzida pelo finado esposo. Um pai de santo se prontifica a afastar o espírito de Vadinho, mas existe um problema: no fundo Flor quer que ele fique, pois há um forte desejo que precisa ser saciado.

Curiosidades - "Dona Flor e Seus Dois Maridos" permaneceu como recordista de público no cinema brasileiro, tendo sido visto por 10.735.524 espectadores nos cinemas, por 34 anos. Sua marca apenas foi batida por" Tropa de Elite 2" (2010).
 

                       -  Foi refilmado nos Estados Unidos como "Meu Adorável Fantasma" (1982).

                       - Indicado ao Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro.

Comentário - Baseado na obra de Jorge Amado, o filme foi muito bem adaptado. Cheio de momentos de humor, com execelente elenco, inclusive o de apoio e uma produção caprichada. A trilha-sonora com a canção tema de Chico Buarque é um dos pontos altos, mas o maior atrativo do filme é o erotismo baseado na sensualidade de Sonia Braga, no auge de sua beleza.

Nota - 7,5

Sonia Braga

Sônia Maria Campos Braga  - Maringá - 8 de junho de 1950.

Desde que surgiu nos palcos na montagem brasileira do musical "Hair", Sonia Braga mostrou um tipo de beleza com características capazes de favorecer interpretações de heroínas tanto sulistas como nortistas ou do centro do Brasil. Esta versatilidade facilitou sua composição de personagens e lhe assegurou sucesso no teatro, na televisão e no cinema. Alcançou na tela pequena seus maiores êxitos em "Dancin´Days" e "Gabriela", personagem de Jorge Amado que posteriormente, em 1983, seria levada ao cinema. Como atriz do cinema brasileiro destacou-se em "A Moreninha"(70), em "O Casal"(75), onde faz dupla com José Wilker que viria a ser seu companheiro constante, como no ano seguinte em "Dona Flor e Seus Dois Maridos". Sua sensualidade é explorada ao extremo no clássico "A Dama do Lotação"(78), onde da cores perfeitas à personagem imaginada por Nelson Rodrigues e em "Eu Te Amo"(80).

Nos anos 80, partiu para os EUA onde atuou nos filmes: "O Beijo da Mulher Aranha"(84), "Luar Sobre Parador"(88), "Rebelião em Milagro", "Rookie - Um Profissional do Perigo"(90) e "Olhar de Anjo"(2001). Voltou a atuar no cinema brasileiro em 1996 no filme "Tieta do Agreste" seguido por "Memórias Póstumas"(01). Recentemente participou dos filmes "Che Guevara"(05) e "Lope"(10).

Desajuste Social - Pier Paolo Pasolini

05:58 PM, 18/3/20120 comentários

Accattone  -  Itália  -  1961

Gênero - drama

Duração - 120 minutos

Elenco - Franco Citti, Franca Pasut, Silvana Corsini, Paola Guidi.

Sinopse - O  gigolô Vittorio, mora numa favela no Sul da Itália. Ele leva uma boa vida prostituindo a amiga Maddalena. Quando esta é presa, sua vida entra em declínio, na miséria, ele chega a procurar a mulher e o filho de quem se afastara. Mais tarde, ele conhece a bela e inocente camponesa Stella e, através dela, tenta voltar à prosperidade. 

Curiosidades - Primeiro longa-metragem de Pier Paolo Pasolini.

                      - Bernardo Bertolucci foi assistente de direção.

Comentário - Um registro tocante e real da pobreza na periferia de Roma. Pasolini usou atores amadores, passando um realismo ainda maior, cenas emocionantes e chocantes estão presentes a todo momento. A trilha-sonora com músicas de Bach, é sublime.

Nota - 8,5

A Noite - Michelangelo Antonioni

02:38 PM, 18/3/20120 comentários

La Notte  -  Itália/França  -  1961

Gênero - drama

Duração - 122 minutos

Elenco - Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni, Monica Vitti, Bernhard Wicki.

Sinopse - Giovanni Pontano e Lidia estão casados há 10 anos. O relacionamento entre eles está desgastado, especialmente em relação à comunicação. Durante uma festa em uma mansão eles tentam disfarçar suas angústias, ocupando o tempo com os demais convidados.

Curiosidades - É o 1º de 2 filmes em que o diretor Michelangelo Antonioni e os atores Marcello Mastroianni e Jeanne Moreau trabalharam juntos. O posterior foi "Além das Nuvens"(1995).

                      - Este é o 1º de 3 filmes em que Marcello Mastroianni e Jeanne Moreau atuaram juntos. Os demais foram
"To Meteoro Vima Tou Pelargou(1991) e "Além das Nuvens"(1995).

                      -  Este é o 2º filme da trilogia sobre o amor no mundo atual. Os demais foram "A Aventura"(1960) e "O Eclipse" (1962).

                     - Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Comentário - Com uma narrativa elegante e bem estruturada, Antonioni nos mostra a incomunicabilidade entre o casal, fruto do término da paixão entre eles. Com as características minimalistas e reflexivas do diretor, o filme ainda conta com dois dos maiores atores europeus da história.

Nota - 8,5

No Tempo das Diligências - John Ford

07:55 PM, 17/3/20120 comentários

Stagecoach  -  EUA  -  1939

Gênero - faroeste - ação

Duração - 96 minutos

Elenco - John Wayne, Claire Trevor, John Carradine, Andy Devine, Thomas Mitchell.

Sinopse - Viajando numa diligência para Lordsburg, um grupo de estranhos encontra o foragido Ringo Kid, que é preso imediatamente por seu amigo delegado Curly Wilcox. Além de Curly, Ringo se junta ao bêbado Dr. Boone, a prostituta Dallas, ao banqueiro Henry Gatewood, ao jogador Hatfield, a esposa de um oficial Lucy Mallory, ao vendedor de uísque Samuel Peacock e ao condutor Buck. No meio do caminho, eles são avisados que o índio Geronimo e seus guerreiros apaches estão no caminho. O grupo terá de enfrentar os selvagens antes de alcançar seu destino e permitir que Ringo acerte as contas com seu desafeto Luke Plummer.

Curiosidades - Enquanto preparava "Cidadão Kane", Orson Welles assistiu "No Tempo das Diligências" cerca de 40 vezes, especialmente as tomadas em que a câmera fica mais baixa do que o objeto filmado, o que requer que os cenários tenham tetos.

Comentário - Um faroeste que marcou época, tornou Ford um cineasta respeitado e John Wayne uma estrela. Com personagens muito bem elaborados e cenas marcantes que foram infinitamente imitadas e muita ação.

Nota - 9

Esta Terra é Minha - Jean Renoir + Charles Laughton + Maureen O´Hara

12:35 PM, 17/3/20120 comentários

This Land Is Mine  -  EUA  -  1943

Gênero - drama - guerra

Duração - 103 minutos

Elenco -  Charles Laughton, Maureen O´Hara, George Sanders, Una O´Connor.

Sinopse - Em meio à ocupação nazista na França, o tímido e inseguro professor Albert Lory muda seu comportamento pouco a pouco ao se ver envolvido com ações da resistência francesa e ser acusado injustamente por um assassinato. 

Comentário - "Esta Terra é Minha" é o melhor filme de Renoir feito fora da França. Um drama passado durante a II Guerra, onde o povo local é oprimido pelos alemães. As atuações de Maurren O´Hara e Charles Laughton são sublimes, e o discurso final de Laughton, sobre a liberdade dos povos, a opressão, a covardia e a coragem, é um dos momentos mais tocantes do cinema.

Nota - 9

Charles Laughton

  Charles Laughton  -  Scarborough, 1 de julho de 1899 — Hollywood, 15 de dezembro de 1962.

Envenenado com gases na Primeira Guerra, tentou a carreira de ator como meio de exercitar suas cordas vocais danificadas. Estreou no West End londrino em 1926, casando-se com a atriz Elsa Lanchester em 1929. Sua carreira oficial no cinema começou com "Piccadilly"(29). Ele e Elsa foram para a Broadway em 1931 para fazer "Castigo do Céu" e filmaram-no no ano seguinte. Ele voltou para a Grã-Bretanha em 1933 para fazer o papel do rei em "Os Amores de Henry VIII" para Alexander Korda, ganhando um Oscar. Seguiram-se diversos papéis de sucesso nos dois lados do Atlântico, entre eles "A Família Barretts"(34), "Vamos à América" e "O Grande Motim" (ambos de 35), "Rembrandt"(36), "Estalagem Maldita" e "O Corcunda de Notre Dame" (ambos de 39).

Tinha uma voz hipnotizante e agradava muito ao público. Cidadão americano a partir de 1950, seus últimos papéis foram em "Papai é do Contra"(54), de David Lean,  o advogado de defesa em "Testemunha de Acusação"(57), de Billy Wilder, e "Spartacus"(60) de Stanley Kubrick. Laughton dirigiu um filme, "O Mensageiro do Diabo"(55), uma fábula do bem contra o mal e uma das melhores do gênero. Seu talento como diretor, conforme seu filme sugere, permaneceu inexplorado.

Maureen O´Hara

  Maureen O'Hara -  Dublin  -  17 de agosto de 1920.

É mais conhecida pelos papéis de belas ruivas que interpretou nos filmes de John Ford, tais como "Como Era Verde Meu Vale"(41), "Rio Bravo"(50) e "Depois do Vendaval"(52), com John Wayne, "A Paixão de Uma Vida"(55) e "Asas de Águia"(57). Seu primeiro papel de estrela foi Esmeralda em "O Corcunda de Notre Dame"(39), ao lado de Charles Laughton, que a levou da Grã-Bretanha, onde havia contracenado com ele em "Estalagem Maldita"(39), para Hollywood. Participou de comédias e romances de época, tais como "O Cisne Negro"(42), "O Pirata dos Sete Mares"(45), "Simbad, o Marujo"(47), "Contra Todas as Bandeiras"(52), "Lady Godiva"(55) e de faroestes como "Dez Cavalheiros de West Point"(42), "Buffalo Bill"(44), " Rainha dos Renegados"(53), "Quando um Homem é Homem"(63), "Raça Brava"(66) e "Jack Grandão"(71), seu último filme com John Wayne. Aposentou-se mas foi bem recebida em sua volta em "Mamãe Não Quer que Eu Case"(91).

A Marca da Maldade - Orson Welles

08:46 PM, 16/3/20120 comentários

Touch of Evil  -  EUA  -  1958

Gênero - policial - drama

Duração - 95 minutos

Elenco - Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles,  Ray Collins, Marlene Dietrich.

Sinopse - Ao investigar um assassinato, Ramon Miguel Vargas, um chefe de polícia mexicano em lua-de-mel em uma pequena cidade da fronteira dos Estados Unidos com o México, entra em choque com Hank Quinlan, um corrupto detetive americano que utiliza qualquer meio para deter o poder.

Curiosidades -  A produção de "A Marca da Maldade" foi recheada de contratempos, que resultaram na demissão de Orson Welles e na reedição do filme de forma que ele ficasse diferente do que Welles havia planejado.

                       - Inicialmente, Orson Welles havia sido contratado apenas para trabalhar como ator em "A Marca da Maldade". Entretanto, devido a um engano o ator Charlton Heston entendeu que Welles iria atuar e dirigir o filme. Para agradar a Heston, o produtor Albert Zugsmith resolveu então convidar Welles a também dirigir o filme.

                       - Após assumir a direção de "A Marca da Maldade", Orson Welles passou a fazer profundas alterações no roteiro já pronto para o filme.

                       - Orson Welles foi demitido durante a pós-produção de "A Marca da Maldade" e o filme foi realmente reeditado de forma diferente à qual havia solicitado. Antes de sua morte, Welles deixou por escrito instruções sobre como gostaria que o filme fosse editado. Estas instruções foram seguidas em 1998, quando a Universal lançou uma nova versão de "A Marca da Maldade", desta vez seguindo as regras estipuladas por Welles.

                      - A versão com a edição estipulada por Orson Welles possui 16 minutos a mais do que a versão que foi lançada nos cinemas em 1958.

                     - A atriz Janet Leigh quebrou seu braço esquerdo pouco antes do início das filmagens, mas pôde participar normalmente das filmagens.

Comentário - Considerado o epitáfio do gênero noir, "A Marca da Maldade" é sem dúvidas um dos grandes filmes noir do cinema. Welles filmou com grande realismo, usando uma fotografia em preto-e-branco contrastada, além da trilha-sonora de Henri Mancini que mistura rock, jazz e música latina. Extravagância visual e efeitos sonoros experimentais, estão presentes em várias sequências mas, é a sequência inicial de três minutos, onde a tomada acompanha uma bomba no porta-malas de um carro em movimento, o momento mais marcante do filme.

Nota - 9

Repulsa ao Sexo - Roman Polanski

05:19 PM, 15/3/20120 comentários

Repulsion  -  Reino Unido  -  1965

Gênero - drama - suspense

Duração - 105 minutos

Elenco - Catherine Deneuve, Yvonne Furneaux, John Fraser, Ian Hendry.

Sinopse - Em Londres Carol Ledoux é uma bela mulher que é sexualmente reprimida e vive com sua irmã mais velha. Ela constantemente resiste aos assédios do seu namorado e também desaprova o amante da irmã. Quando esta viaja com ele em férias, Carol fica sozinha no apartamento e se afunda em uma profunda depressão, passando a ter várias alucinações.

Curiosidades - "Repulsa ao Sexo" é o primeiro filme realizado por Roman Polanski fora da Polônia.

                       - Juntamente com "O Bebê de Rosemary" (1968) e "O Inquilino" (1976), "Repulsa ao Sexo" faz parte de uma trilogia pessoal do diretor Roman Polanski em que fala dos horrores vividos por moradores de apartamentos/cidades.

                       - Ganhou o Prêmio Especial do Júri e o Prêmio FIPRESCI, no Festival de Berlim.

Comentário - Polanski realizou um retrato da esquizofrenia de maneira brilhante, usando efeitos sonoros e fotografia com tons expressionistas, criando assim, uma atmosfera assustadora onde mãos surgem das paredes, homens passam pelo espelho e telefones tocando a ponto de confundir realidade e pesadelo. Deneuve realizou aqui sua primeira grande atuação, sendo considerada a partir dai, uma grande atriz e não apenas valorizada pela beleza.

Nota - 9

Barry Lyndon - Stanley Kubrick + Romantismo Épico

02:39 PM, 15/3/20120 comentários

Barry Lyndon  -  Reino Unido  -  1975

Gênero - drama - guerra

Duração - 184 minutos

Elenco - Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger.

Sinopse - No século XVIII, um aventureiro irlandês, por ter transgredido a lei, obrigado a deixar seu país e tornar-se espião, soldado e jogador. Mas seu principal objetivo chegar até a aristocracia através do casamento e consegue, mas, apesar de um período de felicidade, um triste destino o aguarda.

Curiosidades - Inicialmente Stanley Kubrick havia decidido por rodar as cenas de "Barry Lyndon" na Irlanda, mas teve que mudar os sets de filmagens para a Inglaterra pelo fato de seu nome ter sido incluido na lista de alvos do IRA, pelo fato de dirigir um filme sobre soldados ingleses na Irlanda.

                     - O diretor Stanley Kubrick optou por não utilizar luzes artificiais nas cenas noturnas de "Barry Lyndon", deste modo, foi utilizada uma lente especial que conseguia rodar cenas noite precisando apenas da luz de uma simples vela.

                     - O figurino de "Barry Lyndon", que inclusive ganhou o Oscar, é formado por roupas realmente confeccionadas no século XVIII.

Comentário - Uma divertida história sobre a ascensão social, com momentos trágicos e outros cômicos. Mas a grande qualidade do filme está na excelência tècnica como somente Kubrick poderia fazer. A fotografia é uma das mais belas do cinema, a direção de arte e os figurinos são perfeitos e a trilha-sonora soberba com músicas de Bach, Mozart, Schubert, Vivaldi e outros. Uma obra de arte para se apreciar.

Nota - 9

Romantismo Épico

Os filmes do romantismo épico em sua maior parte, são caracterizados por figurinos e direção de arte luxuosos, derivam de fontes literárias. Suas tramas tendem à se concentrar nos ricos e seus modismos, retratando apenas um aspecto de determinada época com detalhes muitas vezes exagerados. Os enredos misturam personagens de ficção com figuras e fatos históricos.

Ernest Lubitsch esboçou o subgênero na Alemanha com romances históricos como "Madame du Barry"(1919) e "Ana Bolena"(1920). Clarence Brown dirigiu sete filmes com Greta Garbo, principalmente romances em ambientes luxuosos. Mas não foi antes do primeiro filme em cores, "Vaidade e Beleza"(1935), de Rouben Mamoulian, que o romantismo épico avançou por conta própria. Em 1939, surgiu "...E o Vento Levou, unindo o gênero com o Technicolor.

Mas, ainda houve romances épicos populares em preto-e-branco, como os melodramas da Gainsborough Pictures, na Inglaterra. Entre eles, o melhor foi "Mulher Diabólica"(1945). Na França, em 1950, Max Ophuls fundiu de forma sublime a Viena do século XIX e o Segundo Império, enquanto Claude Autant-Lara adaptou para a tela autores como Stendhal, Maupassant e Dostoiévski. Foi contra este último filme de época que a Nouvelle Vague francesa reagiu, embora François Truffaut, Eric Rohmer e Jacques Rivette tenham feito, mais tarde, suas próprias versões de romantismo épico.

Na Itália, os ex-neorrealistas Luchino Visconti e Roberto Rossellini dirigiram alguns dos mais soberbos filmes dessa linha. Rossellini abordou o tema de "A Tomada do Poder por Luis XIV(1966) de forma direta e realista, revelando o homem sob a peruca real. No início, vemos o rei ganhando autoridade conforme se veste pela manhã e, no final, a pequenez do monarca é exposta enquanto ele se despe. Visconti chegou ao pico artístico do subgênero com o espetáculo operístico de "Sedução da Carne"(1954) e com "O Leopardo"(1963), evocação do mundo aristocrático no período do "Risorgimento", o conturbado processo de unificação italiana. Ambos têm cores e fotografia deslumbrantes.

Na Inglaterra, James Ivory fez refinadas adaptações de romances de Henry James e E.M.Foster, além de reacender o interesse por obras de Jane Austen, em filmes realizados na década de 1990 e início do século XXI. Martin Scorsese com "A Època da Inocência"(1993) e Stanley Kubrick com "Barry Lyndon"(1975), também arriscaram-se no gênero, ambos com êxito.

 ...E o Vento Levou

O Sopro do Coração - Louis Malle

12:09 AM, 15/3/20120 comentários

Le Souffle au Coeur  -  França/Itália/Alemanha  -  1971

Gênero - drama

Duração - 118 minutos

Elenco - Lea Massari, Benoit Ferreux, Daniel Gélin, Michael Lonsdale.

Sinopse - Laurent, de 15 anos de idade, vive em Dijon no seio de uma família burguesa de tradições rígidas. Não se dá muito bem com seu pai, nem com seus irmãos. É apaixonado por sua mãe, Clara, mulher muito livre que está cansada do marido. Laurent está naquela idade quando tudo é revolta. É a transição da infância para a adolescência, são as primeiras experiências sexuais. Depois de uma escarlatina, contrai um problema no coração, e vai se tratar em uma estação climática, acompanhando de sua mãe. Longe de casa, com todo o tempo do mundo só para eles, aprofundam essa relação de paixão que os une.

Curiosidades - O filme causou polêmica e sofreu censuras do governo francês.

Comentário - Malle retrata de maneira sensível e delicada, a perda da inocência e o incesto, inspirado livremente nas memórias do diretor, o protagonista encara os problemas e descobertas da adolescência de maneira prazeirosa o que é raro quando se trata de adolescentes. Lea Massari realiza uma grande atuação, além de estar muito sedutora.

Nota - 8,5

Persona - Quando Duas Mulheres Pecam - Ingmar Bergman + Bibi Andersson

05:55 PM, 14/3/20120 comentários

Persona  -  Suécia  -  1966

Gênero - drama

Duração - 85 minutos

Elenco - Liv Ullmann, Bibi Andersson, Gunnar Björnstrand, Margaretha Krook.

Sinopse - Alma, uma enfermeira, deve cuidar de Elisabeth Vogler, uma atriz que está bem de saúde mas se recusa a falar de qualquer jeito. Com a convivência, Alma fala a Elisabeth o tempo todo, inclusive sobre alguns de seus segredos, nunca recebendo resposta. Logo Alma percebe que sua personalidade está sendo submergida na pessoa de Elisabeth.

Curiosidades - Ingmar Bergman escreveu o enredo do filme quando estava internado no hospital para tratar uma pneumonia.

Comentário - Bergman usa a visão psicanalítica para mostrar a fusão de personalidades entre as duas mulheres. A semelhança fisica da atrizes mais a mistura de sonho e realidade e uma narrativa não linear, nos faz mergulhar na fusão das personalidades. Com closes extensos de cada detalhes das atrizes e com uma impressionante fotografia em preto-e-branco, para realçar ainda mais essa mistura entre as duas belas mulheres.

Nota - 9,5

Bibi Andersson

  Berit Elisabeth Andersson, Estocolmo  -  11 de novembro de 1935.

Bibi Andersson estudou atuação no Terserus Drama School e no Royal Dramatic Theatre, em Estocolmo. Depois de terminar os estudos, fez parte da Royal Dramatic Theatre em Estocolmo, permanecendo como membro da companhia durante dez anos.

No fim dos anos 1950 estrelou em três filmes de Bergman: "O Sétimo Selo", "Morangos Silvestres" e "No Limiar da Vida", que lhe valeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes. O intenso papel de Bibi como a enfermeira Alma no filme "Persona" de 1966 conduziu a um aumento no número de papéis oferecidos, e nesse mesmo ano atuou com James Garner e Sidney Poitier no violento faroeste "Duelo em Diablo Canyon"(66). Mais colaborações com Bergman se seguiram, bem como com John Huston, "Carta ao Kremlin" (70) e Robert Altman "Quinteto", (79).

No fim dos anos 1980 e iníco dos anos 1990, Andersson trabalhou principalmente na televisão e em cinema, novamente com Bergman, entre outros. Também foi supervisora do projeto humanitário "Estrada para Saravejo". Atuou tembém nos filmes: "O Rosto", "O Olho do Diabo", "Para Não Falar de Todas Essas Mulheres", "A Paixão de Anna", "A Hora do Amor", "Cenas de Um Casamento" e "A Festa de Babette".

Acossado - Jean-Luc Godard + Jean Seberg

02:29 PM, 14/3/20120 comentários

A Bout de Souffle  -  França  -  1959

Gênero -  policial - romance

Duração - 87 minutos

Elenco -  Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville.

Sinopse - Após roubar um carro em Marselha, Michel Poiccard ruma para Paris. No caminho mata um policial, que tentou prendê-lo por excesso de velocidade, e em Paris persuade a relutante Patricia Franchisi, uma estudante americana com quem se envolveu, para escondê-lo até receber o dinheiro que lhe devem. Michel promete a Patricia que irão juntos para a Itália, no entanto o crime de Michel está nos jornais e agora não há opção. Ele fica escondido no apartamento de Patricia, onde conversam, namoram, ele fala sobre a morte e ela diz que quer ficar grávida dele. Ele perde a consciência da situação na qual se encontra e anda pela cidade cometendo pequenos delitos, mas quando é visto por um informante começa o final da sua trágica perseguição.

Curiosidades - Primeiro longa-metragem de Jean-Luc Godard.

                      - No início das filmagens o diretor Jean-Luc Godard ainda não tinha o roteiro concluído, escrevendo cenas no período da manhã para que fossem rodadas mais tarde, e os diálogos eram improvisados pelos atores e repletos de referências à cultura pop e ao universo erudito.
 

                      - Refilmado como "A Força do Amor" (1983).

"Quando nós conversamos, eu falei de mim, você falou de você, quando deveríamos ter falado de nós dois".

Comentário - Antes de se tornar engajado politico e fazer filmes que são verdadeiros quebra-cabeças narrativos, Godard fazia filmes divertidos e inovadores. "Acossado" é um divertido romance policial que junto com "Os Incompreendidos" e "Hiroshima, meu Amor", deu início a Nouvelle Vague. A fragmentadada edição alterna cortes velozes com longas sequências, a direção é anárquica com o uso de câmera na mão, luz natural e locações reais. os diálogos improvisados e cheios de referências pop. O filme é um marco revolucionário do cinema e serve de referência até hoje, como nos filmes de Tarantino.

Nota - 9,5

Jean Seberg

  Jean Seberg  -  Marshalltown, Iowa, 13 de novembro de 1938 - Paris, 8 de setembro de 1979.

Aos 17 anos foi escolhida por Otto Preminger para atuar em "Joana d`Arc"(57), um fracasso de público e crítica. Após "Bom Dia Tristeza"(58), também de Preminger, contracenou com Belmondo em "Acossado"(59) de Godard, cujo sucesso lhe rendeu papéis em vários filmes franceses e internacionais como "Playtime"(62), um melodrama dirigido por François Moreuil, seu primeiro marido, e "Birds in Peru"(68), um filme pretensioso dirigido por seu segundo marido, o romancista Romain Gary. Entre eles, fez "Lilith"(64), mas papéis posteriores em "Moment to Moment" e "A Fine Madness" (ambos de 66), "Os Aventureiros do Ouro"(69), "Aeroporto"(70) e no suspense "O Atentado"(73) não aumentaram sua fama.

Enquanto isso, sua vida privada se desintegrava, sua afinidade política com os Panteras Negras era mal vista, seu terceiro casamento terminou após um aborto e, aos 40 anos, poucos meses depois de se casar pela quarta vez, foi encontrada morta por overdose dentro de seu carro na cidade de Paris.

O Jardim dos Finzi-Contini - Vittorio de Sica

07:06 PM, 9/3/20120 comentários

Il giardino dei Finzi Contini  -  Itália/Alemanha  -  1970

Gênero - drama - guerra

Duração - 94 minutos

Elenco - Lino Capolicchio, Dominique Sanda, Fabio Testi, Romolo Valli.

Sinopse - No final dos anos 1930, em Ferrara, Itália, Os Finzi-Contini são uma das importantes famílias da cidade. São aristocratas, ricos e judeus. Mas eis que os italianos fascistas se aliam aos alemães nazistas, dando início à perseguição dos judeus. Os ricos Finzi-Contini irão abrir os portões de sua mansão par abrigar os amigos perseguidos.

Curiosidades - Oscar de filme estrangeiro.

Comentário - Com um excelente roteito que cria uma parábola entre os dramas pessoais e políticos, de maneira tocante. De Sica filmou de forma magistral closes expressivos de seus atores, um retrato melancólico e sensível das barbáries causadas pelo nazismo.

Nota - 9

Testemunha de Acusação - Billy Wilder + 11 Filmes de Tribunal

04:16 PM, 9/3/20120 comentários

Witness for the Prosecution  -  EUA  -  1957

Gênero - drama - suspense

Duração - 116 minutos

Elenco - Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester.

Sinopse - Quando Leonard Vole é preso sob a acusação de ter assassinado uma rica viúva de meia-idade, Sir Wilfrid Robarts, um veterano e astuto advogado, concorda em defendê-lo. Sir Wilfrid está se recuperando de um ataque do coração quase fatal e "supostamente" está em uma dieta, que o proíbe de ingerir bebidas alcoólicas e de se envolver em casos complicados. Mas a atração pelas cortes criminais é algo muito forte para ele, especialmente quando o caso é bem difícil. O único álibi de Vole é o testemunho da sua esposa, Christine Vole, uma mulher fria e calculista. A tarefa de Sir Wilfrid fica praticamente impossível quando Christine Vole concorda em ser testemunha, não da defesa, mas da acusação.

Curiosidades - Ao término do filme, enquanto passam os créditos finais, uma voz pede ao público que não revele o final do filme às pessoas que não o tenham visto ainda.

Comentário - Um dos grandes filmes de tribunal onde Wilder conduz de maneira inteligente, prendendo nossa atenção constantemente e com  excelentes diálogos. Mais uma grande interpretação de Charles Laughton e Marlene Dietrich nunca esteve tão enigmática. O final surpreendente é sem dúvidas um dos grandes momentos da história do cinema.

Nota - 9

11 Filmes de Tribunal

 Testemunha de Acusação -  Billy Wilder - 1957

 12 Homens e Uma Sentença  - Sidney Lumet - 1957

 Anatomia de um Crime  - Otto Preminger - 1959

 O Sol é Para Todos  - Robert Mulligan - 1962

 O Povo Contra Larry Flynt  - Milos Forman - 1996

 O Júri  - Gary Fleder - 2003

 Filadélfia  - Jonathan Demme - 1993

 Julgamento em Nuremberg  - Stanley Kramer - 1961

 A Vida de Emile Zola  - William Dieterle - 1937

 O Martírio de Joana d`Arc  - Carl Theodor Dreyer - 1928

 Erin Brockovich - Uma Mulher de Talento  - Steven Soderbergh - 2000

Viver - Akira Kurosawa

12:12 PM, 9/3/20120 comentários

Ikiru  -  Japão  -  1952

Gênero - drama

Duração - 143 minutos

Elenco - Takashi Shimura, Shinichi Himori, Haruo Tanaka, Minoru Chiaki.

Sinopse - Kanji Watanabe é um burocrata de longa data que não liga para nada que não o interesse. Quando descobre que está com câncer, decide construir um playground em seu bairro, tentando descobrir um sentido para sua vida. Desengavetando o projeto de anos atrás, ele enfrenta diversos problemas para conseguir construir o parquinho, começa a se envolver mais com os habitantes do local, inclusive brigando com sua família e superiores, por terem considerado que ele enlouqueceu com a notícia.

Comentário - O mais humano e tocante filme do mestre Kurosawa, uma reflexão sobre o valor da vida onde Kurosawa mostra que o verdadeiro viver é algo único e interior e raramente perceptível para os olhos alheios. A melhor atuação do grande ator Takashi Shimura num filme tecnicamente brilhante com metáforas visuais e sublimes movimentos de câmera. Sofrer faz parte da vida só precisamos usar esse sofrimento para o bem e pequenos gestos fazem diferença.

Nota - 10

Os Esquecidos - Luis Buñuel

11:48 PM, 8/3/20120 comentários

Los Olvidados  -  México  -  1970

Gênero - drama

Duração - 85 minutos

Elenco - Roberto Cobo, Max Aub, Alfonso Mejía, Estela Inda.

Sinopse - Durante os anos 50 na Cidade do México, o adolescente El Jaibo foge do reformatório e volta a viver na rua uma vida de miséria. Ao lado de outros garotos, passa a cometer pequenos assaltos até que um dia se envolve em um assassinato.

Curiosidades - Melhor diretor no Festival de Cannes.

Comentário - Um retrato cru e honesto dos deliquentes juvenis. Buñuel filmou de forma agressiva, provocadora e assombrosa linchamentos, brigas e assassinatos. Cenas chocantes e marcantes como a que a mãe oferece uma peça de carne crua ao filho faminto, a em que a garota lava as coxas com leite ou quando o garoto joga um ovo na câmera, dão um clima de pessimismo sem sentimentalismo que só mesmo Buñuel sabia  mostrar.

Nota - 9

Fahrenheit 451 - François Truffaut + Julie Christie

09:09 PM, 8/3/20120 comentários

Fahrenheit 451  -  Reino Unido/França  -  1966

Gênero - ficção-científica -  drama

Duração - 112 minutos

Elenco -  Julie Christie, Cyril Cusack, Oskar Werner, Anton Diffring.

Sinopse - Guy Montag é um bombeiro que vive numa solitária e isolada sociedade, em que os livros são proibidos pelo Governo. É seu dever queimar todo livro que tenha sido visto pelas autoridades ou denunciados pelos informantes. Montag acaba se envolvendo com Clarisse, uma apaixonada pela literatura, o que o leva a ler livros de forma clandestina. É através deste relacionamento que Montag passa a questionar os motivos que justificam a determinação do governo de queimar toda e qualquer obra literária.

Curiosidades - O título "Fahrenheit 451"é uma referência à temperatura que os livros são queimados.Convertido para Celsius, esta temperatura equivale a 233 graus.

                       - Baseado no livro homônimo de Ray Bradbury.
 

                       - "Fahrenheit 451" é o único filme em inglês dirigido por François Truffaut.
 

                       - Todos os créditos de diretor, roteiristas, elenco, produtores, música, fotografia e até mesmo o nome do filme são narrados em off, não aparecendo nada escrito na tela. Apenas surge, no final, o tradicional "The End" e o nome do estúdio que produziu "Fahrenheit 451".

                        - Entre os livros queimados pelos bombeiros está a revista Cahiers du Cinema, para a qual o próprio diretor François Truffaut escrevia na época.

Comentário - Essa ficção-científica é considerada uma das mais importantes do cinema, com uma excelente narrativa e um visual sofisticado de um futuro pessimista, o filme retrata a repressão e a censura onde o acesso ao conhecimento é controlado mas, seu final nos deixa uma esperança e transforma o filme numa homenagem à liberdade. Na sociedade
que vivemos onde muitas vezes o acesso ao conhecimento nos são dificultados por interesses políticos e sobretudo religiosos, o filme nos faz refletir sobre a liberdade, manipulação e principalmente se vale a pena ser feliz baseado em alienações ou se é melhor ser ciente da realidade e ter como preço a diminuição da felicidade.

Nota - 9

Julie Christie

  Julie Frances Christie  -  Chabua, Índia -  14 de abril de 1941.

Linda e de traços fortes, Julie Christie alcançou a fama já em seu terceiro filme, "O Mundo Fabuloso de Billy Liar"(63). O mesmo diretor, John Schlesinger, colocou-a em "Darling, a Que Amou Demais"(65), que lhe rendeu o Oscar de melhor atriz. Como a bela Lara em "Doutor Jivago"(65) de David Lean, ou em "Fahrenheit 451"(66), "Longe Deste Insensato Mundo"(67) e "Petulia - Um Demônio de Mulher"(68), confirmou sua condição de estrela. Em "O Mensageiro" e "Onde os Homens São Homens"(ambos de 71) e "Inverno de Sangue em Veneza"(73), confirmou suas qualidades como atriz. Poucos filmes tentaram-na a sair da semi-aposentadoria e de seu envolvimento com os direitos dos animais, com a notável exceção de "Shampoo"(75), "O Céu Pode Esperar"(78), "O Retorno do Soldado" e "Verão Vermelho" (ambos de 83).

Depois desse período, retornou ao cinema com mais frequência, participando de filmes como: "O Despertar do Desejo"(97), "Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban"(04), "Em Busca da Terra do Nunca"(04), "Tróia"(04), "A Vida Secreta das Palavras"(05), "Longe Dela"(06) e "A Garota da Capa Vermelha"(11).
 

A Doce Vida - Federico Fellini + Anita Ekberg

12:03 PM, 8/3/20120 comentários

La Dolce Vita  -  Itália/França  -  1960

Gênero - drama - romance

Duração - 174 minutos

Elenco - Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Magali Noël.

Sinopse -  Em Roma Marcello Rubini é um jornalista que escreve fofocas para os tablóides sensacionalistas. Ele anseia ser um escritor sério mas, como tantos, nunca consegue escrever qualquer coisa mais profunda além do que ele normalmente escreve para viver. Em uma boate Marcello conhece uma herdeira rica, Maddalena, que sofre por sentir um enorme tédio pois tudo a chateia, e ela constantemente está à procura de excitações novas. Juntos pegam uma prostituta e passam a noite fazendo um menage à trois no quarto da meretriz. Quando Marcello volta para casa encontra sua costumeira amante, Emma, que tinha tomado uma overdose de pílulas para dormir. Marcello se apressa em levá-la até o hospital onde ele fica seguro que Emma se recuperará, apesar dela estar ainda muito deprimida. Marcello então corre para cobrir no aeroporto a vinda de Sylvia Rank, uma nova atriz de Hollywood. Logo Marcello fica mais íntimo de Sylvia e é tudo que ele deseja, pois está totalmente fascinado pela beleza dela. Assim percorrem juntos os pontos turísticos de praxe, como a Praça de São Pedro, as Termas de Caracalla e a Fonte de Trevi, onde ela resolve tomar um banho com roupa.

Curiosidades - Palma de Ouro no Festival de Cannes.

                      - O produtor Dino De Laurentiis deixou o projeto após o diretor Federico Fellini se recusar a escalar o ator Paul Newman como o personagem Marcello Rubini.

                       -  O filme criou o termo "paparazzi", que acabou sendo incluído no vocabulário mundial.

Comentário - O filme mais famoso de Fellini é um retrato da decadente sociedade romana, mostrando seu vazio e a maneira hedonista que as pessoas tentam extravasar suas frustrações. Festas, orgias e porres homéricos são ostrados no mais puro estilo felliniano que mais uma vez nos presenteia com imagens inesquecíveis, como a cena em que Marcello cavalga numa mulher emplumada, ou a em que uma grande estátua de Cristo voa sobre Roma, e principalmente a belíssima cena em que Anita Ekberg toma banho na Fontana di Trevi.

Nota - 9

Anita Ekberg

Kerstin Anita Marianne Ekberg  -  Malmö, 29 de setembro de 1931.

Anita começou a trabalhar como modelo para revistas de moda na adolescência e, em 1950, com o incentivo da mãe, participou e venceu o concurso de Miss Malmö, da sua cidade, sendo depois eleita Miss Suécia de 1951. Foi então para os Estados Unidos representar o país no Miss Universo e conheceu Howard Hughes, milionário produtor de filmes, que a convidou a trabalhar para ele. A combinação da beleza física e a agitada vida particular e social de Anita logo a transformaram numa pin-up e em presença constante nas páginas de revistas mundanas e masculinas da mídia norte-americana, o que a tornou uma das maiores pin-ups dos anos 50.

Ficou famosa nos Estados Unidos após uma turnê feita com o comediante Bob Hope, em que substituiu Marilyn Monroe, doente, transmitida nacionalmente pela televisão. Na metade da década, ela começou a trabalhar para outros estúdios e foi contratada pela Paramount Pictures para trabalhar com Jerry Lewis e Dean Martin em"Artistas e Modelos"(1955) e"Ou Vai Ou Racha" lhe deram grande projeção popular. No mesmo ano, ela foi para a Europa filmar com o diretor King Vidor, na versão de"Guerra e Paz" em que fez o segundo papel feminino depois de Audrey Hepburn.

Depois de alguns filmes menores até o fim da década, ela finalmente teve a chance de fazer o filme que a tornaria um ícone, quando foi convidada por Federico Fellini para viver Sylvia, famosa atriz sueco-americana em"A Doce Vida". O sucesso de"A Doce Vita"levou-a a fazer"Boccaccio 70"com Sophia Loren e Romy Schneider e mais dois filmes testemunhais com Fellini em anos seguintes, " Palhaços"(70) e "Entrevista"(87).  Nos últimos anos, suas aparições na tela, esporádicas, têm sido apenas em pequenos filmes europeus e na televisão italiana.

O Garoto - Charles Chaplin + Comédia Pastelão

09:27 PM, 6/3/20120 comentários

The Kid  -  EUA  -  1921

Gênero -  comédia - drama

Duração - 68 minutos

Elenco - Charles Chaplin, Henry Bergman, Edna Purviance, Jackie Coogan

Sinopse - Uma mãe solteira deixa um hospital de caridade com seu filho recém-nascido. A mãe percebe que ela não pode dar para seu filho todo o cuidado que ele precisa, assim ela prende um bilhete junto a criança, pedindo que quem o achar cuide e ame o seu bebê, e o deixa no banco de trás de um luxuoso carro. Entretanto, o veículo é roubado por dois ladrões, que quando descobrem o bebê o abandonam no fundo de uma ruela. Sem saber de nada um vagabundo faz o seu passeio matinal e encontra o bebê. Inicialmente ele quer se livrar da criança, mas diversos fatores sempre o impedem e gradativamente ele passa a amá-lo. Paralelamente a mãe se arrepende e tenta reencontrar seu filho, mas quando descobre que o carro foi roubado tem um choque, pois muito provavelmente ela nunca mais verá sua criança.

Curiosidades - A trilha sonora de "O Garoto" foi apenas composta em 1971, pelo próprio Charles Chaplin, e inserida em uma nova versão do filme.

                       - O garoto Jackie Coogan ficou muito popular na época mas, sua família gastou todo o dinheiro que ele recebeu pelo filme e a partir daí, foi criada uma lei para proteger os atores mirins de seus pais gananciosos.

Comentário - Mais uma comovente comédia de Chaplin, que era mestre em dosar momentos de humor e de emoção. A atuação do garoto é surpreendente e as cenas de humor pastelão são impagáveis como a dança em que Carlitos pisa em chicletes ou as várias fugas dos policiais porém, a sequência mais marcante do filme é aquela em que a polícia invade o cortiço em busca do garoto e Carlitos parte em busca de resgatá-lo.

Nota - 9,5

Comédia Pastelão

Tombos, perseguições, acrobacias e tortas na cara são os elementos mais associados à comédia pastelão, mas o termo pode ser usado de forma mais ampla para identificar toda comédia física muda. O pastelão ganhou status de arte refinada graças à gênios como Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd e Harry Langdon.

O nome comumente usado em inglês para a comédia pastelão, "slapstick", deriva das chapas de madeira que os palhaços usavam, batendo-as uma contra a outra para pedir aplausos à platéia do circo. Seu significado, porém, ficou mais associado à comédia visual muda, cujo primeiro exemplo foi "O Jardineiro Regando"(1895), dos irmãos Lumiére, onde o filme mostra um jardineiro surpreendido pelo jato d´agua no rosto.

Em sua maioria, as primeiras comédias foram feitas pelos franceses. Em 1907, a companhia Pathé lançou uma série de curtas com André Deed, primeiro astro cômico do cinema. Mas o mais talentoso e influente comediante dos tempos pioneiros foi o francês Max Linder, a quem Chaplin se referia como "o professor a quem devo tudo". Enquanto os outros cômicos eram grotescos e cheios de tiques, Linder adotou como personagem um dândi confuso, de cabelo liso, bigode e chapéu de seda que sobrevivia a todas as catástrofes.

  Max Linder

A comédia americana surgiria em 1912, com Mack Sennett e sua Keystone Company, com destaque para os Keystone Kops, grupo de policiais trapalhões, que atuaram em muitos filmes mudos. Usando ação acelerada, movimentos reversos e outros truques de câmera e edição, Sennett concebeu um tipo de comédia ligeira e irreverente, para sempre associada a seu nome. Em geral, os filmes terminavam com uma perseguição de tirar o fôlego e acrobacias executadas pelos comediantes. Sennett filmou a primeira "torta na cara", arremessada por Mabel Normand em Roscoe "Fatty" Arbuckle em "Barulho das Profundezas"(1913). Também fez a primeira comédia de longa-metragem americana, "Carlitos Casanova"(1914), estrelado por Charles Chaplin e Mary Dressler. O rival de Sennett era Hal Roach, cujo estúdio tinha contratos com Harold lloyd, com as crianças do grupo Our Gang e com Stan Laurel e Oliver Hardy (O Gordo e o Magro).

Chaplin, Keaton, Lloyd e Langdon emergiram de curtas , passando a fazer filmes de longa-metragem na década de 1920. Chaplin rompeu com as técnicas mecânicas e cruas de Sennett e introduziu traços patéticos e pano de fundo social em suas farsas, mais estruturadas e ambiciosas: "Luzes da Cidade"(33) é um exemplo.

Os filmes de Buster Keaton trouxeram uma soberba aliança entre comédia visual e tècnica cinematográfica, com gags apoiadas em cortes, tomadas de câmera e na tensão espacial-temporal, que atingiu seu ápice com "A General"(26). Langdon, por sua vez, criou o personagem que ficou conhecido como "bebê velho". Lloyd adicionou fortes emoções à comédia, equilibrando-se no parapeito de um arranha-céu, sua imagem ficou associada a esse tipo de façanha, mas apenas cinco títulos de sua filmografia de 300 obras têm sequências desse jeito.

 Harold Lloyd em "O Homem Mosca"- 1933

O advento do cinema sonoro afetou a comédia pastelão, mas a tradição de palhaçadas visuais seguiu adiante, com Laurel e Hardy e, mais tarde, com duplas como Abbot e Costello ou Dean Martin e Jerry Lewis. Peter Sellers imortalizou o desastrado inspetor Clouseau na série "A Pantera Cor-de-Rosa", enquanto Jacques Tati e Pierre Étaix, na França, e Totó na Itália, mantiveram a comédia visual viva. Em 1962, Stanley Kramer fez um tributo de três horas de duração ao gênero com "Deu a Louca no Mundo".

 O Gordo e o Magro

Germinal - Claude Berri

11:28 AM, 6/3/20120 comentários

Germinal  -  Bélgica/França/Itália  -  1993

Gênero - drama

Duração - 160 minutos

Elenco - Gérard Depardieu, Miou-Miou, Renaud, Jean Carmet, Yolande Moreau.

Sinopse - O filme aborda os movimentos grevistas de um grupo de mineiros no norte da França do século XIX contra a exploração de que são vítimas. Entretanto, ao se levantarem contra o sistema, passam ser alvos da repressão das autoridades.

Curiosidades - Baseado no romance homônimo de Émile Zola.

Comentário - Com uma excelente direção de arte, o filme retrata de maneira exemplar o período vivido na época e seu contexto social, político e econômico que antecedem a revolução industrial. A fotografia e a excelente atuação do elenco central, merecem destaque nessa história que retrata a luta de classes de maneira humana e realista.

Nota - 8,5

Orfeu Negro - Marcel Camus

05:05 PM, 5/3/20120 comentários

Orfeu Negro  -  Brasil/França/Itália  -  1959

Gênero - drama - romance

Duração - 107 minutos

Elenco - Breno Mello, Marpessa Dawn, Marcel Camus, Fausto Guerzoni, Ademar Ferreira da Silva.

Sinopse - A jovem Eurídice foge de sua terra e chega ao Rio de Janeiro na época do Carnaval, se envolvendo com o condutor de bonde Orfeu, provocando os ciúmes de sua namorada. Mas como na antiga lenda Orfeu, ela é perseguida pela Morte e ele será capaz de descer aos infernos para tentar resgatá-la.

Curiosidades - Oscar de filme estrangeiro.

                      - Palma de Ouro no Festival de Cannes.

                      - Globo de Ouro de filme estrangeiro.

                      - Baseado na peça de Vinicius de Moraes "Orfeu da Conceição".

                      - O filme é um dos marcos fundadores da bossa nova, trazendo músicas clássicas do gênero assinadas por Tom Jobim, Vinícius, Luiz Bonfá e Antonio Maria, como "A Felicidade", "Manhã de Carnaval" e "O Nosso Amor".
 

                      - Foi refilmado por Cacá Diegues em 1999.

Comentário - Uma clássica história de amor bela e trágica que foi transportada para o carnaval carioca de maneira criativa por Vinicius e que Camus soube filmar com maestria. Premiado no mundo todo, o ponto alto é a belíssima trilha sonora que se encaixa perfeitamente ao romance retratado na tela, com clássicos da bossa-nova.

Nota - 8,5

A Eternidade e um Dia - Theodoros Angelopoulos

10:53 AM, 5/3/20120 comentários

Mia Aioniotita Kai Mia Mera   -  Grécia/Itália/França/Alemanha  -  1998

Gênero - drama

Duração - 132 minutos

Elenco - Bruno Ganz, Isabelle Renauld, Fabrizio Bentivoglio, Despina Bebedelli.

SInopse - Alexandre, um grande escritor, se prepara para deixar definitivamente a casa em que sempre viveu. Ele encontra uma carta de sua mulher, Ana, que fala de um dia de verão há 30 anos. Assim, Alexandre começa uma estranha viagem, onde o passado e o presente se misturam. Vivendo somente por meio das palavras que escreveu nos livros, ele deixou escapar alguns instantes de felicidade em sua vida. Alguns momentos que gostaria de ter de volta por um dia. Ou por toda a eternidade. Enquanto reavalia sua vida, Alexandre encontra a possibilidade de vivenciar uma nova experiência, ao ajudar um garoto albanês a cruzar a fronteira.

Comentário - O cinema de Angelopoulus é peculiar, com road-movies, planos sequências de enorme beleza, trilha-sonora magnífica e fotografia poética. Aqui ele retrata a solidão, a perda, memórias e transposições de barreiras. Sensível, belo e envolvente, o filme é uma experiência reflexiva e emocionante. Bruno Ganz mostra porque é um dos grandes atores europeus.

Nota - 9

A Letra Escarlate - Wim Wenders

05:36 PM, 4/3/20120 comentários

Der scharlachrote Buchstabe  -  Alemanha/Espanha  -  1973

Gênero - drama

Duração - 78 minutos

Elenco - Senta Berger, Lou Castel, Hans Christian Blech, Rafael Albaicín.

Sinopse -  A história de Hester, que vive um amor adúltero com o reverendo Dimmesdale e assim é obrigada a usar na roupa a letra A na cor escarlate. Intolerância e paixão num dos mais belos clássicos da literatura mundial.

Curiosidades - Baseado no romance de Nathaniel Hawthorne.

                       - Teve um refilmagem em 1995, dirigido por Roland Joffé e protagonizado por Demi Moore.

Comentário - Wenders filmou com maestria o romance original, a fotografia é linda, assim como as locações. Grandes atuações, com destaque para Senta Berger, o filme retrata a hipocrisia da sociedade doutrinada pela igreja, onde um amor proibido é julgado e covardemente punido, enquanto seus acusadores usam e abusam de atitudes repugnantes camuflados em valores sociais e religiosos.

Nota - 8

Os Brutos Também Amam - George Stevens + Jean Arthur

12:14 PM, 4/3/20120 comentários

Shane  -  EUA  -  1953

Gênero - faroeste

Duração - 118 minutos

Elenco - Alan Ladd, Van Heflin, Jean Arthur, Jack Palance.

Sinopse - O filho de humildes rancheiros passa a idolatrar um gentil mas muito hábil pistoleiro (Alan Ladd), que defende a propriedade dos seus pais de um grupo de capangas a serviço de um barão do gado.

Curiosidades - "Os Brutos Também Amam" foi o último filme da atriz Jean Arthur.

Comentário - "Os Brutos Também Amam" talvez seja o mais belo dos faroestes, com uma fotografia magnífica em locações de grande beleza natural, o filme é repleto de imagens inesquecíveis. Shane é o puro mito do caubói, solitário, justiceiro e que no filme vive a tensão em proteger uma família ou conquistar a mulher casada com que vive um clima de sedução. A cena em que o garoto corre atrás de Shane gritando seu nome, é uma das mais clássicas dos faroestes.

Nota - 9

Jean Arthur

  Gladys Georgianna Greene  -  Plattsburgh, 17 de outubro de 1900 — Carmel, 19 de junho de 1991.

Seu primeiro filme, "Cameo Kirby"(23) de John Ford, transformou-a em estrela do cinema mudo. Com o surgimento do som o público descobriu sua voz seca e rouca. Isso não a impediu de prosseguir trabalhando. "O Homem que Nunca Pecou"(35), com Ford, foi o início de um reinado de dez anos como uma heroína insensata e moleca, a imagem ideal para atuar em três comédias de Frank Capra ganhadoras do Oscar: "O Galante Mr. Deeds"(36), "Do Mundo Nada Se Leva"(38) e "A Mulher Faz o Homem"(39). Após a Columbia liberá-la do contrato em meados dos anos 40, participou apenas de dois outros filmes: "A Mundana"(48) e "Os Brutos Também Amam"(53).  Atuou ainda em: "Cavalo de Ferro"(24), "Os Sete Amores"(25), "Jornadas Heróicas"(36) e "E a Vida Continua"(42).

Paraíso Infernal - Howard Hawks + Hawks

04:43 PM, 3/3/20120 comentários

Only Angels Have Wings  -  EUA  -  1939

Gênero - aventura - romance

Duração - 121 minutos

Elenco - Cary Grant, Jean Arthur, Rita Hayworth, Thomas Mitchell.

Sinopse - Geoff Carter é o chefe de um serviço de transportes aéreos que opera na perigosa Cordilheira dos Andes. Eis senão quando duas fantásticas mulheres lutam pelo seu amor: Bonnie Lee, uma corista que ali passa férias e, a arrasadora de corações Judy MacPherson.

Comentário - Um clássico do cinema dos anos 30, Hawks misturou aventura, ação, romance, suspense, comédia e até momentos musicais, como a canção "The Peanut Vendor", tudo com maestria, Sequências empolgantes de vôo, mulheres sedutoras, diálogos divertidos e dramas pessoais numa história de heroismo e companheirismo. O elenco, inclusive o de apoio, é de primeira qualidade.

Nota - 9

Howard Hawks

  Howard Winchester Hawks  -  Goshen, Indiana, 30 de Maio de 1896 – Palm Springs, Califórnia, 26 de Dezembro de 1977.

Hawks dizia que se interessava apenas por diversão e negócios. Apesar disso, frequentemente escrevia e produzia os filmes que dirigia. Realizou desde faroestes, filmes de gângsters e histórias policiais até comédias e musicais. Exemplos são filmes com estrutura narrativas tão distintas como: "Scarface - A Vergonha de Uma Nação"(32), Levada da Breca"(38) e "Onde Começa o Inferno"(59).

Hawks teve sua primeira oportunidade no departamento de adereços dos estúdios Famous Players Lasky, e desenvolveu um importante trabalho durante mais de 40 anos, incluindo "Suprema Conquista"(34), "Paraiso Infernal"(39), "Jejum de Amor"(40), "Sargento York"(41), "Uma Aventura na Martinica"(44),  À Beira do Abismo"(46), "Rio Vermelho"(48), "Os Homens Preferem as Loiras"(53), Terra dos Faraós"(55), "Rio Bravo"(59) e "Hatari"(62).

Em 1975, recebeu um Oscar honorário. Morreu aos 81 anos em virtude de uma violenta queda sofrida em sua própria casa.

O Corte - Costa-Gavras

10:18 AM, 3/3/20120 comentários

Le Couperet  -  França/Espanha/Bélgica  -  2005

Gênero - suspense - comédia

Duração - 122 minutos

Elenco - José Garcia, Karin Viard, Ulrich Tukur, Yolande Moreau.

Sinopse - Bruno Davert é um executivo francês, que perde seu emprego. Dois anos depois ele continua desempregado, o que o leva ao desespero. Decidido a recuperar o antigo cargo, ele decide matar seu atual ocupante e todos os candidatos da empresa em que trabalhava com potencial para ocupá-lo.

Curiosidades - Recebeu 2 indicações ao César, nas categorias de Melhor Ator (José Garcia) e Melhor Roteiro Adaptado.

Comentário - Costa-Gavras é reconhecido pelos seus dramas políticos e densos, mas em "O Corte", Gavras faz uma crítica ao capitalismo e ganância corporativa de maneira muito criativa, mantendo o suspense e o humor, sobretudo o negro, de maneira constante. A grande atuação de José Garcia da um tom de realidade ao personagem.

Nota- 8,5

Kaos - Paolo Taviani & Vittorio Taviani

04:39 PM, 2/3/20120 comentários

Kaos  -  Itália  -  1984

Gênero - drama - comédia

Duração - 188 minutos

Elenco - Margarita Lozano, Claudio Bigagli, Omero Antonutti, Franco Franchi.

Sinopse - Em "O Outro Filho", uma mãe busca notícias dos dois filhos que moram nos EUA, mas ignora o terceiro, com quem vive. Em "O Mal da Lua", uma mulher preocupa-se com os efeitos que a lua cheia provoca em seu marido. Em "O Vaso", um ganancioso fazendeiro contrata um artesão para reparar seu imenso tonel de azeite. Em "Réquiem", camponeses lutam pelo direito de enterrar seus mortos no cemitério local. Já em "Colóquio com a Mãe", um escritor retorna à casa de sua infância e encontra o fantasma de sua mãe.

Curiosidades - Cinco histórias sicilianas do século XIX, baseadas na obra de Luigi Pirandello.

                       - O título é uma derivação da palavra "Cavusu", nome de uma floresta próxima à aldeia onde Pirandello nasceu, uma forma que os irmãos Taviani encontraram de homenagear o escritor que inspirou o filme.

Comentário - Com uma linda fotografia que captura as minimas nuances da beleza natural dos cenários, criando imagens poéticas. Os irmãos Taviani preservam a ironia peculiar de Pirandelo alternando momentos cômicos com momentos tocantes e poéticos, sempre criticando as injustiças sociais.

Nota - 9

Sherlock Jr. - Buster Keaton & Roscoe "Fatty" Arbuckle

02:50 PM, 2/3/20120 comentários

Sherlock Jr.  -  EUA  -  1924

Gênero - comédia - romance

Duração - 44 minutos

Elenco - Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Erwin Connelly.

Sinopse - Um humilde projecionista de cinema está estudando dicas para tornar-se um detetive, quando apaixona-se por uma garota. O problema é que há outro sujeito mau caráter também atrás dela. Quando este outro sujeito comete uma injustiça que faz a garota se afastar do projecionista, este descobre, em sonho, um modo de desmascarar o outro com as habilidades do "melhor detetive do mundo" - Sherlock Jr.

Curiosidades - É o menor longa-metragem de Buster Keaton com 44 minutos.

Comentário - O filme tem um ritmo empolgante com gags divertidas e acrobacias incríveis, onde a variação do mundo real para o sonho é apresentada de maneira soberba com as mudanças de cenário. Ainda é uma reflexão sobre a fantasia de se ascender socialmente. Keaton merece ser muito mais popular do que é.

Nota - 9

Animal Sagrado - Yaver Rzaev

07:02 PM, 1/3/20120 comentários

Ilahi Mexlug  -  Azerbaijão  -  2011

Gênero - drama

Duração - 85 minutos

Elenco - Nuraddin Mehdixanli, Vafa Zeynalova, George Gafarov.

Sinopse - Um menino foi abandonado nas montanhas por seu pai em um inverno rigoroso. Por ordem do destino e de seu pai, ele vai ter que ultrapassar severos e cruéis obstáculos.

Comentário - Filmado nas montanhas do Azerbaijão, em locações de uma naturaza belíssima e com uma fotografia magistral. "Animal Sagrado" retrata o drama de uma família que precisa sobreviver no rigoroso inverno e o relacionamento de um garoto que esta passando para a adolescência e seu rigoroso pai. Os atores são surpreendentemente excelentes, e o filme é prova de que existe cinema de qualidade por onde se menos espera.

Nota - 8

Minhas Tardes com Margueritte - Jean Becker + Gérard Depardieu

11:42 AM, 1/3/20120 comentários

La Tête en Friche  -  2010  -  França

Gênero - comédia - drama

Duração - 88 minutos

Elenco - Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Claire Maurier, Maurane.

Sinopse - O quarentão Germain é um feirante da cidade de Pons. Mora com a mãe, relaciona-se com uma mulher mais nova, motorista de ônibus, e bebe com os amigos de trabalho. Durante suas folgas, Germain se senta em uma praça para comer um sanduíche, e numa dessas conhece a nonagenária Margueritte. É ela que, pela literatura de Albert Camus e Romain Gary, todas as tardes, ensina Germain a ser menos tosco.

Curiosidades - Baseado no livro "La tête en friche" de Marie-Sabine Roger.

                      - O ator Gérard Depardieu, além do papel principal, é o  produtor executivo do filme.

Comentário - Um delicado e sensível drama sobre a amizade. No filme vemos um homem de meia-idade semi-analfabeto que encontra numa senhora de 90 anos não só uma professora mas uma figura maternal uma vez que sua verdadeira mãe sempre o tratou mal. Com cativantes atuações dos protagonistas, o filme é um retrato de que as amizades independem de idade,raça,nivel social ou cultural e sim de uma troca onde ambos os lados preenchem as necessidades que cada um de nós carregamos.

Nota - 8

Gérard Depardieu

  Gérard Xavier Marcel Depardieu  -  Châteauroux, 27 de Dezembro de 1948.

Depardieu é praticamente uma indústria cinematográfica individual. Ele faz quatro ou cinco filmes anualmente. Seus ombros sustentam filmes franceses há três décadas.

Natural de família operária, fugiu para Paris e transformou-se de deliquente semi-analfabeto com problemas de fala à ator de teatro e cinema mais popular da França em todos os gêneros. Estreou como um ladrão barato em "Os Corações Loucos"(74) e o reconhecimento internacional veio com os dramas "Jean de Florette"(86) e "Cyrano de Bergerac"(90). Aparentemente, suas qualidades são conflitantes, pois consegue parecer perigoso e ao mesmo tempo delicado e gentil, apesar da aparência bruta e desajeitada.

Na década de 90, foi para Hollywood iniciar uma carreira internacional porém, foi mal aproveitado e protagonizou filmes de nível abaixo do que fazia na Europa. Depardieu trabalhou com grandes cineastas como: Bernardo Bertolucci, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Marco Ferreri, Alain Resnais, Claude Berri, Claude Chabrol e Ettore Scola. Sua filmografia é extensa e de qualidade incluindo os filmes: "Paixão Selvagem", "1900", "Meu Tio da América", "O Último Metrô", "A Mulher do Lado", "Danton - O Processo da Revolução", "A Lua na Sarjeta", "Jean de Florette", "Camille Claudel", "Cyrano", "Germinal", "Uma Simples Formalidade", "Concorrência Desleal", "Piaf - Um Hino ao Amor", "Mamute" e "Potiche: Esposa Troféu".

A Vida de Emile Zola - William Dieterle + Paul Muni + Filmes Biográficos.

05:30 PM, 29/2/20120 comentários

The Life of Emile Zola  -  EUA  -  1937

Gênero -  drama

Duração - 116 minutos

Elenco - Paul Muni, Gale Sondergaard, Joseph Schildkraut, Gloria Holden.

SInopse - A vida de Emile Zola é apresentada desde o início de sua carreira até os últimos dias. Um jovem pobre que obteve sucesso depois da publicação de seu livro "Nana". Durante a sua vida, Zola envolve-se no "Caso Dreyfus", um militar que sofre repressões por ser judeu. Por meio da defesa do capitão Dreyfus, o escritor denuncia a corrupção que assola a sociedade, principalmente em relação aos militares.

Curiosidades - Foi a primeira produção da Warner a ganhar o Oscar de Melhor Filme (ainda recebeu outras 10 indicações e 3 estatuetas).

                   - A palavra "judeu" não é dita em nenhum momento do filme, pois a Warner temia inflamar um sentimento anti-semita maior do que já havia na Europa em 1937.

Comentário - Um excelente drama biográfico onde destacam-se a excelente atuação de Paul Muni, a maneira humana de como Zola é retratado e cenas e diálogos marcantes. Uma grande oportunidade de se conhecer o escritor de obras memoráveis como "Nana", "A Besta Humana" e "Germinal".

Nota - 9

Paul Muni

  Meshilem Meier Weisenfreund  -  Lemberg, Austri-Hungria  -  22 de setembro de 1895 — Montecito, 25 de agosto de 1967.

Tinha um cuidado perfeccionista com os papéis que desempenhava, analisando até o impacto da maquiagem em cada um. Como ator ainda criança, na Áustria, subiu ao palco com seus pais, teve seu primeiro papel falado em inglês na Broadway aos 31 anos e foi contratado pela Fox em 1929. Insatisfeito com seus dois primeiros filmes, incluindo "The Valiant"(29), que lhe valeu uma indicação para o Oscar.

Voltou à Broadway antes de "Scarface - A Vergonha de Uma Nação" e "O Fugitivo", ambos de 1932, que o tornaram um astro. Participou de vários dramas sociais autênticos da época para a Warner, mas foram os dramas  biograficos que atraiu seu maior público. "A História de Louis Pasteur"(36), pelo qual ganhou um Oscar, e "A Vida de Emile Zola"(37) foram grandes realizações.

Depois de alguns atritos sobre os papéis que lhe foram oferecidos, saiu da Warner e a demanda por seu talento diminuiu; entretanto, realizou uma grande interpretação em "Rebeldia de Um Bravo"(59), seu último papel no cinema.

Filmes Biográficos

Certos principios narrativos governam o filme biográfico convencional. O protagonista arrisca tudo pelo sucesso; quando esta no auge sofre quedas, vive conflitos pessoais ou duras provações e realiza um retorno triunfal.

Espera-se desses filmes algum grau de veracidade, ainda que a dramaticidade dos eventos seja aumentada e o tempo condensado. Também se mostra comum o recurso de criar personagens que são fusões de pessoas da vida real. Os filmes biográficos raremente almejam serem realistas, ao contrário do documentário biográfico. Difere também das obras "baseadas em fatos reais", as quais enveredam livremente na dimensão ficcional. Em geral, o filme biográfico equilibra-se numa linha condutora baseada na verdade, ainda que com alterações de muitos fatos.Tende a ser inspirador, levando o público a extrair lições a partir da vida retratada, e pode ser usado como propaganda ostensiva, como as cinebiografias "Lênin em 1918"(39) e "Lênin em Outubro"(37) ambas de Mikhail Romm.

Em muitos casos, os atores têm semelhança física com o biografado ou se valem dos recursos da maquiagem. Figuras históricas, como Napoleão e Lincoln, são imediatamente reconhecidos seja qual for o intèrprete. Kirk Douglas em "Sede de Viver"(56), de Vincente Minnelli, usou pouca maquiagem para ser convincente como Vincent Van Gogh. Bem mais dificil é obter uma aparência semelhante em filmes que retratam a vida de  artistas pop ou astros do esporte, cujos rostos e atitudes são muito conhecidos.

Os filmes biográficos existem desde os primórdios do cinema, como "Joana d`Arc"(1899), épico de Georges Méliès, sendo usados em vários gêneros: dramas de guerra: "Patton - Rebelde ou Herói?"(70), musicais; "Sonhos Dourados"(46), faroestes: "Quem Foi Jesse James?"(57), épicos: "Napoleão"(27), filmes de gângster: "Al Capone"(59), aventuras: "Lawrence da Arábia"(62) e dramas históricos "A Grande Esperança"(62). A partir da década de 1980, os filmes biográficos tornaram-se mais populares e comprometidos com a realidade.

Entre os filmes biográficos destacam-se: "A Vida de Emile Zola"(37) de William Dieterle; "Ghandi"(82) de Richard Attenbourg; "Amadeus"(84) de Milos Forman; "O Último Imperador"(87) de Bernardo Bertolucci; "Malcolm X"(92) de Spike Lee; "O Aviador"(04) de Martin Scorsese; "Ray"(04) de Hackford; "Milk - A Voz da Igualdade"(08) de Gus Van Sant; "O Homem Elefante"(80) de David Lynch; "O Escafandro e a Borboleta"(07) de Julian Schnabel; "Ivan, o Terrível"(44) de Sergei Eisenstein; "Diários de Motocicleta"(04) de Walter Salles; "Hurricane - O Furacão"(99) de Norman Jewison; "Piaf- Um Hino ao Amor"(07) de Olivier Dahan; "Bird"(88) de Clint Esatwood; "Rainha Cristina"(33) de Rouben Mamoulian; "Meu Pé Esquerdo"(89) de Jim Sheridan; "Johnny & June"(05) de James Mangold; "Camille Claudell"(88) de Bruno Nuytten entre tantos outros.


 

Soldado de Laranja - Paul Verhoeven + Verhoeven

11:34 AM, 29/2/20120 comentários

Soldaat van Oranje  -  Holanda/Bélgica  -  1977

Gênero - drama - guerra

Duração - 152 minutos

Elenco - Rutger Hauer, Jeroen Krabbé, Susan Penhaligon, Edward Fox.

Sinopse - Holanda, 1940. O exército alemão invade os países baixos e a nação fica ocupada pelo nazismo. O que temos na Europa é um dos mais controvertidos períodos da história de Segunda Guerra, com os alemães divididos entre a colaboração e a resistência dos territórios ocupados. Porém, seis jovens colegas e estudantes, escolhem um destino para seu país e para suas vidas que se tornam uma aventura épica de coragem, traição e sobrevivência

Curiosidades - Baseado no best-seller do herói de Guerra alemão Erik Hazelhoff Roulfzema.

                     - A rainha Guilhermina da Holanda participa do filme.

Comentário - Um reflexivo drama de guerra, muito bem elaborado, com excelente fotografia e cenas espetaculares. O filme retrata cada personagem como um representante de uma classe social holandesa da época sem julgamentos e sim mostrando seus motivos para cada comportamento.

Nota - 8,5

Paul Verhoeven

  Paul Verhoeven  -  Amsterdã, Holanda , 18 de Julho de 1938.

Ainda jovem assistiu à devastação pela guerra, começou a fazer filmes enquanto estudava para obter seu PhD em matemática e física, em seguida fez documentários sobre a marinha holandesa e abriu caminho para uma carreira na televisão. Racebeu um indicação para o Oscar por seu segundo longa-metragem, "Louca Paixão"(73), e com exceção de  "O Soldado de Laranja"(79), um drama sobre a resistência holandesa, todos os seus filmes apresentaram uma clara obsessão por sexo e violência, com destaque para "O Quarto Homem"(79) e "Sem Controle"(80). Seu trabalho diferente levou-o para os EUA e, depois de uma estréia com "Conquista Sangrenta"(85), saltou do artístico para o comercial com "Robocop"(87). Associou-se a Arnold Schwazenegger para fazer "O Vingador do Futuro" em 1990 e, dois anos mais tarde, lançou Sharon Stone como sex-simbol com "Instinto Selvagem".

Depois disso, realizou filmes decepcionantes como "Showgirls"(95), "Tropas Estrelares"(97) e "O Homem Sem Sombra"(00). Voltou a filma na Europa, realizando o excelente drama de guerra "A Espiã"(06).

O Mundo de Apu - Satyajit Ray

08:47 PM, 28/2/20120 comentários

Apur Sansar  -  India  -  1959

Gênero - drama

Duração - 105 minutos

Elenco - Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Alok Chakravarty, Swapan Mukherjee.

Sinopse - Apu, estudante e escritor em Calcutá, vai a um casamento. Lá vê-se, de repente, forçado a se casar com a noiva para salvá-la da maldição de ser abandonada. Apaixonam-se depois, mas ela morre ao dar a luz. Desesperado, Apu abandona seu filho e seus projetos e passa anos a perambular, até que um amigo o repreende, o que o faz mudar de vida.

Curiosidades - Terceira e última parte da Trilogia de Apu, precedido de "A Canção da Estrada" e "O Invencível".

Comentário - Ray completa sua trilogia mantendo a qualidade dos filmes anteriores, "O Mundo de Apu" é uma história de amor e perda, onde Apu descobre o matrimônio e a paternidade. A excelente atuação do casal protagonista, os tornaram estrelas do cinema indiano e a direção de Ray como sempre é sensível e sutil.

Nota - 8,5

O Ódio - Mathieu Kassovitz

01:26 PM, 28/2/20120 comentários

La Haine  -  França  -  1995

Gênero - policial - drama

Duração - 96 minutos

Elenco - Vincent Cassel,Hubert Koundé,Saïd Taghmaoui,Abdel Ahmed Ghili.

Sinopse - Filmado no estilo cinema-verdade, O Ódio acompanha um dia na vida de três jovens alienados, propensos a violência , que moram no mesmo conjunto habitacional de Paris. Vinz, que é judeu, é o mais raivoso e menos inteligente dos três. O norte-africano Ssaid é mais calmo, mas também o mais desesperado a respeito do futuro. Hubert é negro, e o mais maduro, que canaliza a sua raiva através do boxe. Os três passaram a noite toda em conflito com a policia, depois que Abdel Ichah, um árabe de 16 anos e amigo deles, fica em coma após ser espancado durante um interrogatório. Mas um caso de abuso de poder, mais um motivo. Embora os três tenham sido tomado pela ira, um cuida do outro para manter o controle. Mas tudo muda quando Vinz encontra um revolver carregado... agora eles viverão o dia mais importante de suas vidas.

Comentário - Um cruel e real retrato da violência urbana das grandes cidades, mostra a decadência da sociedade onde impera a intolerância, o preconceito e suas consequências. Com uma fotografia suja em preto-e-branco e atuações viscerais do atores, é um filme que nos incomoda e nos faz refletir .                                                                                                                   

 Nota - 8,5

A Noviça Rebelde - Robert Wise

08:35 PM, 27/2/20120 comentários

The Sound of Music  -  EUA  -  1965

Gênero - musical - romance

Duração - 174 minutos

Elenco - Julie Andrews, Christopher Plummer, Richard Haydn, Eleanor Parker.

Sinopse - No final da década de 30, na Áustria, quando o pesadelo nazista estava prestes a se instaurar no país, uma noviça que vive em um convento mas não consegue seguir as rígidas normas de conduta das religiosas, vai trabalhar como governanta na casa do capitão Von Trapp, que tem sete filhos, viúvo e os educa como se fizessem parte de um regimento. Sua chegada modifica drasticamente o padrão da família, trazendo alegria novamente ao lar da família Von Trapp e conquistando o carinho e o respeito das crianças. Mas ela termina se apaixonando pelo capitão, que está comprometido com uma rica baronesa.

Curiosidades - Ganhou 5 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Edição, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora. Recebeu ainda outras 5 indicações: Melhor Atriz (Julie Andrews), Melhor Atriz Coadjuvante (Peggy Wood), Melhor Fotografia a Cores, Melhor Direção de Arte a Cores e Melhor Figurino a Cores.

                        - Ganhou 2 Globos de Ouro: Melhor Filme - Comédia/Musical e Melhor Atriz em Comédia/Musical (Julie Andrews). Recebeu ainda outras 2 indicações: Melhor Diretor e Melhor Atriz Coadjuvante (Peggy Wood).

                        -  O diretor Robert Wise chegou a cogitar o nome de Yul Brynner para interpretar o Capitão Von Trapp.

                        - A frente e os fundos da fazenda do Capitão Von Trapp foram filmadas em dois locais diferentes em Salzburg, na Áustria.

                        -  O primeiro número musical de "A Noviça Rebelde", "The Sound of Music", foi exatamente o último a ser rodado pelo elenco enquanto estava na Europa. As filmagens desta cena ocorreram em junho e julho de 1964.


 

Comentário - Ambientado em espetaculares cenários tiroleses e com uma bela fotografia colorida, "A Noviça Rebelde" é um dos musicais mais cultuados pelos cinéfilos. Canções como "My Favorite Things", "Do-Re-Mi" ou "So Long", são inesquecíveis mesmo que você não goste delas. Os números musicais são cativantes e filmados de maneira simples e real sem coreografias mirabolantes.

Nota - 8,5

Floradas na Serra - Luciano Salce

02:26 PM, 27/2/20120 comentários

Floradas na Serra  -  Brasil  -  1954

Gênero - drama - romance

Duração - 100 minutos

Elenco - Cacilda Becker, Jardel Filho, Ilka Soares, John Herbert, Celia Helena.

Sinopse - Lucilia em visita turística à Campos do Jordão, descobre que está tuberculosa e instala-se num sanatório particular, onde se apaixona por outro doente, um escritor pobre.

Curiosidades - Último filme da Cia. Vera Cruz de cinema.

                       - Único filme de Cacilda Becker, os outros dois ficaram perdidos.

Comentário - Um sensível e belo romance onde se destacam as atuações dos protagonistas, com destaque para Cacilda Becker. A fotografia é muito bonita e as locações de Campos do Jordão dão um charme a mais. "Floradas na Serra" é um filme pouco conhecido pelos cinéfilos que merece ser visto.

Nota - 7,5

Fugindo do Inferno - John Sturges + Steve McQueen

08:27 PM, 26/2/20120 comentários

The Great Escape  -  EUA  -  1963

Gênero - guerra - aventura

Duração - 172 minutos

Elenco - Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Richard Attenborough, Donald Pleasence.

Sinopse - Durante a Segunda Guerra Mundial, os nazistas decidem transferir alguns de seus prisioneiros mais importantes e audaciosos para um campo de concentração de segurança máxima, projetado para tornar fugas impossíveis. Então um grupo desses prisioneiros resolve se unir para tentar uma fuga sem precedentes: libertarem todos de uma só vez, com um plano mirabolante.

Curiosidades - Baseado no livro de Paul Brickhill, que por sua vez, foi escrito baseado em fatos reais.

Comentário - Uma grande aventura, emocionante e divertido. Com um grande elenco, direção excelente e memorável trilha-sonora, o filme é recheado de cenas inesquecíveis de ação, com destaque para as sequência em que McQueen tenta escapar pilotando uma motocicleta.

Nota - 8,5

Steve McQueen

  Terrence Steven McQueen  -   Indianapolis, Indiana, 24 de março de 1930 — Ciudad Juárez, México, 7 de novembro de 1980.

Representando principalmente papéis de ação, sua presença dominava a tela. Um homem complicado, oriundo de um lar desfeito, inseguro e inclinado à violência, foi criado em um orfanato e virou um vagabundo. Entrou para a marinha, mas três anos e um período na prisão naval levaram-no a errar sem destino novamente, antes de resolver se tornar ator.

Estudou na Neighborhood Playhouse, em Nova York, e no Actors Studio, assumiu o lugar de Ben Gazarra em "Hatful of Rain", na Broadway, mas seu papel importante no cinema, no filme B de ficção científica "A Bolha Assassina"(58), passou despercebido. Em 1960, atuou em "Sete Homens e Um Destino" e atingiu o estrelato com "Fugindo do Inferno"(63), onde não utilizou dublês em uma antológica fuga de motocicleta de um campo de concentração nazista. Entre seus diversos sucessos estão: "A Mesa do Diabo"(65), "Bullitt"(68), "Crown, o Magnífico"(68), "Os Implacáveis"(72), "Papillon"(73), "Inferno na Torre"(74) e "Caçador Implacável"(80).

O ator foi vítima de um mesotelioma, câncer na membrana que envole os pulmões e é por vezes chamado de "a doença do amianto", aos cinquenta anos de idade.

Coronel Redl - István Szabó + Szabó

11:54 AM, 26/2/20120 comentários

Oberst Redl  -  Alemanha/Austria/Hungria/Iugoslávia  -  1985

Gênero - drama

Duração - 144 minutos

Elenco - Hans Christian Blech, Klaus Maria Brandauer, Armin Mueller-Stahl, Gudrun Landgrebe.

Sinopse - Durante a monarquia austro-húngara do início do século, Alfred Redl é nomeado coronel e, para ter êxito na carreira, ele apaga seu passado e sua família da memória. Na falta de sentimentos, ele é alimentado pelo desejo de sucesso e submissa humildade. 

Curiosidades - Perdeu o Oscar de filme estrangeiro para "A História Oficial".

Comentário - Um drama histórico que mostra a ascensão de um militar que abre mão de toda sua vida e familia, um retrato da ambição, que muitas vezes deixam a honra e dignidade em segundo plano, mas o destino é sempre uma incógnita e pode mudar tudo quando menos se espera. Grandes atuações do elenco, numa grande direção de Szabó.

Nota - 8

Istvan Szabó

  István Szabó  -  18 de fevereiro de 1938, Budapeste.

O segundo longa de Szabó, "Apa"(66), explora com brilho a relação dos jovens com o passado, simbolizada nos sonhos de um menino com seu pai falecido. Sua obra principal é a trilogia de esplêndido visual protagonizada pelo notável Klaus Maria Brandauer: "Mephisto"(81), ator que vende a alma para continuar trabalhando sob o nazismo; "Coronel Redl"(84), chefe da inteligência militar do império austro-húngaro que esconde o fato de ser bissexual e judeu; e "Hanussen"(88), soldado austríaco que se torna clarividente. Ao lado de "Sunshine - O Despertar de um Século"(99), saga de uma familia judia, e "Tomando Partidos"(01), sobre Wilhelm Furtwangler durante o nazismo, revelam o mal subjacente às aparências glamourosas.

Em 1996 foi o vencedor do Prêmio Pulitzer por seu documentário de televisão  "Os Cem Anos de Cinema". Recebeu o Oscar pelo seu filme "Mephisto", em 1981.

Apocalypse Now - Francis Ford Coppola + Coppola

05:38 PM, 25/2/20120 comentários

Apocalypse Now  -  EUA  -  1979

Gênero - guerra - drama

Duração - 148 minutos

Elenco - Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Frederic Forrest, Dennis Hopper, Harrison Ford, Laurence Fishburn.

Sinopse - Capitão tem a missão de encontrar e matar coronel, que aparentemente enlouqueceu e se refugiou nas selvas do Camboja, onde comanda um exército de fanáticos.

Curiosidades - Francis Ford Coppola propôs realizar "Apocalypse Now" dez anos antes do livro realmente ter sido transposto para as telas de cinema. Na época o estúdio procurado não aceitou a proposta, pois achava que Coppola não tinha condições de comandar uma grande produção. Porém, após os lançamentos dos dois primeiros episódios da saga "O Poderoso Chefão", em 1972 e 1974, Coppola finalmente conseguiu levar às telas o livro de Joseph Conrad.
 

                      - As negociações para ter Marlon Brando no elenco foram bastante complicadas. Tendo recebido antecipadamente US$ 1 milhão, Brando ameaçou abandonar o projeto ainda antes das filmagens começarem. Coppola, por sua vez, respondeu que não se importava com a ausência de Brando e que se ele realmente abandonasse o papel iria convidar Jack Nicholson, Robert Redford ou Al Pacino para o papel. Brando naquele momento estava gordo, andava frequentemente bêbado e admitiu que não havia lido nem o roteiro e nem o livro em que o filme se baseava. Mesmo depois de ler o roteiro, ainda se recusou. Após dias de conversas, Brando concordou em atuar no filme, com uma condição: de que ele aparecesse sempre nas sombras, para que o público não notasse que ele estava 40 quilos acima do seu peso normal.
 

                     - Para conseguir o papel, o ator Laurence Fishburne mentiu sobre sua idade quando a produção de "Apocalypse Now" teve início, em 1976. Na época ele tinha 14 anos.
 

                     - O organograma original previa filmagens de apenas 6 semanas, mas a produção terminou se extendendo para 16 meses. O motivo de tamanho atraso foi um furacão, que destruiu todos os sets de filmagens.
 

                     - O ator Martin Sheen teve um ataque cardíaco durante as filmagens, aumentando ainda mais o atraso para a conclusão do filme.
 

                     - O próprio Francis Ford Coppola teve que investir milhões de dólares de seu próprio bolso, após o filme ter comprometido seriamente o orçamento estabelecido no início do projeto.
 

                    - Apesar da história ser situada no Vietnã, "Apocalypse Now" foi na verdade todo rodado nas Filipinas.
 

                   - O diretor Francis Ford Coppola aparece numa ponta não-creditada, interpretando um diretor de TV.
 

                   - Durante as filmagens a esposa de Francis Ford Coppola, Eleanore Coppola, filmou o making of, posteriormente lançado como "Francis Ford Coppola – O Apocalipse de um Cineasta".

                  - Palma de Ouro em Cannes.

                  - Em 2001, foi relançado como "Apocalypse Now Redux", com quase uma hora a mais de material inédito.

                                   "Eu adoro o cheiro de napalm pela manhã."

Comentário - Além de ter retratado de maneira tão real a Guerra do Vietnã, o filme também é um estudo sobre os limites da loucura, do poder e a superação de obstáculos do ser humano. A trilha-sonora que vai de The Doors à Wagner, é magnífica, a fotografia e locações são impactantes e frases e cenas marcantes são constantes no filme, com destaque para a cena do bombardeio ao som de "A Cavalgada das Valquírias".

Nota - 9,5

Francis Ford Coppola

  Francis Ford Coppola  -  Detroit, 7 de Abril de 1939.

Coppola é um divisor ded água entre a fase decadente e excessivamente comercial de Hollywood do final dos anos 60 e o cinema vigoroso que ressurge nos anos 80. Formado pela Faculdade de Cinema da Universidade da Califórnia, em Los Angeles, trabalhou com Roger Corman no início da década de 60. Foi o líder do grupo diretores apelidados de "movie brats", De Palma, Scorsese, Spielberg, George Lucas, Phillipe Kaufmann, Lawrence Kasdan, que injetou talento e sucesso comercial a partir de "Loucuras de Verão"(73), produzido por Coppola e dirigido por Lucas.

Seu primeiro filme foi "Demência 13"(63), "Agora Você é um Homem"(66), é uma animada comédia sobre educação sexual. Em 1968, realizou o musical "O Caminho do Arco-Iris", que fracassou nas bilheterias. "A Conversação"(74), é um thriller pós-Watergate, onde um espião profissional é espionado. "O Poderoso Chefão"(72) fez de Coppola um dos diretores mais valorizados e sua continuação em 1974, considerada tão boa ou melhor que o original, ganhou 6 Oscars.

"Apocalypse Now"(79) um retrato da Guerra do Vietnã, levou três anos e meio para ser concluído. O fracasso do romance musical, "O Fundo do Coração"(82), obrigou Coppola a reduzir suas ambições e lançar dois filmes de adolescentes, "Vidas sem Rumo" e "O Selvagem da Motocicleta", ambos de 1983. Seguiu-se "Tucker, um Homem e Seu Sonho"(88) e a conclusão de sua trilogia com "O Poderoso Chefão 3"(90). "Cotton Club"(84), "Peggy Sue, Seu Passado a Espera"(86), "Drácula de Bran Stoker"(92) e "Tetro"(09) são outros destaques de sua filmografia.

O Profeta - Jacques Audiard

12:03 PM, 25/2/20120 comentários

Un Prophète  -  França/Itália  -  2009

Gênero - policial - drama

Duração - 155 minutos

Elenco - Tahar Rahim, Niels Arestup, Adel Bencherif, Hichem Yacoubi.

Sinopse - Condenado a seis anos de prisão, Malik El Djebena, meio árabe, meio córsico, é analfabeto. Ao chegar à prisão, totalmente sozinho, ele parece mais jovem e mais frágil do que os outros presos. Ele está com 19 anos. O líder da facção dos córsicos dá a Malik uma série de “missões” a serem cumpridas. Ele aprende rápido e se fortalece, ganhando a confiança do chefe da facção. Malik usa toda a sua inteligência para desenvolver discretamente o seu plano.

Curiosidades -  O diretor Jacques Audiard conheceu o protagonista Tahar Rahim ao dividir uma corrida de automóvel com Niels Arestup, que atuou em seu filme anterior, "De Tanto Bater, Meu Coração Parou" (2005).

                      - Para transmitir autenticidade, o diretor Jacques Audiard contratou ex-prisioneiros como consultores e extras.

Comentário - Um excelente filme que retrata a vida nos presidios da França, a xenofobia e a intolerância religiosa. Com um roteiro muito bem feito, com personagens complexos e narrativa competente. A direção de Audiard é segura e o elenco de grandes atuações. A ascenção de um prisioneiro dentro do presídio, é um assunto já filmado outras vezes, mas não de maneira tão real e complexa.

Nota - 8,5

O Mágico de Oz - Victor Fleming, Richard Thorpe, King Vidor

08:41 PM, 24/2/20120 comentários

The Wizard of Oz  -  EUA  -  1939

Gênero - musical - infantil

Duração - 101 minutos

Elenco - Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr.

Sinopse - Após um tornado em Kansas, Dorothy vai parar com sua casa e seu cachorro na fantástica Oz, onde as coisas são coloridas, bonitas e mágicas. Porém, o seu maior desejo é retornar de volta para casa, para isso ele deve encontrar um mágico, que lhe mostrará como realizar esse seu desejo. Para chegar até ele, contudo, Dorothy viverá uma aventura inesquecível através do caminho de tijolos amarelos.

Curiosidades - "O Mágico de Oz"teve 4 diretores. Richard Thorpe iniciou as filmagens e rodou por várias semanas até ser demitido pelos produtores, que consideraram seu trabalho insatisfatório. Nenhuma das cenas rodadas por Thorpe foi incluída na versão final do filme. Ainda em busca de um diretor substituto, os produtores contrataram George Cukor como diretor temporário. Victor Fleming assumiu a direção logo em seguida, mas teve que abandoná-la após ser contratado para dirigir "...E o Vento Levou". Após a saída de Fleming, King Vidor foi contratado para rodar as sequências restantes. Vidor basicamente apenas rodou as cenas em preto e branco, situadas em Kansas.
 

                       - Inicialmente seria a atriz Gale Sondergaard quem interpretaria a Bruxa Má do Oeste, fazendo uma personagem glamourosa e sedutora como a bruxa má de "Branca de Neve e os 7 Anões" (1937). Posteriormente os produtores decidiram que a Bruxa Má do Oeste, assim como a grande maioria das bruxas, teria que ser também feia. Foi quando a atriz desistiu da personagem, por não concordar em aparecer feia no filme.
 

                      - Os produtores chegaram a cogitar a possibilidade de usar um leão de verdade no filme, com sua voz sendo dublada por um ator contratado.
 

                      - A cada um dos munchkins que aparecem no filme foi pago US$ 50 por semana, enquanto que ao dono do cachorro Totó foi pago US$ 125 por semana.
 

                      - A maquiagem usada por Bert Lahr para compôr o Leão o impossibilitava de comer objetos sólidos, sob o risco dela ser desfeita. Isto fez com que o ator apenas se alimentasse de sopas e milk-shakes durante boa parte das filmagens.

                     - A atriz Margaret Hamilton, intérprete da Bruxa Má do Oeste, teve que ficar afastada dos sets de filmagens por mais de um mês, após ter se queimado seriamente ao rodar a cena do desaparecimento de sua personagem da terra dos munchkins.
 

                     - A estrada de tijolos amarelos inicialmente seria verde. A mudança de cor aconteceu após uma das paralisações nas filmagens, quando ficou definido que a cor amarela seria a melhor a ser usada em um filme feito com Technicolor.

                    - O papel de Dorothy era para ser de Shirley Temple, mas a Foz não quis liberá-la e a personagem acabou com Judy Garland, à época com 16 anos, sendo obrigada a enfaixar os seios para não ficarem visíveis demais.

"Corações nunca vão ser práticos até serem feitos de material inquebrável."

Comentário - Uma das maiores fábulas infantis já filmada, "O Mágico de Oz" é repleto de itens inesquecíveis, sua direção de arte colorida e bela; canções magníficas, com destaque para "Somewhere Over the Rainbow"; roteiro excelente; e personagens cativantes como o Espantalho que precisa de um cérebro, o Leão Covarde que necessita de coragem e o Homem de Lata que deseja um coração. A mensagem final também é marcante, mostrando que muitas vezes aquilo que buscamos já está dentro de nós.

Nota - 9
 

Diários de Motocicleta - Walter Salles + Walter Salles

06:46 PM, 24/2/20120 comentários

The Motorcycle Diaries  -  Alemanha/Argentina/Chile/Estados Unidos/França  -  2004

Gênero - drama - aventura

Duração - 128 minutos

Elenco - Gael García Bernal, Susana Lanteri, Mía Maestro, Mercedes Morán, Rodrigo de La Serna.

Sinopse - Che Guevara era um jovem estudante de Medicana que, em 1952, decide viajar pela América do Sul com seu amigo Alberto Granado. A viagem é realizada em uma moto, que acaba quebrando após 8 meses. Eles então passam a seguir viagem através de caronas e caminhadas, sempre conhecendo novos lugares. Porém, quando chegam a Machu Pichu, a dupla conhece uma colônia de leprosos e passam a questionar a validade do progresso econômico da região, que privilegia apenas uma pequena parte da população.

Curiosidades  - O filme teve locações na Argentina, no Chile e no Peru.
 

                      -  A canção "Al Otro Lado del Rio" foi a primeira cantada em espanhol a ser indicada ao Oscar.

Comentário - Um road-movie que mostra a viagem de Guevara pela America Latina, filmado com sensibilidade em belas locações, podemos conhecer um pouco mais da vida do revolucionário e as culturas dos nossos vizinhos. A trilha-sonora é outro ponto forte do filme,

Nota - 8

Walter Salles

  Walter Moreira Salles, Jr.  -  Rio de Janeiro, 12 de abril de 1956.

Filho de Elisa Margarida Gonçalves e do embaixador e banqueiro Walter Moreira Salles, da família que detém o controle do grupo Unibanco, adquiriu projeção internacional, especialmente após os seus filmes serem nomeados para o Oscar. Depois de estudar Economia na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, se graduou com uma licenciatura em comunicação audiovisual Universidade de Artes Cinematográficas do Sul da Califórnia.

Seu primeiro filme relevante, "Terra Estrangeira", foi rodado em 1995 e premiado como melhor filme do ano no Brasil e selecionado para mais de 40 festivais no mundo todo. Em 1998 lançou "Central do Brasil", que recebeu ampla aclamação internacional e duas indicações ao Oscar, de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz para Fernanda Montenegro. Em 2001, "Abril Despedaçado" foi nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. Ambos os filmes tiveram distribuição mundial. Em 2003, Salles foi eleito um dos 40 Melhores Diretores do Mundo pelo The Guardian. Seu maior sucesso internacional até agora tem sido "Diários de Motocicleta" (04), um filme sobre a vida de Che Guevara.

Em 2005, é lançado seu primeiro filme em Língua Inglesa, que é também seu primeiro filme hollywoodiano, "Água Negra", uma adaptação do filme japonês de 2002 de mesmo nome. Em 2008, voltou a filmar no Brasil, realizando "Linha de Passe".

Aconteceu Naquela Noite - Frank Capra + Clark Gable

05:31 PM, 23/2/20120 comentários

It Happened One Night  -  EUA  -  1934

Gênero - comédia - romance

Duração - 100 minutos

Elenco - Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns.

Sinopse - Uma jovem mimada resolve fugir de casa após seu pai não concordar que ela se case com um playboy. É quando ela encontra um charmoso jornalista que acaba lhe passando algumas lições de vida.

Curiosidades - Vencedor de cinco Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Clark Gable), Melhor Atriz (Claudette Colbert) e Melhor Roteiro Adaptado.

                        - "Aconteceu Naquela Noite" foi o primeiro filme a conquistar as cinco categorias mais importantes do Oscar. Após ele, somente mais dois filmes repetiram a proeza:"Um Estranho no Ninho" e "O Silêncio dos Inocentes".
 

                       - O  ator Clark Gable possuía na época das filmagens um contrato com a MGM, que resolveu cedê-lo à Columbia como forma de castigo pelos suas constantes e irritadiças recusas aos roteiros apresentados pela própria MGM.
 

                     - Em 1996 o Oscar ganho por Clark Gable por sua atuação em Aconteceu Naquela Noite foi posto à venda em um leilão. O diretor Steven Spielberg, de forma anônima, comprou o Oscar e o entregou à Academia de Ciências Cinematográficas, para evitar que a estatueta fosse usada em caráter comercial.

                    - O filme provocou escândalo na época, por mostra Clark Gable sem camisa.

Comentário - Uma comédia romântica que pode ser considerada um antepassado das comédias trash de hoje, com piadas infâmes, gozações, gírias e uma tensão sexual, onde vencer a barreira do lençol no meio da cama é o objetivo. O casal mostra uma divertida empatia e atenção para a maneiro em que Gable come uma cenoura e fala ao mesmo tempo, gesto que inspirou esta caracterísitca no coelho Pernalonga.

Nota - 9

Clark Gable

  William Clark Gable  -  Cadiz, Ohio, 1 de fevereiro de 1901 - Los Angeles, California, 16 de novembro de 1960.

Conhecido como o "Rei de Hollywood", garantiu seu lugar na história do cinema com seu desempenho como Rhett Butler em "...E o Vento Levou"(39). Já para os cinéfilos, seu último papel, como o cowboy que contracena com Marilyn Monroe em "Os Desajustados"(61), será sempre lembrado. Fabricou pneus e vendeu gravatas antes de tentar a sorte como ator, sendo recusado por Darryl F.Zanuck por "ter a aparência de um mico". Conseguiu deixar sua marca no cinema depois de ofuscar Leslie Howard e intimidar Norma Shearer em "A Free Soul"(31), ajudado por ardentes filmes românticos em parceria com Joan Crawford, sua amante fora das telas. Confundiu a crítica com sua atuação cômica premiada com o Oscar em "Aconteceu Naquela Noite"(34), e desagradou seu público feminino ao raspar o bigode para "O Grande Motim"(35).

Gable atuou como extra em 13 filmes entre 1924 e 1930. Atuou num total de 67 filmes, e fez ele mesmo em 17 "curta-metragens". Outros filmes importantes de sua carreira: "São Francisco, a Cidade do Pecado"(36), "Trágica Decisão"(48), "Assim São os Fortes"(51), "Mogambo"(53), "Nas Garras da Ambição"(55), "Meu Pecado Foi Nascer"(57) e "Começou em Nápoles"(60). Em 16 de novembro de 1960, ao concluir as filmagens de"Os Desajustados", Gable sofreu um infarto do miocárdio e morreu dez dias depois.

Antes do Amanhecer - Antes do Pôr do Sol - Richard Linklater

01:28 PM, 23/2/20120 comentários

Antes do Amanhecer

Before Sunrise  -  Áustria/EUA/Suiça  -  1995

Gênero - romance

Duração - 105 minutos

Elenco - Ethan Hawke, Julie Delpy, Andrea Eckert, Hanno Pöschl.

Sinopse - Jesse, um jovem americano, e Celine, uma estudante francesa, se encontram casualmente no trem para Viena e logo começam a conversar. Ele a convence a desembarcar em Viena e gradativamente vão se envolvendo em uma paixão crescente. Mas existe uma verdade inevitável: no dia seguinte ela irá para Paris e ele voltará ao Estados Unidos. Com isso, resta aos dois apaixonados aproveitar o máximo o pouco tempo que lhes resta.

Curiosidades - Os personagens Jesse e Celine também aparecem em" Waking Life "(2001).

                      - Este é o 1º de 6 filmes em que o diretor Richard Linklater e o ator Ethan Hawke trabalharam juntos. Os demais foram "Newton Boys - Os Irmãos Fora-da-lei" (1998), "Tape'(2001), "Waking Life" (2001), "Antes do Pôr-do-Sol" (2004) e "Fast Food Nation" (2006).

                      - Os diálogos foram improvisados pelo casal de atores.

                      - Urso de Prata no Festival de Berlim.

Comentário - Um romance que mostra um amor à primeira vista de forma espontânea onde o ponto forte é a química entro o casal, os diálogos são tão naturais e reais, que nos envolvem com a história e personagens, a ponto de nos fazer torcer pelo final feliz.

Nota - 8,5

Antes do Pôr-do-Sol

Before Sunset  -  EUA  -  2004

Gênero - romance

Duração - 80 minutos

Elenco - Ethan Hawke, Julie Delpy, Diabolo, Louise Lemoine Torres.

Sinopse - Jesse e Celine se conheceram por acaso em uma viagem de trem que ia de Budapeste a Viena, passando o dia juntos e se separando no início do dia seguinte. Nove anos depois eles se reencontram, novamente por acaso. Jesse agora é um conhecido escritor, enquanto que Celine trabalha para uma organização de proteção ao meio-ambiente. Jesse agora está em Paris para promover seu mais novo livro e, após reencontrar Celine, passa com ela algumas horas, onde discutem o que aconteceu em suas vidas em todos estes anos.

Curiosidades - As filmagens ocorreram em apenas 15 dias.

Comentário - Tecnicamente superior ao "Antes do Amanhecer", há nítida evolução na direção, edição e fotografia, porém não consegue manter o charme do anterior, talvez porque agora o casal só tem um hora para ficar juntos, e o filme passa em tempo real e nos deixa uma sensação de que ficou um pouco apressado o final. Mesmo assim ainda é um romance interessante que mostra a possibilidade da segunda chance. O casal, que não usou maquiagem, está nitidamente envelhecido mas a quimica permanece.

Nota - 7,5

A Dama de Vermelho - Gene Wilder

08:00 PM, 22/2/20120 comentários

The Woman in Red  -  EUA  -  1987

Gênero - comédia - romance

Duração - 87 minutos

Elenco - Gene Wilder, Kelly LeBrock, Charles Grodin, Gilda Radner.

Sinopse - Theodore Pierce é um executivo casado e com filhos, que se vê em uma situação bem complicada. Ele começa a recordar que tudo começou quando conheceu Charlotte, uma deslumbrante modelo que o perturbou tanto que ele se viu motivado em trair Didi, sua amada esposa, apenas para ter um caso com ela. Theodore articula um plano para ir para a cama com esta sensual estranha e para complicar uma colega de escritório, Ms. Milner, acredita que Theodore está interessado nela.

Curiosidades - Foi um dos primeiros filmes lançados a receber a classificação de censura PG-13, que havia sido recentemente criada.

                        -  O prédio de onde Gene Wilder se joga é o mesmo usado como residência de Kim Novak no filme "Um Corpo Que Cai" (1958) de Alfred Hitchcock.

                        - Refilmagem de "O Doce Perfume do Adultério" (1976).

                      - O homem que posa de piloto na foto como marido de Charlotte é, na verdade, o roteirista Jean-Loup Dabadie, que escreveu o filme " O Doce Perfume do Adultério" (1976), fonte de inspiração para "A Dama de Vermelho".

Comentário - Mais uma comédia marcante dos anos 80, excelente roteiro que proporciona cenas memoráveis como Gene Wilder andando a cavalo ou com seu penteado alisado e Gilda Radner impagável como a secretária apaixonada. A trilha-sonora soberda do mestre Stevie Wonder com destaque para a canção "I Just Called to Say i Love You" e ainda tem Kelly LeBrock, que na época era o ser vivo mais bonito do planeta.

Nota - 8

Garapa - José Padilha

02:47 PM, 22/2/20120 comentários

Garapa  -  Brasil  -  2008

Gênero - documentário

Duração - 110 minutos

Sinopse - Segundo a ONU, mais de 920 milhões de pessoas sofrem de fome crônica no mundo. O significado desses números depende da nossa compreensão do que significa passar fome. Geralmente, os meios de comunicação discutem a fome a partir de uma perspectiva macroscópica. Nos fornecem números e debates sobre as suas causas ambientais, geográficas, econômicas e políticas. No entanto, nos deixam sem saber como vivem as pessoas que passam fome. Para que se possa compreender o real significado da fome, é necessário conviver com as pessoas que lutam contra a própria fome por algum tempo. É necessário acompanhar o seu dia a dia.

Curiosidades - "Garapa" nasceu a partir de uma conversa em 2001 entre José Padilha e Marcos Prado, sócios na Zazen Produções, sobre a questão da fome no Brasil.

                       - José Padilha se inspirou em "Vidas Secas" (1963) para realizar "Garapa".

                       - Garapa é a mistura de água com açúcar, ou rapadura, preparada pelas famílias para alimentar suas crianças.

                      - A intenção de José Padilha era que fosse retirado tudo que não fosse essencial do ponto de vista do cinema. Devido a isto ele decidiu fazer o filme em 16mm, sem trilha sonora, com som praticamente em mono e em preto e branco.

                      - Não houve uma seleção prévia de quais famílias seriam retratadas. José Padilha reuniu uma equipe de cinco pessoas e partiu para o Ceará, tendo apenas o contato de organizações não-governamentais que atuavam na região.

                      - Foram rodadas mais de 45 horas, ao longo de quatro semanas.
 

Comentário - No Brasil é possível morrer de fome de dois jeitos: não comer nada ou comer mal e sofrer aos poucos com carências nutricionais. As famílias cujas rotinas Padilha documenta em seu filme, se encaixam no segundo caso. Muitas vezes, sua dieta se restringe à bebida do título. O filme é um triste e real retrato da fome, onde nem sempre se chegam recursos como "bolsa família" ou "leve leite", e ainda para agravar, mostra o quanto a falta de informação, o alcolismo, o desemprego e o descontrole de natalidade, agravam ainda mais a situação. Há cenas chocantes, onde crianças comem no chão, rodeadas de moscas, numa insalubridade tremenda; e há cenas revoltantes, onde um pai chega a vender os alimentos arrecadados pela mãe e as filhas, para comprar cachaça.

Nota - 8,5

José Padilha

  José Padilha  -  Rio de Janeiro  -  01 de agosto de 1967.

Iniciou no cinema como produtor, em 1987, no filme "Tanga - Deu no New York Times", dirigido por Henfil. Em 1999, escreveu e produziu o documentário "Os Carvoeiros", dirigido por Nigel Noble. Estreou como diretor em 2002 com o documentário "Ônibus 174".

Em 2007 lançou "Tropa de Elite", sua primeira ficção. O filme, que foi pirateado quase dois meses antes da estréia, ganhou grande repercussão e estima-se que 11 milhões de pessoas tenham assistido ao DVD pirata. Nos cinemas, o filme conquistou o maior número de espectadores no Ranking nacional 2007. Em 15 de fevereiro de 2008 ganhou o Urso de Ouro, em Berlim, por "Tropa de Elite". Voltou ao documentário em 2008, ao retratar a fome em "Garapa".

Em 2010 lançou "Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro". O filme teve o maior público da história do cinema brasileiro para um filme nacional, com mais de 11 milhões de espectadores, batendo Dona Flor e seus dois maridos.

José Padilha é reconhecido internacionalmente como um dos melhores cineastas da atualidade e estreará em Hollywood, dirigindo a refilmagem de "Robocop".

A Lei dos Crápulas - Jules Dassin + Gina Lollobrigida

07:59 PM, 21/2/20120 comentários

La Legge  -  França/Itália  -  1959

Gênero - drama

Duração - 126 minutos

Elenco -  Gina Lollobrigida, Pierre Brasseur, Marcello Mastroianni, Melina Mercouri, Yves Montand.

Sinopse -  Marietta, serviçal do aristocrata Don Cesare, é a mulher mais bonita de uma vila de pescadores italiana onde os homens se juntam todas as noites numa taverna. Entre conversas e bebidas, eles realizam o que chamam de "jogo da lei", ritual no qual escolhem aleatoriamente um dos presentes para mandar e humilhar. Assuntos sobre a moral e paixões proibidas também são reveladas: a esposa do juiz persegue Francesco, filho do chefão Matteo, cunhado de Marietta; Marietta está interessada no engenheiro Enrico, mas este se considera um miserável para se casar. Esperta, a jovem vai criar um plano que provoca mudanças sobre quem vai ditar "as leis".

Comentário - Com um elenco de grandes atores do cinema europeu e uma direção segura de Dassin, o filme é um retrato dos desvios de valores da sociedade e o poder exercido pelo dinheiro que só socumbi à sedução sexual.

Nota - 9

Gina Lollobrigida

  Gina Lollobrigida  -  Subiaco, Lazio, 4 de julho de 1927.

Filha de um carpinteiro, posou como modelo em fotonovelas, participou de concursos de beleza e estudou belas-artes. Em 1946, ano de sua estréia no cinema, participou de "Aquila Nera", "Elisir d`Amore" e "Lucia di Lammermoor". "Fanfan la Tulipe"(52) e "Esta Noite é Minha"(52), este último de René Clair, foram inteiramente rodados com sua simpatia magnética e os franceses inventaram o termo "lollobrigidienne" como sinônimo de mulher curvilínea.

"La Lollo", como ficou conhecida, desabrochou no filme "O Diabo Riu por Último"(54), de John Huston, e seduziu Burt Lancaster e Tony Curtis em "Trapézio"(56). Participou ainda dos filmes: "Pão, Amor e Fantasia"(53), "A Mulher Mais Bela do Mundo"(55), "Salomão e a Rainha Sabá"(59), "Quando Setembro Vier"(64), "As Bonecas"(65), "A Quadrilha da Fronteira"(71) etc. Atualmente tem se dedicado à fotografia.

Guerra nas Estrelas - Trilogia - George Lucas + Vilões do Cinema

01:07 PM, 21/2/20120 comentários

Uma Nova Esperança

Star Wars Episode IV - A New Hope  -  EUA  -  1977

Gênero - ficção-científica - aventura

Duração - 121 minutos

Elenco - Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, James Earl Jones(voz).

Sinopse - Luke Skywalker sonha ir para a Academia como seus amigos, mas se vê envolvido em uma guerra intergalática quando seu tio compra dois robôs e com eles encontra uma mensagem da princesa Leia Organa para o jedi Obi-Wan Kenobi sobre os planos da construção da Estrela da Morte, uma gigantesca estação espacial com capacidade para destruir um planeta. Luke então se junta aos cavaleiros jedi e a Hans Solo, um mercenário, e junto com membros da resistência tentam destruir esta terrível ameaça.

                                "Que a Força esteja com você!"

O Império Contra-Ataca

Star Wars Episode V - The Empire Strikes Back  -  EUA  -  1980

Gênero - ficção-científica - aventura

Duração - 124 minutos

Elenco - Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Alec Guinness, James Earl Jones(voz).

Sinopse - Três anos depois da destruição da Estrela da Morte, a Aliança Rebelde arranjou uma base no planeta gelado Hoth. Mas as forças do Império os descobre, e sob o comando de Darth Vader os ataca com os AT-AT. Os sobreviventes se espalham. Luke Skywalker, seguindo a orientação do espírito de Obi-Wan Kenobi, vai para o planeta pantanoso Dagobah, encontrar o outrora mais poderoso Jedi, Yoda, e com ele terminar seu treinamento. Já Han Solo, a princesa Leia Organa e Chewbacca encaminham-se para o planeta Bespin onde eles foram recebidos por um velho amigo de Han, um esperto jogador chamado Lando Calrissian. Emboscados pelo Império assim que chegaram, Han e seus amigos são aprisionados por Darth Vader.

                                            "Luke, eu sou seu pai."

O Retorno de Jedi

Star Wars Episode VI - Return of the Jedi  -  EUA  -  1983

Gênero - ficção-científica - aventura

Duração - 134 minutos.

Elenco - Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Alec Guinness, James Earl Jones(voz).

Sinopse - Luke Skywalker voltou ao seu planeta natal, Tatooine, na tentativa de salvar seu amigo Han Solo das garras de Jabba, o Hutt. Luke ainda não sabe que o Império Galáctico iniciou secretamente a construção de uma nova estação espacial bélica, mais poderosa que a primeira e temida Estrela da Morte. Quando estiver pronta, esta arma definitiva certamente significará o fim do pequeno grupo de rebeldes que luta para devolver a liberdade à galáxia...

"O medo é o caminho para o lado negro. O medo leva a raiva, a raiva leva ao ódio, o ódio leva ao sofrimento."

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Curiosidades - O roteiro foi inspirado no filme "Fortaleza Escondida" de Akira Kurosawa.

                       - "Guerra nas Estrelas" foi o primeiro filme da saga Star Wars a ser lançado nos cinemas. Apesar disto, na verdade sua história equivale ao quarto capítulo da saga. O motivo que fez George Lucas começar a contar a história por este capítulo, e não pelo primeiro, foi que a tecnologia da época tornava mais fácil levar às telas este capítulo. Apenas 22 anos depois, George Lucas resolveria lançar o primeiro capítulo, com o nome de "Star Wars - Episódio 1: A Ameaça-Fantasma".
 

                      - O primeiro roteiro de "Guerra nas Estrelas" trazia Luke Skywalker como uma garota que iria resgatar seu irmão. A idéia foi abandonada logo depois, mas outra mais estranha ainda foi cogitada: Luke seria um anão errante que exploraria um mundo repleto de gigantes. A versão definitiva do roteiro apenas ficou pronta em 1976, um ano antes do lançamento do filme.
 

                     - Devido a um grave acidente ocorrido com Mark Hamill pouco antes do início das filmagens de "O Império Contra-Ataca", que fez com que passasse por várias cirurgias e sua face ficasse um pouco diferente, George Lucas teve que modificar o início da história, fazendo com que Luke fosse atacado por um monstro do planeta gelado Hoth e tivesse seu rosto desfigurado e reconstruído plasticamente.
 

                     - O título original do terceiro filme da saga era "A Vingança de Jedi". O nome apenas foi trocado para o definitivo meses antes de seu lançamento, quando George Lucas percebeu que um Jedi nunca se vingaria, a não ser que resolvesse passar para o lado negro da Força.

                    - 20 anos depois, gerou uma trilogia que são pré-sequências : "Star Wars: Episódio 1 - A Ameaça Fantasma" (1999), "Star Wars: Episódio 2 - Ataque dos Clones" (2002), "Star Wars: Episódio 3 - A Vingança dos Sith" (2005),

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Comentário - George Lucas criou uma mitologia que extrapolou os limites do cinema, tornando-se um dos maiores ícones da cultura pop. Darth Vader, Yoda, Han Solo, Luke Skywalker, Princesa Léa, Chewbacca, C3-PO, R2-D2 estão entre os personagens mais famosos e carismáticos da história do cinema. Os efeitos especiais são revolucionários, foi o gatilho inicial para tudo o que vimos hoje nesse quesito, a trilha-sonora de John Willians é inesquecível, a música tema está entre as mais populares do cinema. Talvez os mais jovens que assistiram à trilogia após algum tempo, não fiquem tão encantados devido ao avanço da tecnologia, mas aqueles que tiveram o privilégio de assistirem na época do lançamento "sentiram na pele" a revolução cinematográfica da trilogia que gerou desenhos, brinquedos, video-games, roupas e "fanáticos religiosos".

Nota - 9

Vilões do Cinema

Janela Indiscreta - Alfred Hitchcock + Grace Kelly

08:03 PM, 20/2/20120 comentários

Rear Window  -  EUA  -  1954

Gênero - suspense

Duração - 112 minutos

Elenco - James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter, Raymond Burr.

Sinopse - Jeff  é um repórter incapacitado de exercer sua profissão temporariamente, por causa de uma perna quebrada.  Jeff precisa urgentemente de algo para ocupar o seu tempo livre. Espiando através da janela de seu apartamento a vida dos vizinhos, ele passa a desconfiar que um homem matou sua mulher e escondeu o corpo. Com a ajuda de sua noiva Lisa, Jeff vai, a todo custo, tentar provar que está certo.

Curiosidades - Em suas clássicas aparições em seus filmes, Alfred Hitchcock surge aos 26 minutos, ajustando o relógio do compositor, que mora no prédio em frente ao apartamento de Jeffries.

                       - O set de filmagens de "Janela Indiscreta" foi todo ele baseado em uma quarteirão real da cidade de Nova York. O filme inclusive indica o endereço do apartamento de Jeffries - 125 7th Street -, mas este endereço não existe realmente.

                       - A trilha sonora de "Janela Indiscreta" feita por Franz Waxman recicla músicas de outras duas trilhas sonoras feitas por ele:"Um Lugar Ao Sol" (1951) e "No Caminho dos Elefantes" (1954).

                      - "Janela Indiscreta" esteve inacessível ao público em geral durante décadas. Isto porque Hitchcock comprou de volta os direitos de 5 de seus filmes e os deixou de legado para sua filha. Estes filmes receberam o apelido de "os 5 filmes perdidos de Hitchcock" e apenas estiveram novamente ao alcance do público em 1984, quando foram relançados nos cinemas, com uma distância de quase 40 anos desde seu primeiro lançamento. Os demais filmes do pacote eram "Festim Diabólico" (1954), "O Homem Que Sabia Demais" (1956), "Um Corpo Que Cai" (1958) e "O Terceiro Tiro" (1955).

                     - "Janela Indiscreta" teve uma refilmagem em 1998, de mesmo nome e protagonizada por Christopher Reeve e Daryl Hannah.



Comentário - Com um roteiro complexo, um cenário perfeito e excelente elenco, Hitchcock realizou um fascinante estudo sobre o voyeurismo, onde o protagonista observa de sua janela dezenas de apartamentos e suas vidas internas. A grande sacada do filme é deixar o protagonista em igualdade ao espectador, uma vez que sua condição física o impede de agir e só lhe resta observar assim como os "voyeurs" que assistem ao filme. De quebra, ainda tem a beleza sofisticada de Grace Kelly, o mais belo objeto de voyeurismo do filme.

Nota - 9

Grace Kelly 

  Grace Patricia Kelly  -  Filadélfia, 12 de novembro de 1929 — Mônaco, 14 de setembro de 1982. 

Sua curta e espetacular carreira de atriz totalizou 11 filmes. Filha de um político, ela era modelo de sucesso quando frequentava a Academia Americana de Arte Dramática. Após trabalhar no teatro e na TV, conseguiu um pequeno papel em "Horas Intermináveis"(51) e foi escalada como a noiva de Gary Cooper em "Matar ou Morrer"(52).

Foi indicada para o Oscar de atriz coadjuvante por "Mogambo"(53), de John Ford, onde contracenou com Clark Gable e Ava Gardner e, no ano seguinte, ganhou o Oscar como a esposa amarga de Bing Crosby em "Amar é Sofrer"(54). Mostrou-se memorável como o tipo ideal de Alfred Hitchcock, a loira serena com ímpetos de paixão, em "Disque M Para Matar" e "Janela Indiscreta", ambos de 1954, e "Ladrão de Casaca"(55). Depois de fazer "Alta Sociedade"(56), casou-se com o Príncipe Rainier de Mônaco.

Mãe das princesas Caroline e Stéphane, Grace Kelly sofreu um derrame enquanto dirigia seu carro nas estradas de Montecarlo. Sua morte foi consequência dos ferimentos sofridos no acidente automobilistico que se seguiu.

Piaf: Um Hino ao Amor - Olivier Dahan + Marion Cotillard

01:54 PM, 20/2/20120 comentários

La Môme  -  França/Republica Tcheca/Reino Unido  -  2007

Gênero - drama

Duração - 140 minutos

Elenco - Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Gerárd Depardieu.

Sinopse - A vida de Edith Piaf (Marion Cottilard) foi sempre uma batalha. Abandonada pela mãe, foi criada pela avó, dona de um bordel na Normandia. Dos 3 aos 7 anos de idade fica cega, recuperando-se milagrosamente. Mais tarde vive com o pai alcoólatra, a quem abandona aos 15 anos para cantar nas ruas de Paris. Em 1935 é descoberta por um dono de boate e neste mesmo ano grava seu primeiro disco. A vida sofrida é coroada com o sucesso internacional. Fama, dinheiro, amizades, mas também a constante vigilância da opinião pública.

Curiosidades - Eram necessárias 5 horas para que a maquiagem de Marion Cotillard como Edith Piaf mais velha fosse concluída.

                      - Oscar de melhor maquiagem e melhor atriz para Marion Cotillard.

                      - Piaf, em francês, quer dizer "pequena cotovia".

Comentário - Em uma narrativa que muda constantemente do início para o final da vida de Piaf, o filme mostra mais o lado sombrio da cantora. Com uma produção caprichada como maquiagem, figurino, diração de arte e fotografia, o filme fez sucesso internacional mas, seu ponto alto é a grande atuação de Marion Cotillard, que está perfeita como Piaf tanto na aparência física, voz e gestos.

Nota - 8

Marion Cotillard

  Marion Cotillard  -  Paris, 30 de setembro de 1975.

Filha de Jean-Claude Cotillard, um dramaturgo, ator e diretor, e Niseema Theillaud, atriz e professora de drama. Cresceu em Orléans, França. E teve sua estreia numa das peças de seu pai, estudou teatro no Consevatório de Arte Dramática em Orléans.

Participou de algumas produções bastante conhecidos, tais como 3 filmes da série "Taxi" de Gérard Pirès, "Um bom ano" com Russell Crowe, "Peixe Grande" de Tim Burton, "Eterno Amor", de Jean-Pierre Jeunet e "Maria", de Abel Ferrara. Recebeu, respectivamente em 2004 e em 2005, o prêmio de revelação feminina no Festival de Cannes e o César de melhor atriz coadjuvante por sua performance em " Eterno Amor". Mas foi por sua interpretação de Édith Piaf em "Piaf - Um hino ao amor", filme de 2007 de Olivier Dahan, que conquistou vários prêmios de cinema como o César, o BAFTA, Globo de ouro e, em o Oscar de melhor atriz. No Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde o filme premiado estreou, Marion obteve 15 minutos de ovação de pé dos presentes.

A partir dai, iniciou carreira em Holywood mas sempre mal aproveitada em papéis secundários. Em 2009 atuou em "Inimigos Públicos" ao lado de Johnny Depp e Christian Bale. Em 2010 atuou em "Nine" ao lado de Nicole Kidman e "A Origem" com Leonardo DiCaprio. No filme "Meia Noite em Paris" (2011), de Woody Allen, faz o papel da belíssima Adriana que vive um romance com Gil (Owen Wilson). Ainda em 2011, trabalhou no filme de Steven Soderbergh "Contágio" e estará no aguardado "Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge".

Além de ser bonita e talentosa, Marion Cotillard se mostra inteligente tendo papel ativo em causas políticas e ecológicas, sempre também porta-voz do Greenpeace.

A Febre do Loco - Andrés Wood

05:48 PM, 19/2/20120 comentários

La Fiebre del Loco  -  Chile/Espanha/México  -  2001

Gênero - drama - comédia

Duração - 97 minutos.

Elenco - Emilio Bardi, Luis Dubó, Loreto Moya, Tamara Acosta.

Sinopse - Estamos no Chile em pleno inverno, quando o governo libera por alguns dias a pesca de um pequeno molusco chamado El Loco. Esse animal, que vive em uma concha, é um poderoso afrodisíaco e seu valor comercial é altíssimo. O pequeno povoado à beira mar de Puerto Gala é invadido por pescadores e prostitutas. Todos pensam apenas em ganhar muito dinheiro com as conchas que são exportadas a preço de ouro para o Japão. Entre eles está "El Canuto", que agencia a venda dos moluscos para o Oriente. Ele é louco por Sônia, a proprietária do La Pincoya, um bar e restaurante local que é o ponto de encontro dos estranhos. Lá eles ficam bêbados e se servem das prostitutas.

Comentário - Rodado em belas locações do litoral chileno, o filme é um retrato da carência econômica de pequenas cidades, onde uma oportunidade pontual agita todo o local em busca de dinheiro, e também é uma reflexão sobre a ganância do ser humano, que deixa todas as questões éticas e morais de lado, priorizando o ganho material. A atriz Tamara Acosta realiza uma grande atuação no papel da dona do bar.

Nota - 7

A Suprema Felicidade - Arnaldo Jabor

02:22 PM, 19/2/20120 comentários

A Suprema Felicidade  -  Brasil  -  2010

Gênero - drama

Duração - 125 minutos

Elenco - Marco Nanini, Dan Stulbach, Mariana Lima, Maria Luisa Mendonça, Maria Flor, Ary Fontoura, João Miguel.

Sinopse - Rio de Janeiro, 1945. O garoto Paulo, de 8 anos, assiste ao lado dos pais, Marco e Sofia, os festejos pelo fim da 2ª Guerra Mundial. Seu melhor amigo é Cabeção, com quem compartilha a rua e o colégio jesuíta em que estuda. Já na juventude, Paulo precisa lidar com a frustração do pai por não ter conseguido realizar o sonho de pilotar um jato. Ele se aproxima de Noel, seu avô, um funcionário público boêmio que o inicia na vida noturna carioca. Logo se apaixona por Deise, uma jovem misteriosa que possui um ar existencialista. O caso entre eles não dá certo e Paulo passa a frequentar, com cada vez mais assiduidade, a área de prostituição local. Um dia, no cabaré Eldorado, Paulo reencontra o pai, triste e solitário. Eles passam a dividir a admiração pela jovem Marilyn, de apenas 16 anos, obrigada pela mãe a tirar a roupa para os clientes. É quando a reaproximação de Paulo com o pai e uma repentina história de amor provocam uma grande reviravolta na vida de ambos.

Curiosidades - Retorno de Arnaldo Jabor para a direção. Seu último filme foi "Eu Sei Que Vou Te Amar" (1986).

Comentário - Antes de tudo, esqueça que Jabor é o diretor e assista ao filme imparcialmente. Feito isso, temos o melhor filme do cineasta, com uma bela fotografia, agradável trilha-sonora, um elenco competente e algumas cenas poéticas numa fábula sobre um garoto que com o passar dos anos, perde seu amado avô e sua inocência. Há uma superficialidade na narrativa e alguns personagens clichês, mas no geral é um filme agradável de assistir e nostálgico. Se os gênios às vezes erram, os babacas às vezes acertam e Jabor dessa vez acertou.

Nota - 7

Operação Dragão - Robert Clouse + Bruce Lee + Atleticismo

06:23 PM, 18/2/20120 comentários

Enter the Dragon  -  EUA/Hong Kong  -  1973

Gênero - aventura - ação

Duração - 98 minutos

Elenco - Bruce Lee, John Saxon, Kien Shih, Ahna Capri, Bolo Yeung, Charlie Chan.

Sinopse - Determinado a vingar o assassinato de sua irmã, Bruce Lee consegue se infiltrar na fortaleza isolada de um poderoso chefão do crime, que utiliza sua academia de artes marciais como fachada para tráfico de ópio e prostituição. Para cumprir sua missão, Lee terá que participar de um torneio de vida ou morte.

Curiosidades - Jackie Chan tem seu pescoço quebrado em uma cena rápida.

                      - Último filme de Bruce Lee, que viria a falecer antes do filme ser lançado comercialmente.

Comentário - Um filme de ação que contém elementos de James Bond e artes marciais, o diretor usou zoom e reflexos de luz batendo nas lentes para dar um ritmo mais ágil ao filme. Com várias cenas de lutas e ação constante, o filme é um marco no gênero, sendo influência até hoje devido suas cenas inesquecíveis como Bruce Lee manuseando seus nunchakos.

Nota - 8

Bruce Lee

  Lee Jun-fan  -  Califórnia  -  27 de novembro de 1940 – 20 de julho de 1973.

Nascido na Califórnia, cresceu em Hong Kong, onde fez alguns filmes de artes marciais pouco conhecidos com o nome de Li Siu Long. Ao voltar para os EUA, retomou sua carreira artística e fazia trabalhos esporádicos no cinema e TV, caso do motorista karateca do Besouro Verde. Na época de sua morte prematura por edema cerebral, já tinha um fâ-clube mundial. A tragédia levou os estúdios e distribuidores a lançar material obtido em sua maioria na TV, editado apressadamente, para aproveitar o lado cult de Lee em franca expansão. "O Dragão Chinês"(71), "A Fúria do Dragão"(72), "O Vôo do Dragão"(73), "Jogo da Morte"(74)  e o mais reconhecido e famoso "Operação Dragão"(73) foram relançados durante os anos 70, garantindo a popularidade de Bruce Lee.

Os novos astros dos filmes de ação, como Jackie Chan e Jean-Claude Van Damme, alegam que Lee exerceu importante influência sobre eles. Em 1993 foi realizado um filme de sucesso contando sua vida, "Dragão, a História de Bruce Lee", interpretado por seu filho Brandon Lee, que no mesmo ano, foi morto durante a filmagem de "O Corvo" com a mesma idade de seu pai.

Atleticismo

O Atleticismo é a intersecção de diversos gêneros, como thrillers de ação, tramas de época ao estilo "capa e espada", filmes de artes marciais e relacionadas a esportes, cuja "razão de ser" reside na aptidão física do herói ou heroína.

Qualquer que seja o gênero, a capacidade atlética primordial do protagonista determina que o enredo gire em torno de sua aptidão física, que o ajuda a vencer seus antagonistas.

O cinema mudo, em que a linguagem corporal substituía o diálogo, foi abundante em astros-atletas. Por acreditar que cinema era movimento, Douglas Fairbanks construiu seus filmes em torno da própria capacidade física e muscular: ora mergulhando de transatlânticos, ora saltando através de clareiras da floresta de Sherwood, ele estava quase sempre se movimentando em cena.

"A Marca do Zorro"(20) lançou Fairbanks como espadachim, talento reexibido depois em "Os Três Mosqueteiros"(21), "Robin Hood"(22) e outros títulos. Tais filmes definiram um padrão para seus sucessores nos EUA, como Errol Flynn, Tyrone Power, Stewart Granger e Burt Lancaster. Este, que se exultava na ação fisica, superou a todos em "O Gavião e a Flecha"(50) e "O Pirata Sangrento"(52), paródias acrobáticas nas quais Lancaster se valeu de sua experiência circense. Jean Marais e Jean-Paul Belmondo cultivaram a tradição, na França, enquanto a fisicalidade dinêmica de Toshiro Mifune dominou os filmes de samurai no Japão.

Os filmes de artes marciais, representações simples do bem contra o mal, incluem uma série de lutas coreografadas de forma brilhante, em que o herói geralmente está em desvantagem aos inimigos. Bruce Lee foi o grande responsável pela popularização do gênero, com sua breve carreira culminando em "Operação Dragão"(73).

Jackie Chan adicionou comédia pastelão à ação eletrizante, sem abrir mão de atuar nas cenas mais arriscadas. Apelidade de "Buster Keaton do kung-fu", Chan é um admirador das palhaçadas visuais e tombos dos filmes mudos, especialmente de Keaton e Harold Lloyd. No clímax do filme "Amores de Estudante"(27), Keaton executa uma série de proezas atléticas, a fim de resgatar sua namorada de um valentão. No Brasil, Os Trapalhões fizeram filmes onde misturavam lutas, cenas de ação e muita comédia pastelão, inspirados na dupla Terence Hill e Bud Spencer.

Filmes de esportes focam conquistas atléticas e suas tramas mostram a vida familiar dos atletas, seu árduo treinamento e suas dificuldades até o confronto final. O boxe é o esporte que mais despertou a atenção dos cineastas, por proporcionar uma situação dramática no "um contra um", e é bem mais fácil enquadar na tela duas pessoas lutando do que capturar toda a complexidade de um jogo coletivo.

Um Convidado Bem Trapalhão - Blake Edwards + Peter Sellers

12:47 PM, 18/2/20120 comentários

The Party  -  EUA  -  1968

Gênero - comédia

Duração - 95 minutos

Elenco - Peter Sellers, Claudine Longet, Jean Carson, Al Checco.

Sinopse -  Um magnata de Hollywood vai dar uma grandiosa festa, com presença garantida das mais importantes e famosas pessoas da cidade. Porém, devido a uma falha na organização dos convites, acaba aparecendo por lá também Hrundi V. Bakshi, um desastrado ator indiano que aprontará algumas boas antes de deixar o local todo de pernas para o ar.

Curiosidades - "Um Convidado Bem Trapalhão" foi rodado seguindo a ordem das cenas mostradas no filme. Com isso, a cada sequência rodada o diretor Blake Edwards, os atores e os demais integrantes da equipe técnica se reuniam para decidir o que viria a seguir na própria trama do filme.
 

                       - É o único filme da parceria entre Blake Edwards e Peter Sellers que não faz parte da série de filmes da Pantera Cor-de-Rosa.

Comentário - Junta-se a capacidade de Blake Edwards em criar cenas hilárias mais o talento cômico de Peter Sellers em um roteiro criado passo a passo durante as filmagens, e temos uma das mais absurdas e engraçadas comédias do cinema. Repleta de piadas visuais e cenas absurdas, o filme é uma deliciosa diversão.

Nota - 9

Peter Sellers

   Richard Henry "Peter" Sellers - Inglaterra -  8 de setembro de 1925  –  24 de julho de 1980, Londres.

Cômico anárquico cujas cenas não aproveitadas inicialmente ficaram quase tão populares quanto seus filmes. Na adolescência participou do espetáculo cômico de seus pais. Ficou famoso com o programa de rádio "Goon Show", que mostrava seu talento como imitador, e deixou sua marca nas telas como o jovem violoncelista delinquente em "O Quinteto da Morte"(55) e o líder sindical em "I´m All Right Jack"(59). Ainda em 1959, particippou de "O Gato que Ruge".

Na década de 60, consolidou sua carreira com filmes de sucesso e expressão como: "Lolita"(62), "A Pantera Cor-de-Rosa"(63), "Dr. Fantástico"(64), "Um Tiro no Escuro"(64), "O Que é que Há Gatinha?"(65), "Cassino Royale"(66), "Um Convidado Bem Trapalhão"(68) e "Um Beatle no Paraíso"(69).

Na década de 70, voltou a personificar o desastrado inspetor Clouseau em mais 3 filmes da série, além de atuar em filmes como "Caiu uma Moça na Minha Sopa"(70) e "Assassinato por Morte"(76) , além de sua emocionante atuação em "Muito Além do Jardim"(79).

Em 1964, aos 38 anos, Sellers sofreu uma série de ataques cardíacos (13 em alguns dias), que permanentemente danificaram o seu coração. A condição do coração de Sellers deteriorou-se quando ele adiou tratamento médico adequado, ao optar por "curandeiros psíquicos". Em 22 de Julho de 1980, Sellers entrou em colapso a partir de um ataque cardíaco em seu quarto de hotel Dorchester e entrou em coma. Ele morreu em um hospital de Londres, pouco depois da meia-noite de 24 de Julho de 1980, aos 54 anos.

Sob o Domínio do Medo - Sam Peckinpah + Sam Peckinpah

07:47 PM, 17/2/20120 comentários

Straw Dogs  -  EUA/Reino Unido  -  1971

Gênero - drama - suspense

Duração - 118 minutos

Elenco - Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan, Jim Norton.

Sinopse - Tudo o que o pacato matemático americano David Sumner queria quando mudou-se para uma fazenda no interior da Inglaterra com sua esposa Amy era paz e tranquilidade para terminar seu livro. Mas seu sonho de encontrar o lugar perfeito se desfaz quando os homens que contratou para reformar sua garagem começam um jogo de intimidação e medo, progressivamente invadindo sua casa e desrespeitando o casal. David vai ser posto em uma dura provação e será levado até o limite para defender seu lar, sua honra e sua esposa.

Comentário - Um filme violento e perturbador que nos faz refletir até onde o ser humano controla seus instintos? ou ainda até onde devemos controlar esses instintos para defender nossa honra ou as pessoas que amamos. Mais uma grande atuação de Hoffman

Nota - 8,5

Sam Peckinpah

  David Samuel Peckinpah  -  Fresno, Califórnia 21 de fevereiro de 1925 — Inglewood, 28 de dezembro de 1984.

No colégio, na escola superior militar e no corpo de fuzileiros navais, foi um notório beberrão de temperamento difícil. Após estudar arte dramática, fez alguns trabalhos na televisão, depois escreveu para cinema e TV, às vezes em parceria com Don Siegel. Começou a dirigir em 1961 com "Parceiros da Morte". O tema recorrente de "homens imutáveis numa terra em transformação" surge em seu segundo filme, "Pistoleiros do Entardecer"(62). Em 1965, fez "Juramento de Vingança". Tornou-se brutal em "Meu Ódio Será sua Herança"(69), um faroeste sangrento que ganhou notoriedade, devido ao derramamento de sangue e tiroteio em câmera lenta. "A Morte Não Manda Recado"(70) tem o humor irônico de Peckinpah. 

"Sob o Domínio do Medo"(71), filmado na Grã-Bretanha, lhe causou problemas com a censura britânica. Protagonista de "Dez Segundo de Perigo"(72), Steve McQueen está comovente no novo faroeste, com código moral próprio, à margem da sociedade. "Pat Garret e Billy the Kid"(73), é um faroeste sério e evocativo, enquanto "Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia"(74) deve ser visto como o exemplo mais negro de sua carreira.  Morreu aos 59 anos de idade em um hospital de Los Angeles, depois de ter sofrido um ataque cardíaco no México, onde passava as férias.

O Terror das Mulheres - Jerry Lewis + Jerry Lewis

12:20 PM, 17/2/20120 comentários

The Ladies' Man  -  EUA  -  1961

Gênero - comédia

Duração - 106 minutos

Elenco - Jerry Lewis, Helen Traubel, Kathleen Freeman, Hope Holiday.

Sinopse - Depois de ser chutado por sua garota, o deprimido Herbert jura renegar os relacionamentos romãnticos e decide viver sua vida como um solteirão convicto. Porém, ele arranja emprego em uma hospedaria feminina em Hollywood, gerando uma série de confusões.

Comentário - Lewis construiu um cenário espetacular representando os diversos quartos da pensão, onde vemos as moças em ações simultâneas. Toda a genialidade de Jerry Lewis está presente no filme como seu timing perfeito, suas caretas e piadas visuais. Com cenas hilárias e inesquecíveis é um dos melhores filmes de um dos maiores comediantes da história do cinema.

Nota - 8,5

Jerry Lewis

  Joseph Levitch  -  Newark, EUA - 16 de março de 1926.

Lewis começou a atuar aos cinco anos, e aos quinze tinha descoberto o seu talento, em que consistia em dublar canções em um fonógrafo. É famoso por sua parceria cômica com Dean Martin, o numero deles era baseado na contradição Martin era o cantor seguro de si e Lewis o idiota descoordenado e desatento. Entraram para o cinema com "Amiga da Onça"(49). "Malucos do Ar" e "O Marujo Foi na Onda" (ambos de 52) são exemplos de sua comicidade. "O Filinho do Papai"(51), "Artistas e Modelos"(55), "O Palhaço do Batalhão"(50), "O Biruta e o Folgado"(52), "O Rei do Circo"(54), "O Meninão"(55) e "Ou Vai Ou Racha"(56), são alguns dos grandes sucessos da dupla.

Dedicando-se à comédia após a ruptura da dupla em 1956, ele muitas vezes escreveu, produziu e dirigiu seus filmes. "O Terror da Mulheres"(61) revelou uma paixão pelo potencial do cinema e "O Professor Aloprado"(63) foi até os limites da comédia. "O Delinquente Delicado"(57), "O Mensageiro Trapalhão"(60), "O Bagunceiro Arrumadinho"(64) e "O Otário"(64) foram seus maiores sucessos em carreira solo. Em "O Rei da Comédia"(83), de Martin Scorsese, esbanjou patetices para o papel do ansioso e suado anfitrião de um programa de entrevistas contracenando com Robert De Niro.

Em fevereiro de 2009, Lewis recebeu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas o Jean Hersholt Humanitarian Award, o Oscar Humanitário. Lewis também foi creditado como inventor do video assist system, com o objetivo de ter mais visibilidade como ator e diretor ao mesmo tempo durante uma gravação de um filme.

O Jovem Frankenstein - Mel Brooks + Mel Brooks

08:50 PM, 16/2/20120 comentários

Young Frankenstein  -  EUA  -  1974

Gênero - comédia - terror

Duração - 106 minutos

Elenco - Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Madeleine Kahn, Teri Garr, Gene Hackman.

Sinopse - Um jovem neuro-cirurgião herda o castelo de seu avô, o famoso Dr. Victor von Frankenstein. Ele acredita que o trabalho de seu avô era pura bobagem, até descobrir em um de seus livros antigos um trabalho sobre reanimação de órgãos, então ele muda radicalmente de opinião.

Curiosidades - "O Jovem Frankenstein" foi rodado no mesmo castelo que "Frankenstein"(31).

                        - Este é o 3º filme em que o diretor Mel Brooks e o ator Gene Wilder trabalharam juntos. Os demais foram "Primavera para Hitler" (1968) e "Banzé no Oeste" (1974).
 

                       - Durante as filmagens o elenco e a equipe técnica se divertiram tanto que Mel Brooks inseriu mais cenas no roteiro, apenas para que eles continuassem filmando.
 

                       - A primeira versão do filme tinha o dobro de sua duração final. Após uma grande maratona na mesa de edição chegou-se à versão atual, considerada tanto por Gene Wilder quanto por Mel Brooks bastante superior à primeira versão do filme.
 

                       - Logo no início do filme o relógio toca 13 vezes.
 

                       - O uivo de um lobo que é ouvido do lado de fora do castelo foi feito pelo próprio diretor Mel Brooks.

Comentário - Uma divertida comédia com um excelente roteiro e momentos hilários. A produção de arte é muito caprichada, mantendo o clima do filme original de Franskenstein, inclusive com o uso do castelo e equipamentos do filme de 1933. O elenco deixa explícito que se divertiam durante as filmagens tamanha a espontaneidade das atuações. Uma homenagem e ao mesmo tempo uma divertida paródia de um dos maiores clássicos do terror.

Nota - 9

Mel Brooks

  Melvin Kaminsky  -  Nova Yorque, 28 de junho de 1926.

É um dos mais corrosivos autores do cinema americano. Em "Primavera Para Hitler"(68), seu primeiro filme, satirizou as produções da Broadway. Em "O Jovem Frankenstein" e "Banzé no Oeste", ambos de 1974, zombou da insdústria cinematográfica e de quebra dos valores da sociedade americana. Em "A Última Loucura de Mel Brooks"(76) fez uma referência aos pioneiros da comédia pastelão e em "Alta Ansiedade"(77) fez uma paródia dos clássicos de Alfred Hitchcock. Dirigiu ainda "A História do Mundo - Parte I" (81), "Tem um Louco Solto no Espaço"(87) e "Que Droga de Vida"(91). Seu trabalho como produtor também foi significativo, desde "O Homem Elefante"(80) até "A Mosca"(86).

Em 1993, realizou "A Louca, Louca História de Robin Hood", uma sátira a todas as versões anteriores de Robin Hood. "Drácula - Morto Mas Feliz"(95) é seu filme mais recente.

London River - Destinos Cruzados - Rachid Bouchareb

02:00 PM, 16/2/20120 comentários

London River  -  Argélia/França/Reino Unido  -  2009

Gênero - drama

Duração - 87 minutos

Elenco - Brenda Blethyn, Sotigui Kouyaté, Sami Bouajila, Marc Baylis.

Sinopse - Inglaterra, 2005. Elisabeth Sommers assiste pela TV os atentados terroristas ocorridos em Londres, onde bombas explodiram um vagão de trem e um ônibus. Imediatamente ela tenta falar com a filha, Jane, sem sucesso. Preocupada, Elisabeth vai a Londres mas encontra seu apartamento vazio. Ela vai à polícia e passa a pendurar panfletos de procura-se pela cidade. Um deles é pego por Ousmane, um senhor que chegou recentemente à cidade e está em busca do filho, que não vê há 15 anos. Ousmane tem uma foto onde seu filho está ao lado de Jane. Apesar da desconfiança inicial, aos poucos ele e Elizabeth se aproximam na difícil tarefa de percorrer os hospitais da cidade em busca de alguma pista do paradeiro de ambos.

Curiosidades -  O ator Sotigui Kouyaté foi premiado em 2009 no Festival de Berlim e veio a falecer no ano seguinte.

                       - Prêmio Ecumênico do Júri - Menção Especial no Festival de Berlim.
 

Comentário - Um triste e sensível drama que mostra a busca dos pais a seus filhos desaparecidos, o filme retrata o preconceito racial e religioso e a superação desses preconceitos conforme os protagonistas vão se conhecendo. Com poucos diálogos e uma narrativa lenta, o filme torna-se altamente reflexivo sem deixar de emocionar.

Nota - 8

Napoleão - Abel Gance + Abel Gance

08:31 PM, 15/2/20120 comentários

Napoléon  -  França/Itália/Suécia  -  1927

Gênero - drama - guerra

Duração - 222 minutos

Elenco - Antonin Artaud, Albert Dieudonné, Edmond Van Daële, Alexandre Koubitzky.

Sinopse - O filme mostra a infância de Napoleão, seus dias de escola, até chegar à fase adulta. Nessa época o jovem Bonaparte vai para a Córsega, passando a fazer parte da Revolução Francesa. Logo se transforma num grande estrategista, somando ao currículo incríveis e vitoriosas batalhas.

Curiosidades - Esta seria a primeira parte de uma série de filmes sobre a vida de Napoleão, porém o diretor apenas conseguiu dinheiro para a primeira parte.

Comentário - Usando câmeras portáteis, lentes de ângulo aberto, sobreposição de imagens e cortes súbitos, Gance conseguiu efeitos inovadores que proporcionaram sequências simbólicas e famosas como a em que Napoleão navega sob tempestade rumo à França. Apesar de ter sido feito em 1927, o filme ainda é o mais importante retrato biografico de Napoleão Bonaparte no cinema.

Nota - 9

Abel Gance

  Abel Gance  -  Paris, 25 de outubro de 1889 — Paris, 10 de novembro de 1981.

Poucos conheciam sua importância para o cinema antes de 1981, quando seu colossal épico mudo, "Napoleão"(27), foi relançado em versão restaurada pelo historiador Kevin Brownlow com duas novas trilhas musicais, uma de Carl David e outra de Carmine Coppola. A propaganda elevou Gance à sua posição de direito como um dos maiores cineastas do mundo. Inovador e impetuoso, experimentava tudo para dar ritmo e movimento a seus filmes, colocando sua câmera em carros, guindastes, trenós e até em trapèzios. Foi também pioneiro no uso da lente grande angular, som estereofônico pelo sistema Perspective e projeção em tela tríplice, um recurso usado espetacularmente em "Napoleão".

Seus atores mudos representavam diálogos escritos, uma raridade na época, e suas três obras-primas são o antibelicista "J´Accuse" (19), refilmado em 1938, "A Roda" (23) e "Napoleão". É ainda considerado o melhor biógrafo do cinema, tendo feito "Lucrécia Bórgia"(35), "Beethoven"(36), "A Rainha Margot"(53) e "Marie Tudor" para a TV francesa em 1965. Morreu em 1981 de tuberculose antes que pudesse realizar seu sonho de fazer um filme épico sobre Cristóvão Colombo.

Juventude Transviada - Nicholas Ray + James Dean/Natalie Wood

04:45 PM, 15/2/20120 comentários

Rebel Without a Cause  -  EUA  -  1955

Gênero - drama

Duração - 111 minutos

Elenco - James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Denis Hopper.

Sinopse - Jim Stark é um encrenqueiro, que fez os pais se mudarem de uma cidade para outra até se fixarem em Los Angeles, que é preso de madrugada por embriaguez e desordem. No distrito policial está Judy, uma jovem que está revoltada com o pai, que a chamou de vagabunda imunda por ter se maquiado. Lá está também um rapaz, John Crawford, mais conhecido como Platão, que atirou em alguns cães. Um compreensivo policial entende que Jim recebe em casa apenas um amor superficial dos seus pais, e que Jim nunca aceitou que seu pai seja totalmente submisso à sua mãe. Enquanto Jim espera na delegacia pelos pais, que tiveram de cancelar um compromisso social para tirá-lo da prisão, ele tem um rápido contato com Judy e Platão. Após ser libertado parecia que tudo estava resolvido, mas ao tentar fazer amizade na manhã seguinte com sua jovem vizinha, a própria Judy, cria um desentendimento com Buzz, que namora Judy e é o líder de uma gangue do colégio. Esta rivalidade vai gerar algumas situações com trágicas conseqüências.

Curiosidades - Inicialmente "Juventude Transviada" seria em preto e branco, sendo que inclusive algumas cenas do filme chegaram a ser rodadas desta forma. A mudança para colorido ocorreu devido a uma decisão interna da Warner Bros., que, por razões de prestígio, decidiu que todos os filmes feitos em CinemaScope deveriam ser a cores.
 

                       - Nas cenas rodadas em preto e branco o personagem Jim Stark tinha uma concepção diferente, usando uma jaqueta marrom e óculos. Após a Warner ordenar a refilmagem a cores o diretor Nicholas Ray, com o consentimento do figurinista Moss Mabry, retirou os óculos do personagem e fez com que ele usasse uma jaqueta vermelha.
 

                       - O diretor Nicholas Ray pesquisou o cotidiano das gangues, acompanhando algumas em Los Angeles por várias noites.
 

                      - James Dean teve malária durante as filmagens. 
 

                      - O ator Frank Mazzola fez parte de uma gangue de rua de Hollywood e ensinou James Dean sobre como lutar de forma realista com uma faca.
 

                     - Na luta entre os personagens de James Dean e Corey Allen foram usadas facas verdadeiras. Para rodar a cena os atores usaram proteção por baixo de suas roupas.
 

                     -  A piscina vazia em que os personagens sentam e conversam sobre suas vidas foi especialmente construída para os sets de filmagens de "Crepúsculo dos Deuses" (1950). 

                     - Os três protagonistas tiveram morte prematura e violenta: Dean em acidente de carro; Mineo, assassinado; e Natalie Wood afogada em circunstâncias misteriosas.

                                   "Vocês estão me destruindo!"

Comentário - Talvez o melhor filme sobre a juventude já realizado, a necessidade de amor é o tema central desse filme que atribui aos pais a responsabilidade sobre os problemas dos jovens. Os três jovens acabam formando uma "familia" afim de superar suas carências. Ray dirigiu com grande competência e James Dean realiza aqui sua melhor atuação, onde sua imagem de jaqueta vermelha tornou-se emblemática. A cena da corrida de automóveis tornou-se ícone e é constantemente imitada ou homenageada.

Nota - 9

James Dean

  James Byron Dean  -  Marion, Indiana, 8 de Fevereiro de 1931 — Cholame, Califórnia, 30 de Setembro de 1955.

Os três filmes que lhe trouxeram a fama, "Vidas Amargas" e "Juventude Transviada" (ambos de 55), e "Assim Caminha a Humanidade"(56), foram dirigidos à juventude rebelde e alienada dos anos 50. Em todo o mundo, os jovens identificaram-se com a intensidade e inquietação, o comportamento neurótico de seus personagens. Sua morte prematura e chocante na direção de seu Porsche assegurou-lhe a imortalidade como mito do cinema.

Educado no Meio-Oeste americano, frequentou a Universidade da Califórnia em Los Angeles e partiu para a interpretação com o grupo de teatro de James Whitmore. Fez pontas em filmes, como "O Dia em Que a Terra Parou", e comerciais de TV. Foi para Nova York onde frequentou o Actors Studio, seu desempenho como um homossexual árabe em "The Immoralist" na Broadway resultou em contrato com a Warner, seguido por indicações para o Oscar (uma póstuma) e idolatria mundial.

Natalie Wood

  Natalia Nikolaevna Zakharenko  -   São Francisco, 20 de julho de 1938 — Ilha de Santa Catalina, California, 29 de novembro de 1981.

Filha de uma arquiteto russo e uma bailarina, aprendeu a dançar e apareceu nas telas pela primeira vez aos 5 anos. Como atriz infantil ela encantou em "Milagre na Rua 34"(47), e como adolescente se encaixou bem no papel da compreensiva amiga de James Dean em "Juventude Transviada"(55), sua primeira indicação ao Oscar. Em seguida, apareceu no clássico "Rastros de Òdio"(56), com John Wayne.

Nos relativamente castos anos 50 e 60, ela tinha o rosto ideal para representar a sexualidade nascente, com seus profundos olhos negros sugerindo um temperamento ardente reprimido sob uma aparência virginal. Os papéis pelos quais foi indicada novamente ao Oscar - "O Clamor do Sexo"(61) e "O Preço de um Prazer"(63) - exaltavam essas qualidades, assim como sua atuação no papel de Maria, a amante predestinada em "Amor, Sublime Amor"(61).

 Em 1965 participou da comédia clássica "A corrida do século" ao lado de Jack Lemmon e Tony Curtis. Depois de filmar "Esta mulher é proibida" em 1966, Natalie se afastou do cinema por três anos, dando a si mesma um tempo e também para decidir para onde queria seguir. Quando voltou a filmar, em 1969, fez o papel de Carol Sanders em "Bob, Carol, Ted e Alice". A partir daí, Natalie não fez mais tantos filmes, preferindo passar a maior parte do tempo tomando conta da família.

Em 1981, depois de filmar "O último Casal Casado", Natalie começou as filmagens de "Projeto Brainstorm", com Christopher Walken. Mas ela não viveu para ver o filme pronto. Em um acidente misterioso, em novembro daquele ano, enquanto navegava em um iate com o marido Robert Wagner e com o amigo Christopher Walken, ela morreu afogada. Tinha 43 anos de idade e tinha atuado em 56 filmes para televisão e cinema

Nosferatu - O Vampiro da Noite - Werner Herzog + Isabelle Adjani

09:33 PM, 14/2/20120 comentários

Nosferatu: Phantom der Nacht  -  Alemanha/França  -  1979

Gênero - terror - suspense

Duração - 107 minutos

Elenco - Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor.

Sinopse - Conta a jornada de Jonathan Harker pelo reino de horror do Conde Drácula, um maligno vampiro obcecado pela esposa de Harker, a bela Lucy.

Curiosidades - Refilmagem de "Nosferatu" (22), de F.W.Murnau.

                      - Urso de Prata no Festival de Berlim.

Comentário - Funciona tanto como um comovente tributo ao filme original, como também por si só. Com belas imagens e fotografia, assim como no original, as cenas marcantes são constantes, a trilha-sonora também funciona perfeitamente, além do elenco de grande qualidade, com destaque para mais uma incrível atuação de Klaus Kinski. Talvez não seja tão assustado quanto o original, mas tem um clima de mistério maior.

Nota - 8,5

Isabelle Adjani

  Isabelle Yasmine Adjani  -  Paris, 27 de junho de 1955.

Começou a atuar aos 14 anos, em um filme feito durante suas férias escolares; aos 17, apareceu na TV francesa. Seu primeiro sucesso, entretanto, veio dos palcos da Comédie Française, quando interpretou personagens criados por Moliére e Lorca. Determinada, rejeitou um contrato teatral de vinte anos para fazer o filme que lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar, "A História de Adele H"(75), de Truffaut. Sua interpretação da obstinada filha de Victor Hugo confirmou-a como atriz  madura e de uma beleza com grande poder magnético. Seguiram-se premiações em Cannes e Césars por "Possessão"(81), "Luxúria"(81), "Quarteto"(81), "Verão Assassino"(83) e "Camille Claudel"(88), o qual co-produziu e lhe valeu uma nova indicação ao Oscar.

Em 1994, conseguiu seu quarto César pelo papel-título de "Rainha Margot", um feito nunca antes conseguido por um ator francês. Em 2010, ganhou seu quinto César pela atuação no filme "O Dia da Saia".

Nosferatu - F.W.Murnau

01:19 PM, 14/2/20120 comentários

Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens  -  Alemanha  -  1922

Gênero -  terror - suspense

Duração - 88 minutos

Elenco - Max Schreck, Greta Schröder, Karl Etlinger, John Gottowt.

Sinopse - Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

Curiosidades - Originalmente o título de "Nosferatu" seria "Drácula", assim como o livro de Bram Stoker em que foi inspirado. Porém, como o próprio Bram Stoker não autorizou o uso do nome, o diretor F.W. Murnau resolveu alterá-lo para o título atual.
 

                         - "Nosferatu" é a primeira versão da clássica história do Conde Drácula nos cinemas.

                        - Na época o filme foi proibido na Suécia tamanho seu terror.
 

                        - Foi refilmado como: "Nosferatu - O Vampiro da Noite" (1978) dirigido por Werner Herzog.

                               "Sua mulher tem um belo pescoço."

Comentário - Um filme realmente assustador mesmo após 90 anos de sua realização. Murnau filmou com maestria usando os elementos do Expressionismo Alemão, com jogo de sombras e movimentos de câmera acentuando o clima de terror. A atuação de Max Schreck é hipnótica e assustadora, interpretando um vampiro que segue qualquer rastro de sangue instintivamente e longe do charme dos vampiros que vieram depois. O filme tem cenas inesquecíveis como à de Orlok erguendo-se rijo de seu caixão ou quando ele é atingido pelo raio de sol. além disso, o filme introduziu diversos mitos sobre vampiros que servem de inspiração para filmes até hoje.

Nota - 9,5

A Primeira Noite de um Homem - Mike Nichols + Anne Bancroft

08:40 PM, 13/2/20120 comentários

The Graduate  -  EUA  -  1967

Gênero - comédia - romance

Duração - 105 minutos

Elenco - Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Katharine Ross, William Daniels.

Sinopse - Benjamin Braddock acaba de retornar formado da faculdade. Meio perdido na vida, é seduzido pela mulher do melhor amigo de seu pai, bem mais velha. Não resistindo à tentação, Benjamin começa a viver a vida de uma maneira diferente do que seus pais desejavam, mas é a filha de Mrs. Robinson quem rouba o coração do rapaz.

Curiosidades -  Oscar de melhor direção.

                      - Quando interpretou o papel-título de "A Primeira Noite de um Homem", Dustin Hoffman tinha 30 anos, enquanto que o personagem por ele interpretado tinha apenas 21 anos.
 

                      - Apesar de no filme parecer bem mais velha, na época das filmagens a atriz Anne Bancroft tinha 36 anos, apenas 6 a mais que Dustin Hoffman.
 

                    - A cena de abertura de "A Primeira Noite de um Homem", quando Benjamin está na esteira de um aeroporto, serviu de inspiração para o diretor Quentin Tarantino que, 30 anos depois, fez uma cena similar na abertura de "Jackie Brown".

                   "Será que não podemos ao menos conversar um pouco?"

Comentário - Uma saborosa comédia que retrata o "rito de passagem" da adolescência para a vida adulta, e a hipocrisia da vida em sociedade como a esposa infiel e o marido complacente em prol do bem-estar econômico. Anne Bancroft está realmente sedutora como Mrs. Robinson. A trilha-sonora de Simon & Garfunkel é uma das melhores e mais marcantes do cinema. Cenas hilárias e inesquecíveis não faltam como os pais e amigos vistos no silência da máscara de submarino, ou a cena em que Mrs Robinson veste as meias.

Nota - 8,5

Anne Bancroft

  Anna Maria Louisa Italiano  -  Nova Iorque, 17 de setembro de 1931 — Nova Iorque, 6 de junho de 2005.

 Seu desempenho como a sensualíssima Mrs. Robinson que seduz o virgem Dustin Hoffman em "A Primeira Noite de um Homem"(67), será sempre lembrado na história do cinema. Mas Bancroft já cativara o publico antes por sua performance dramática, com direito a Oscar, como a professora da muda Helen Keller em "O Milagre de Anne Sullivan"(62). Seu temperamento explosivo revelava que era ideal para personagens dramáticos, como a esposa angustiada de "Crescei e Multiplicai-vos"(64). Registra grandes participações especiais, como a dança com Mel Brooks, seu marido, em "A Última Loucura de Mel Brooks"(76). Mostrou-se memorável em outras duas produções: "Nunca Te Vi, Sempre Te Amei"(87) e "Essa Estranha Atração"(88). Também participou dos filmes: "Almas Desesperadas"(52), "Sete Mulheres"(66), "Banzé no Oeste"(74), "O Dirigivel Hindenburg"(75), "Momento de Decisão"(77), "O Homem Elefante"(80), "Agnes de Deus"(85), "Malicia"(93), "Grandes Esperenças"(98) e "Tenha Fé"(00). Anne Bancroft morreu, aos 73 anos, de câncer de útero em 6 de junho de 2005.

Mogli - O Menino Lobo - Wolfgang Reitherman

02:06 PM, 13/2/20120 comentários

The Jungle Book  -  EUA  -  1967

Gênero - animação - aventura

Duração - 78 minutos

Elenco - Vozes de - Phil Harris, Sebastian Cabot, Louis Prima, George Sanders.

Sinopse - Mogli é um menino que foi criado pelo lobos na floresta. Quando eles sabem da presença do tigre Shere Kahn, resolvem mandá-lo para uma tribo humana. No caminho, ele encontrará diversos outros animais em sua aventura, como o urso Balu, a pantera Bagheera e a cobra Kaa.

Curiosidades - Baseado no livro de Rudyard Kipling.

                      - Seguido de "Mogli, o Menino Lobo 2" (2003).

Comentário - Um dos mais amados desenhos da Disney, mostra o dilema de um garoto entre viver com os humanos ou com seus amigos animais. Com personagens divertidos, cenas de humor e ação, com canções divertidas, com destaque para "The Bear Necessities" cantada pelo urso Balu.

Nota - 8,5

Irei Como um Cavalo Louco - Fernando Arrabal + Arrabal

06:00 PM, 12/2/20120 comentários

J'irai Comme un Cheval Fou  -  França  -  1973

Gênero - drama

Duração - 89 minutos

Elenco - Emmanuelle Riva, George Shannon,Hachemi Marzouk, Marco Perrin.

Sinopse - Homem foge para o deserto após morte de sua mãe e conhece estranho eremita, capaz de se comunicar com animais.

Comentário - O filme é um brutal ataque à sociedade, com elementos de puro surrealismo como vemos no cinema de Buñuel e Jodorowski, o filme é repleto de cenas marcantes e chocantes. Não é um filme para todos os gostos por ser as vezes cruel, escatológico ou delirante. Mas com certeza não te deixará indiferente. Experimente.

Nota - 9

Fernando Arrabal

  Fernando Arrabal  -  Melilla, Espanha - 11 de agosto de 1932.

Ele aprendeu a ler e escrever em Ciudad Rodrigo (recebeu o Prêmio nacional de superdotado aos 10 anos) e fez seus estudos universitários em Madri.Em sua infância sofre com o desaparecimento misterioso de seu pai, condenado à morte pelo regime de Franco e foragido em 1941.Arrabal foi julgado e preso pelo regime franquista em 1967 devido ao engajamento político de sua obra.

No cinema, Arrabal deu também as suas pauladas. Fez sete filmes cujo mais importante e mais famoso é “Irei Como um Cavalo Louco”. Seus outros filmes são: "Viva la Muerte"; "El árbol de Guernica"; "La Odisea del Pacífico"; "Cementério de Automóviles"; "Adiós Babilônia!" e "Borges: Una Vita de Poesia".

Quando se pensa em arte, o nome de Fernando Arrabal é uma das mais fortes e influentes grifes. O espanhol é uma verdadeira lenda: Poeta, novelista, cineasta e dramaturgo que artisticamente primava pelo radicalismo e pela controvérsia, mas, paradoxalmente, de reconhecido sucesso (ele é, simplesmente, o artista espanhol mais encenado no mundo, além dos diversos prêmios conquistados pelo planeta afora), além de toda importância histórica que lhe é imputada, por ter participado efetivamente do grupo surrealista e ter criado, junto com Jodorowski, o movimento artístico denominado “Grupo Pânico”.

Curtindo a Vida Adoidado - John Hughes + Cinema Teen

01:22 PM, 12/2/20120 comentários

Ferris Bueller's Day Off  -  EUA  -  1986

Gênero - comédia

Duração - 109 minutos

Elenco - Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara, Jeffrey Jones.

Sinopse - No último semestre do curso do colégio, estudante sente um incontrolável desejo de matar a aula e planeja um grande programa na cidade com a namorada, seu melhor amigo e uma Ferrari. Só que para poder realizar seu desejo ele precisa escapar do diretor do colégio e de sua própria irmã.

Curiosidades - Na sequência da parada, um cinema anuncia a exibição de "Godzilla'85". Treze anos depois, o próprio Matthew Broderick, que protagoniza "Curtindo a Vida Adoidado", viria a estrelar um filme do Godzilla.
 

                       - O ator Charlie Sheen aparece numa ponta, como o jovem com quem Jean conversa na delegacia.
 

                      - Cindy Pickett e Lyman Ward, que em "Curtindo a Vida Adoidado" interpretaram os pais de Ferris e Jean Bueller, realmente se casaram após o término das filmagens.
 

                      - Após o término dos creditos finais, Matthew Broderick reaparece como Ferris Bueller e, olhando para a câmera, diz "You're still here? It's over! Go home." (em português, "Você ainda está aí? Acabou! Vá para casa.").

                      - A Ferrari destruida no fim do filme é falsa. Foram usadas duas réplicas - uma delas foi adquirida por um colecionador japonês.

"A vida passa muito rápido, se você não parar e olhar ao redor de vez em quando, você pode perdê-la."

Comentário - Um clássico do cinema adolescente, com personagens carismáticos e cenas hilárias. A cena de Ferris cantando "Twist and Shout" é uma das mais inesquecíveis do cinema. Diversão garantida.

Nota - 8

Cinema Teen

O cinema feito para adolescentes atingiu seu auge na década de 80. Porém, esse público vinha sendo buscado pelos produtores desde os anos 50, quando os EUA viram emergir sua primeira geração de jovens com poder de consumo.

Antes da década de 50, a figura do adolescente em geral era minimizada ou ridicularizada nos filmes. Alguns até mostravam jovens tentando atrair o sexo oposto ou fugir do controle dos pais, mas a contestação era quase inexistente. A cultura jovem começou a se infiltrar no cinema, com a rebeldia personificada por Marlon Brando e James Dean: pela primeira vez, os adolescentes tinham com quem se identificar nas telas. Emergiu como tema da moda a delinquência juvenil, com os jovens sendo vistos como um problema social. O movimento aliou-se ao rock´n roll para explodir no cinema em "Sementes da Violência"(55), de Richard Brooks.

Na  década seguinte, veio a série de "filmes de praia", a maioria dirigidos por William Asher, cujos enredos envolviam um grupo de jovens surfistas às voltas com namoros, brigas com rivais e festinhas. No mesmo período, Roger Corman cortejava o mesmo público com seus filmes de motociclistas e psicodélicos. Com o relaxamento da censura a partir dos anos 60, temas como o sexo puderam ser tratados com mais realismo.

Na Grã-Bretanha, surgiram os musicais com os Beatles, dirigidos por Richard Lester, "Os Reis do îê iê iê"(64) e "Help!"(65). Na década de 70, "Loucuras de Verão"(73), de George Lucas, desencadeou uma série de filmes sobre ritos de passagem. Dez anos depois, Francis Ford Coppola lançou dois filmes teen consecutivos, "Vidas Sem Rumo" e "O Selvagem da Motocicleta".

Os filmes que mais capturaram o espirito dos anos 80 talvez tenham sido as comédias românticas de John Hughes, o ciclo começou com "Gatinhas e Gatões"(84). Os heróis de Hughes, como o garoto de "Curtindo a Vida Adoidado"(86), desafiavam o mundo burguês com alegre despreocupação, ao contrário dos raivosos rebeldes do passado. A suave obra de Hughes também contrasta com os chamados "gross out movies", comédias na linha de "Clube dos Cafajestes"(78), de John Landis, e "American Pie - A Primeira Vez é Inesquecível"(99), de Paul e Chris Weitz. Ambas as vertentes do cinema teen continuam tendo seguidores no século XXI.

Máquina Mortífera - Richard Donner

07:13 PM, 11/2/20120 comentários

Lethal Weapon  -  EUA  -  1987

Gênero - policial - ação

Duração - 110 minutos

Elenco - Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitch Ryan.

Sinopse - Um tira ensandecido, que está sempre no seu limite, e um outro tranquilo, que espera apenas a sua aposentadoria chegar, tornam-se parceiros para lutar contra uma quadrilha de traficantes de drogas, composta por ex-militares da guerra do Vietnã.

Curiosidades - Para atuar nas cenas de ação de "Máquina Mortífera", Mel Gibson aprendeu 3 formas de artes marciais: jiu-jitsu, capoeira e o jailhouse rock, uma forma de luta dos escravos americanos.

                      - A cena final do filme, em que o personagem de Mel Gibson luta durante cinco minutos debaixo de chuva, foi rodada em quatro noites.

                     - O diretor Franco Zefirelli resolveu por convidar Mel Gibson para protagonizar "Hamlet" após assistir a cena de suicídio em que o ator participa, em "Máquina Mortífera".

                     - É o primeiro de uma série de 4 filmes baseados nos personagens Martin Riggs e Roger Murtaugh. Os demais foram "Máquina Mortífera 2" (1989), "Máquina Mortífera 3" (1992) e "Máquina Mortífera 4" (1998).

                                 “Estou velho demais para isso.”

Comentário - Quando o assunto é o cinema de entretenimento, "Máquina Mortífera" é uma das séries mais bem sucedidas. Um filme recheado de cenas de ação e de humor, a empatia entre Gibson e Glover é notória e cativante, talvez até por se tratar de dois personagens com vulnerabilidades e problemas como qualquer pessoa comum. Tecnicamente o filme é bem feito com ótima edição e fotografia e a trilha-sonora de Michael Kamen e Eric Clapton. As três sequências conseguiram manter o ritmo e qualidade do original, com acréscimos de Rene Russo como a namorada de Riggs, Joe Pesci no papel do chato Leo Getz e ainda de Jet Li como vilão no último filme da série.
 

Nota - 8,5



 

Ghost Dog - Matador Implacável - Jim Jarmusch + Jarmusch

11:35 AM, 11/2/20120 comentários

Ghost Dog: The Way of the Samurai  -  EUA/Alemanha/França/Japão  -  1999

Gênero - policial - drama

Duração - 116 minutos

Elenco - Forest Whitaker, John Tormey, Cliff Gorman, Henry Silva, Isaach de Bankolé.

Sinopse - Em Nova Iorque, um assassino afro-americano segue a Hagakure, uma forma de viver dos samurais. Ele vive sozinho e na simplicidade, e chama a si mesmo de 'Cão Fantasma'. Quando a filha do chefão da máfia local presencia um dos seus crimes, sua vida passa a correr perigo.

Comentário - Um filme recehado de ação, humor negro, misticismo e reviravoltas. Tecnicamente bem feito com bela fotografia, trilha-sonora e mais uma grande atuação de Whitaker.

Nota - 8,5

Jim Jarmusch

  Jim Jarmusch  -  Akron, Ohio, 22 de Janeiro de 1953.

Autêntico diretor independente americano, seu estilo excêntrico, mordaz e minimalista explora o "sonho americano" por intermédio de tensões de forasteiros, sejam nativos ou "estranhos em terra estranha".

Estudou na Universidade de Columbia em Nova York e na Cinemateca Francesa em Paris antes de se matricular na Faculdade de Cinema da Universidade de Nova York. Lá conheceu o veterano diretor Nicholas Ray e trabalhou como seu assistente. Estreou como diretor em "Permanent Vacation"(82), um filme realizado em 16mm, contudo ficou conhecido da crítica e público com "Estranhos no Paraiso"(84), que lhe trouxe respeito e reconhecimento internacionais, ganhando o prêmio Caméra d´Or do Festival de Cannes como diretor revelação. O trabalho seguinte foi "Daunbailó"(86) onde dois marginais americanos presos, repensam sua visão do país. "Trem Mistério"(89), mostra Memphis pelos olhos de um casal japonês, e "Uma Noite Sobre a Terra"(92) se passa em taxis de Los Angeles, Nova York, Paris, Roma e Helsinki.

Em 1995, Jarmusch realizou ""Dead Man", um filme passado no Oeste da América do Norte no Século XIX, protagonizado por Johnny Depp. Seguindo o seu sucesso artístico, junto da crítica e junto do público de cinema independente, Jarmusch alcançou popularidade com um filme que aborda a violência e o crime em New Jersey, "Ghost Dog: Matador Implacável"(99). Seus personagens estão sempre em trânsito, como Don (Bill Murray) em "Flores Partidas"(05). "Sobre Café e Cigarros"(03) e "Os Limites do Controle"(09) completam sua filmografia.

Almas Gêmeas - Peter Jackson + Kate Winslet

06:00 PM, 10/2/20120 comentários

Heavenly Creatures  -  Nova Zelândia/Alemanha/Reino Unido  -  1994

Gênero - drama

Duração - 99 minutos

Elenco - Melanie Lynskey, Kate Winslet, Sarah Peirse, Diana Kent.

Sinopse - Duas garotas tornam-se inseparáveis amigas e passam a viver um mundo cheio de fantasias criado por elas. Seus pais acabam separando-nas, e as garotas decidem vingar-se, alimentando um plano para matá-los.

Curiosidades - "Almas Gêmeas" é o primeiro filme da atriz Kate Winslet.

                      - Todas as locações usadas durante as filmagens foram onde realmente ocorreram os fatos reais.

Comentário - Baseado em fatos reais, retrata o assassinato ocorrido em 1952 envolvendo duas garotas da Nova Zelândia que decidem juntas matar a mãe de uma delas para evitar que sejam separadas. Ao mesmo tempo engraçado e comovente, o filme explora a fronteira entre bem e mal e pecado e inocência. Kate Winslet já mostrava ter talento.

Nota - 7,5

Kate Winslet

  Kate Elizabeth Winslet  - Reading, Inglaterra  -  5 de outubro de 1975.

Aos dezessete anos estreou no cinema como a emocional Juliet Hulme em "Almas Gêmeas", do diretor Peter Jackson. Ao ler o roteiro pela primeira vez, Kate virou-se para seu pai e disse "Eu preciso conseguir este papel", ao que ele respondeu "Ah, então você vai consegui-lo". O caminho, porém, foi difícil e a escolha da personagem concorrida: Kate venceu 175 garotas que cobiçavam o papel. Também teve de viver sozinha na Nova Zelândia por quatro meses para as gravações. Mas sua atuação não decepcionou - foi bastante elogiada pela crítica, tida como uma das grandes promessas da nova geração e ganhou o Urso de Ouro de Melhor Atriz no Festival de Berlim.

Em 1995 Emma Thompson estava produzindo uma versão para as telas de "Razão e Sensibilidade" e escalou Kate para o papel de Marianne, que lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar. Com o sucesso, pôde buscar filmes que a desafiassem, atuando em "Paixão Proibida" e em "Hamlet".

Tornou-se mundialmente famosa ao interpretar Rose no badalado "Titanic"(97), que lhe rendeu a segunda indicação ao Oscar. Atuou em uma série de pequenos filmes, como "Fogo Sagrado", "Um Conto de Natal" e "Enigma".

Em "Contos Proibidos do Marquês de Sade",  Kate mostrou não ter medo da nudez. Em 2001 voltou a brilhar com o papel da jovem escritora Iris Murdoch em "Iris", que rendeu-lhe a segunda indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, terceira no total.

Atuou em "A Vida de David Gale", uma pesada crítica ao sistema penitenciário norte-americano, "Em Busca da Terra do Nunca", com Johnny Depp, e "Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças", com uma personagem que lhe trouxe a quarta indicação ao Oscar.

Em 2005 participou de seu primeiro musical, "Romance e Cigarros", e em 2006 de sua primeira comédia-romântica, "O Amor Não Tira Férias". No mesmo ano voltou ao gênero que a havia aclamado - o drama, vivendo uma mãe infeliz e infiel em "Pecados Íntimos". Kate foi indicada ao Oscar pela quinta vez. Em 2008 voltou a cena com duas produções: "Foi Apenas um Sonho", em que foi dirigida pelo marido Sam Mendes e contracenou pela primeira vez com Leonardo DiCaprio após "Titanic", e "O Leitor", no papel de uma mulher no banco de réus acusada de crimes nazistas durante a Segunda Guerra Mundial e que se envolveu com um adolescente no passado. Devido à sua excelente interpretação em ambas as produções, 2009 acabaria se tornando o ano de prêmios para Kate Winslet: ela ganharia dois prêmios de atuação feminina do Globo de Ouro (Melhor Atriz Drama, por "Foi apenas um sonho"; Melhor Atriz Coadjuvante, por "O Leitor") e receberia sua sexta indicação ao Oscar, ganhando-o pela primeira vez. O prêmio viria na categoria de Melhor Atriz, por sua atuação em "O Leitor".

Voltou a atuar em 2011 no filme de Roman Polanski "Carnage".

O Silêncio dos Inocentes - Jonathan Demme + Anthony Hopkins

02:13 PM, 10/2/20120 comentários

The Silence of the Lambs  -  EUA  -  1991

Gênero - suspense - terror

Duração - 118 minutos

Elenco - Anthony Hopkins, Jodie Foster, Lawrence A. Bonney, Kasi Lemmons, Scott Glenn.

Sinopse - Agente do FBI destacada para encontrar assassino que arranca a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura um periogoso psicopata, encarcerado sob a acusação de canibalismo.

Curiosidades - Oscar de melhor filme, diretor, ator, atriz e roteiro.

                       - Foi o terceiro filme na história a receber os 5 principais Oscars. Os demais foram "Aconteceu Naquela Noite" (1934) e "Um Estranho no Ninho" (1975).
 

                      - Anthony Hopkins descreveu sua voz como Hannibal Lecter como uma mistura de Truman Capote e Katharine Hepburn.
 

                       - Este o 2º de 5 filmes em que o personagem Hannibal Lecter aparece. Os demais foram "Dragão Vermelho" (1986), "Hannibal" (2001), "Dragão Vermelho" (2002) e "Hannibal - A Origem do Mal" (2007).
 

                    - Adaptação do best-seller de Thomas Harris.

"Um recenseador uma vez tentou me testar. Eu comi o seu fígado com grãos de ervilha e um bom Chiant."

Comentário - Sem recorrer à sanguinolência, o filme causa arrepios do começo ao fim, graças ao excelente roteiro e à magistral atuação de Anthony Hopkins no papel de Hannibal Lecter ( um dos maiores vilões do cinema), um culto e inteligente canibal. Jodie Foster também esta excelente no papel da policial Clarice que sofre na pele o poder psicológico de Hannibal.

Nota - 9

Anthony Hopkins

  Sir Philip Anthony Hopkins  -  Pais de Gales  -  31 de Dezembro de 1937.

Estreou no teatro em 1960 e dedicou-se aos palcos até os anos 70, embora seu primeiro filme "The White Bus" seja de 1967. Esteve esplêndido em "O Leão no Inverno"(68), em "Hamlet"(69), Oito Badaladas Para a Morte"(71), "A Casa das Bonecas"(73) e "o Jovem Winston Churchill"(72).

Mudou-se para os EUA onde realizou filmes como"Magia Negra"(78), "O Homem-Elefante"(80), "Rebelião em Alto Mar"(84), e "Nunca Te Vi...Sempre Te Amei"(87), seu primeiro sucesso mundial. A seguir interpretou o serial killer Hannibal Lecter em "O Silêncio dos Inocentes"(91), recebendo o Oscar de melhor ator. Em "Retorno a Howards End" e "Vestígios do Dia", ambos de 93, manteve a excelência de suas atuações.

Interpretou Richard Nixon em "Nixon"(95) e o pintor Pablo Picasso em "Os Amores de Picasso"(96) nos anos 90 emplacou sucessos nos filmes "Amistad"(97), "No Limite"(97), "A Máscara do Zorro" e "Encontro Marcado", ambos de 98.

Atuou também nos filmes "Chaplin"(92), "Drácula de Bram Stroker"(92), "Hannibal"(01), "Dragão Vermelho"(02), "Alexandre"(04), "O Lobisomen"(10), "Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos"(10) de Woody Allen, e "Thor"(11), entre outros.

A Ópera do Malandro - Ruy Guerra + Claudia Ohana

09:39 PM, 9/2/20120 comentários

A Ópera do Malandro  -  Brasil/França  -  1986

Gênero - musical - comédia

Duração - 105 minutos

Elenco - Claudia Ohana, Edson Celulari, Ney Latorraca, Elba Ramalho, Wilson Grey.

Sinopse - Nos Anos 40 malandro elegante e popular figura do boêmio bairro carioca da Lapa explora cantora de cabaré e vive de pequenos trambiques. Até que suerge Ludmila, a filha do dono do cabaré, que pretende tirar proveito da guerra fazendo contrabando.

Curiosidades - Filme inspirado no clássico de John Gray e no musical A Ópera dos Três Vinténs, de Berthold Brecht e Kurt Weill.

                         - Musicas do Filme:

"A Volta do Malandro", de Chico Buarque de Hollanda, por A Gang;
"Las Muchachas de Copacabana", de Chico Buarque de Hollanda, por Elba Ramalho;
"Hino da Repressão", de Chico Buarque de Hollanda, por Ney Latorraca;
"Aquela Mulher", de Chico Buarque de Hollanda, por Edson Celulari;
"Viver de Amor", de Chico Buarque de Hollanda, por As Mariposas;
"Sentimental", de Chico Buarque de Hollanda, por Cláudia Ohana;
"Desafio do Malandro", de Chico Buarque de Hollanda, por Edson Celulari e Aquiles;
"O Último Blues", de Chico Buarque de Hollanda, por Cláudia Ohana;
"Palavra de Mulher", de Chico Buarque de Hollanda, por Elba Ramalho;
"O Meu Amor", de Chico Buarque de Hollanda, por Cláudia Ohana e Elba Ramalho;
"Tango do Covil", de Chico Buarque de Hollanda, por Os Muchachos;
"Uma Canção Desnaturada", de Chico Buarque de Hollanda, por Sueli Costa;
"Rio 42", de Chico Buarque de Hollanda, por As Mariposas;
"Pedaço de Mim", de Chico Buarque de Hollanda, por Cláudia Ohana e Edson Celulari;
"Tema de Geni", de Chico Buarque de Hollanda.

Comentário - Com músicas maravilhosas de Chico Buarque, coreografias muito bem feitas, atuações carismáticas do trio central, em especial de Claudia Ohana, "A Ópera do Malandro" é um dos melhores musicais produzido no cinema brasileiro.

Nota - 7,5

Claudia Ohana

  Maria Cláudia Silva Carneiro  -  Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1963.

Pequena e sensual, de olhos grandes e marcantes, Claudia Ohana foi uma das atrizes mais participativas do cinema brasileiro na década de 80. Seu talento foi reconhecido desde muito cedo, filha de uma técnica de cinema, frequenta os estúdios desde os anos 70, o que justifica seu começo de carreira já aos quinze anos, destacando-se no seriado "Obrigado Doutor".

Tratou porém de se preparar e morou no exterior, estudando na França, Itália e EUA antes de se firmar como atriz. Em 1980, apareceu ao lado de José Wilker em "Bonitinha Mas Ordinária". Participou do filme "Menino do Rio" em 1981. Joanna Fomm foi sua parceira em "Beijo na Boca"(82), enquanto disparava uma bem-sucedida carreira paralela nas telenovelas. No cinema conquistou seu espaço, cantando,dançando e representando em "A Ópera do Malandro"(85) com Edson Celulari. Fez "A Bela Palomera"(87) com Ney Latorraca e dividiu com José de Abreu as honras de "Luzia Homem", rodado em 1988, mesmo ano em que fez "Kuarup". No exterior merecem registros seus trabalhos em "Erêndira", ao lado de Irene Papas, dirigido por Ruy Guerra que foi seu marido, "Erotique"(94) e "Desejo de Amar"(89), com o ator Christopher Lambert e "Les Longs Manteaux"(86).

Recentemente voltou ao cinema nos filmes "Desenrola" e "Novela das Oito".

A Vida é Bela - Roberto Begnini + Begnini

01:02 PM, 9/2/20120 comentários

La Vita è Bella  -  Itália  -  1997

Gênero - comédia - guerra

Duração - 122 minutos

Elenco - Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giustino Durano, Sergio Bini Bustric, Marisa Paredes.

Sinopse - Na Itália dos anos 40, Guido levado para um campo de concentração nazista e tem que usar sua imaginação para fazer seu pequeno filho acreditar que estão participando de uma grande brincadeira, com o intuito de protegê-lo do terror e da violência que os cercam.

Curiosidades - Oscar de melhor filme estrangeiro.

                       - Prêmio Especial do Júri em Cannes.

                       - Como o filme fora lançado na Itália no final de 1997, ele não pôde participar do Globo de Ouro'99. Entretanto, como apenas estreou nos Estados Unidos em 1998, pôde participar normalmente do Oscar 99.

                                    "Buon Giorno Principessa !"

Comentário - "A Vida é Bela" pode ser dividido em duas partes, a primeira é um romance divertido onde Guido usa toda sua imaginação para conquistar sua amada Dora, com momentos impagáveis como a cena do chapéu ou a da chave arremessada pela janela. Na segunda parte, Begnini mostra com delicadeza e bom humor, sem ofender a ninguém, os horrores dos campos de concentração e sua versatilidade em iludir seu pequeno filho de que tudo aquilo não passa de um jogo. Técnicamente muito bem feito, com o uso da fotografia em diferentes tons diferenciando as duas partes do filme, ótima trilha-sonora e uma direção de arte soberba. A atuação de Begnini é um show à parte, lembrando em alguns momentos Charles Chaplin. Um filme divertido, reflexivo e emocionante.

Nota - 9

Roberto Begnini

  Roberto Remigio Benigni  -  Castiglion Fiorentino, 27 de Outubro de 1952.

Benigni é provavelmente mais conhecido pela sua tragicomédia "A Vida é Bela". O pai de Benigni ficou dois anos num campo de concentração em Bergen-Belsen, e a "A Vida é Bela" é baseado em parte nas experiências de seu pai. Benigni é um dos dois únicos atores que dirigiram a si mesmo no filme em que ganhou um Oscar de atuação; o outro foi Laurence Olivier, com sua versão de "Hamlet".

Dirigiu também os filmes "O Monstro"(94), "O Pequeno Diabo"(88) com Walter Matthau  e "Johnny Stecchino"(91). Como ator, atuou com grandes diretores como Bernardo Bertolucci em "La Luna"(79), Federico Fellini em "A Voz da Lua"(90) e com Blake Edwards em "O Filho da Pantera Cor-de-Rosa"(93).

Ele também atuou em três filmes do diretor americano Jim Jarmusch. Em "Down by Law" (1986), ele interpreta Bob, um estrangeiro inocente acusado de assassinato, onde seu grande humor e otimismo o ajuda a escapar e encontrar seu amor (co-estrelado mais uma vez por Nicoletta Braschi, como sua amada). Em "Uma Noite Sobre a Terra" (1991), ele interpreta um taxista em Roma, causando em seu passageiro - um padre - um grande desconforto ao contar suas experiências sexuais. Ele também estrelou o primeiro curta das série de Jarmusch, "Sobre Café e Cigarros" (1986). Também foi um dos principais personagens em "Astérix e Obélix contra César" como Detritus, um coletor de impostos corrupto que tenta matar César e reivindica o trono do Império Romano.

Benigni dirigiu o filme sobre a Guerra do Iraque chamado " O Tigre e a Neve"(05) com filmagens em Roma, Tunísia e na região da Úmbria.   

Ensaio Sobre a Cegueira - Fernando Meirelles + Alice Braga + Fernando Meirelles

08:49 PM, 8/2/20121 comentários

Blindness  -  Brasil/Canadá/Japão  -  2008

Gênero - drama

Duração - 120 minutos

Elenco - Mark Ruffalo, Julianne Moore, Danny Glover, Alice Braga, Gael Garcia Bernal, Sandra Oh.

Sinospe - Uma inédita e inexplicável epidemia de cegueira atinge uma cidade. Chamada de "cegueira branca", já que as pessoas atingidas apenas passam a ver uma superfície leitosa, a doença surge inicialmente em um homem no trânsito e, pouco a pouco, se espalha pelo país. À medida que os afetados são colocados em quarentena e os serviços oferecidos pelo Estado começam a falhar as pessoas passam a lutar por suas necessidades básicas, expondo seus instintos primários. Nesta situação a única pessoa que ainda consegue enxergar é a mulher de um médico, que juntamente com um grupo de internos tenta encontrar a humanidade perdida.

Curiosidades - O produtor Niv Fichman teve interesse em adaptar o livro "Ensaio Sobre a Cegueira" para o cinema em 1999, quando ele e o roteirista Don McKellar viajaram às ilhas Canárias para conversar com o autor José Saramago. Uma das exigências feitas por Saramago para vender os direitos de adaptação é que no filme não fosse possível reconhecer em qual país a história se passa.
 

                       - José Saramago foi convidado à première de "Ensaio Sobre a Cegueira" em Cannes, mas seus médicos o proibiram de viajar. Desta forma o diretor Fernando Meirelles foi até Lisboa para lhe mostrar o filme.
 

Comentário - Um filme intelectualmente complexo, mostra as barbáries que o ser humano é capaz de cometer quando os limites impostos pela lei não existem. Numa metáfora em relação à consciência política atual, Saramago escreveu uma história perturbadora e reflexiva e Fernando Meirelles a filmou com maestria a fotografia e trilha-sonora são corretas, corrrespondem de maneira minimalista como pede o roteiro. O elenco com grandes atores correspondem as espectativas, uma vez que os personagens não têm nomes e nem objetivos além de sobreviver.

Nota - 8.5

Fernando Meirelles

  Fernando Ferreira Meirelles  -  São Paulo, 9 de novembro de 1955.

Seu pai é médico e viajava com razoável freqüência para a Ásia e a América do Norte, entre outras regiões do mundo, o que fez com que Fernando Meirelles mantivesse contato com diferentes culturas e locais, acompanhando o pai. Aos 12 anos de idade, foi presenteado com uma câmera de filmar, e esse passatempo nunca mais foi abandonado.

Cursou a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo durante a década de 1980. Elaborou seu trabalho de graduação na forma de um filme, diferentemente dos tradicionais projetos preparados por outros graduandos: viajou ao Japão e comprou um equipamento de vídeo profissional para preparar o trabalho. Apresentou-o e recebeu a nota mínima para graduar-se.

Junto com quatro amigos, Meirelles iniciou sua carreira com filmes experimentais. Com o tempo, fundaram uma produtora independente, Olhar Eletrônico. Em 1982, a produtora levou ao ar programas de televisão sobre atualidades, assim como a série infantil "Rá-Tim-Bum", com 180 episódios.

Em 1983, realizou seu primeiro curta: "Basilia", seu primeiro longa-metragem foi "Menino Maluquinho 2 - A Aventura Continua"(98), seguido pela deliciosa comédia "Domésticas"(2001).

Em 1997, Meirelles leu o livro "Cidade de Deus", de Paulo Lins e decidiu adaptá-lo para o cinema, o que se concretizou em 2002. O filme teve sucesso nacional e internacional. Em 2004, Meirelles concorreu ao Oscar de melhor diretor com esse filme, mas não foi premiado. Em 2006, recebeu quatro nomeações no Festival de Cannes: Melhor Diretor - Melhor Argumento Adaptado - Melhor Fotografia - Melhor Montagem.

Como diretor do filme "O Jardineiro Fiel", Meirelles fez questão de que a trilha sonora fosse baseada na música de países africanos, e grande parte das filmagens foi feita no Quênia. Esse foi o primeiro filme de Meirelles em língua inglesa. Em maio de 2008, "Ensaio Sobre a Cegueira" foi o filme de abertura do Festival de Cannes.

Alice Braga

  Alice Braga Moraes  -  São Paulo, 15 de abril de 1983.

Sua exposição ao mundo da atuação veio quando ainda era criança. Sua mãe, Ana Braga, e sua tia, Sônia Braga, são atrizes, e Alice quase sempre ia com elas aos sets de filmagens. Ela começou sua carreira em peças de teatros e comerciais. Seu primeiro comercial foi para um iogurte quando ela tinha oito anos de idade. Já adolescente começou a buscar papéis em televisão e filmes. Ela é fluente em Português, Espanhol e Inglês o que a ajudou a deslanchar uma carreira internacional.

Em 1998 debutou no curta “Trampolim”. Seu papel de destaque veio em 2002, quando foi escalada como Angélica no filme, Cidade de Deus. Ela foi indicada ao Cinema Brasil de Melhor Atriz Coadjuvante. Estudou por um tempo em uma universidade enquanto gravava o filme de 2005 "Cidade Baixa" .

Estreou sua carreira internacional em 2006 no filme "12 Horas Para o Amanhecer", ao lado de Brendan Fraser e Catalina Sandino Moreno. Em 2007, foi escalada ao lado de Will Smith no filme "Eu Sou a Lenda", e no drama "Território Restrito"(09), com Harrison Ford. Em 2010, fez "Repomen: Resgate de Órgãos" com Jud Law e Forest Whitaker. Protagonizou ao lado de Adam Brody a ficção "Predadores"(10) e filmou com Anthony Hopkins o suspense "O Ritual"(11). No Brasil participou dos filmes "O Cheiro do Ralo"(06), "A Via Lactea"(07) e "Cabeça a Prêmio"(08).

O Samurai - Jean-Pierre Melville + Filmes de Gângsters

03:18 PM, 8/2/20120 comentários

Le Samouraï  -  França/Itália  -  1967

Gênero - policial - suspense

Duração - 105 minutos

Elenco - Alain Delon, François Périer, Nathalie Delon, Cathy Rosier.

Sinopse - O matador Jeff Costello é um perfeccionista: ele sempre planeja com extremo cuidado todos os seus assassinatos para nunca ser pego. Uma noite, porém, ele finalmente é surpreendido por uma testemunha, e aos poucos, a partir daí, ele vai sendo cada vez mais pressionado.

Curiosidades - O sucesso do filme inspirou a criação do perfume masculino "Samourai".

Comentário - Um filme francês com elementos do cinema noir americano e que serviu como inspiração para vários cineastas de gerações posteriores. O filme é uma reflexão sobre a solidão do ser humano mas isso fica em segundo plano diante do divertimento que o filme proporciona. Com excelente roteiro com poucos diálogos, uma trilha-sonora de jazz e fotografia soberba o filme ainda conta com a grande e carismática atuação de Alain Delon que dá ao personagem todo o charme e realismo.

Nota - 9

Jean-Pierre Melville

  Jean-Pierre Grumbach  -  Paris, 20 de outubro de 1917 — Paris, 2 de agosto de 1973.

O entusiasmo pela obra de Herman Melville fez Jean-Pierre Grumbach mudar seu nome. Influenciado por romances e filmes de gângsteres americanos, oito de suas 13 produções tratavam de criminosos. A guerra retardou o início de sua carreira, mas em 1946 montou sua própria companhia e fez o impressionante "O Silêncio do Mar"(49), uma parábola da resistência francesa da qual fez parte. Firmou sua reputação com "Les Enfants Terribles"(50), em co-autoria com Cocteau, baseado no romance deste último, abordando de forma brilhante o mundo claustrofóbico de uma relação obsessiva entre irmãos adolescentes.

Embora não faça parte da Nouvelle Vague, usou suas técnicas antecipadamente com sua câmera livre e cortes abruptos em "Bob, o Jogador"(55). Jean-Paul Belmondo foi o compreensivo "Léon Morin, o Padre"(61), Alain Delon, o assassino de sangue frio em "O Samurai"(67), talvez o ponto alto dos filmes românticos de gânsteres de Melville. Lyon ocupada pela Gestapo foi o cenário de "O Exército das Sombras"(69), um realto envolvente da resistência no tempo da guerra.

Outros filmes notáveis: "Dois Homens em Manhattan"(59), "Técnica de um Delator"(62), "Os Profissionais do Crime"(66), "O Círculo Vermelho"(70) e "Expresso para Bordeaux"(72).

Filmes de Gângsters

Os filmes de gângster tiveram seu ápice na época da Lei Seca de 1920, quando o crime organizado emergiu nos EUA. O advento do som definiu as regras básicas do gênero, que evoluiu ao longo dos anos, permitindo aos cineastas utilizarem suas convenções para comentar questões sociais, políticas e etnográficas.

O gênero surgiu com o advento do som e de um ciclo da Warner Bros inciado com "Alma no Lodo"(30), de Mervyn LeRoy, "Inimigo Público"(31), de William Wellman, e "Scarface, a Vergonha de uma Nação"(32), de Howard Hawks. Embora a perspectiva moral tenha se alterado ao longo dos anos, os elementos iconográficos (o ambiente urbano, a violência, a prostituta, a ascensão e queda de uma matador ambicioso, o advogado inescrupuloso, o jornalista investigador, clubes noturnos e perseguições de carro.) permaneceram relativamente intactos.

No período da Depressão, astros como Humphrey Bogart, James Cagney e George Raft eram vistos como heróis populares, lutando contra a sociedade "respeitável". O crítico Robert Warshaw escreveu no ensaio "The Gangster as Tragic Hero", que "O gângster é o não para o grande sim americano, que é carimbado sobre a nossa cultura oficial". Isso provoca em alguns circulos influentes, que deploravam a abordagem condescendente e glamourosa à vida real de criminosos como Al Capone, John Dillinger e "Legs"Diamond. Em 1934, o recém criado Código Hays declarou: "Será mostrado que os crimes são errados e a vida criminal deve ser odiada, e que a lei prevalecerá em todos os momentos". A norma levou a uma onda de filmes que reforçavam a imagem policial, com retratos mais condenatórios dos gângsters.

Em "Anjos de Cara Suja"(38), de Michael Curtiz, o bandido vivido por James Cagney finga acovardar-se diante de uma cadeira elétrica a fim de decepcionar um bando de garotos, que o idolatravam e queriam seguir-lhe os passos.

Durante a II Guerra Mundial, Hitler era uma ameaça bem pior que qualque gângster, e o gênero quase sumiu. Quando reapareceu, houve maior ênfase no aspecto psicológico dos personagens, como em "Fúria Sanguinária"(49), de Raoul Walsh, estrelado por Cagney como um assassino obcecado pela mãe. O filme de gângster foi adotado por Roger Corman e em países como o Japão e a França, na década de 60, Jean-Luc Godard e François Truffaut criaram filmes-homenagem ao gênero, enquanto Jean-Pierre Melville fez seus personagens matarem uns aos outros em sórdidos bares, hotéis e clubes parisienses.

O movimento ressoou ainda em filmes de Akira Kurosawa, como "Homem Mau Dorme Bem"(60) e "Céu e Inferno"(63), e em diversos filmes acerca da Yakuza, realizados por cineastas como Seijun Suzuki, Fukasaku Kinji, Takashi Miike e Takeshi Kitano, além de Johnnie To e John Woo de Hong Kong.

Em Hollywood, o gansterismo ficou mais ambíguo depois de "Bonnie & Clyde"(67), de Arthur Penn, com sua visão amoral sobre o gângster, interpretado sob a ótica da psicologia social moderna. Abriu caminho para a trilogia "O Poderoso Chefão"(72), de Francis Ford Coppola, e vários títulos de Martin Scorsese. O toque de pós-modernidade foi dado por Quentin Tarantino que, em "Cães de Aluguel"(92) e "Pulp Fiction"(94), divorciou o banditismo do mundo exterior ao cinema.

Um Lobisomen Americano em Londres - John Landis + Landis

08:29 PM, 7/2/20120 comentários

An American Werewolf in London  -  EUA/Reino Unido  -  1987

Gênero - terror - comédia

Duração - 97 minutos

Elenco - David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne,  John Woodvine.

Sinopse - Dois jovens turistas americanos, David Kessler e Jack partem numa excursão de 3 meses pela Europa. Ao passearem pela solitária zona rural da Inglaterra, cruzam com alguns habitantes locais que lhes dão alguns conselhos arrepiantes: mantenham-se na estrada e afastem-se dos pântanos e cuidado com a lua. Os jovens embrenham-se na escuridão e ouvem um uivo aterrador proveniente do pântano, sem se darem conta de que estão sendo seguidos por uma fera mística, ávida por sangue. Os que são mortos por esta criatura se transformam em mortos-vivos, vagando pela terra para toda a eternidade, mas sorte diferente espera aqueles que escaparem com vida...

Curiosidades - Oscas de melhor maquiagem.

                                             "Cuidado com a lua."

Comentário - Foi o primeiro filme a mostrar a transformação de homem em lobisomen, com impressionantes detalhes e antes da invenção dos efeitos digitais. A trilha-sonora é deliciosa com várias músicas que falam da lua como “Blue Moon”, de Sam Cooke; “Bad Moon Rising” do Creedence; e “Moondance” de Van Morrisson. Recheado de humor negro e de cenas assustadoras, funciona tanto como comédia como terror.

Nota - 8,5

John Landis

  John Landis  -  Chicago, 3 de Agosto de 1950.

Ficou famoso como o rei da paródia na comédia cult "Os Irmãos Cara de Pau"(80). Nascido em Chicago e criado em Los Angeles, saiu da escola para trabalhar na Fox no departamento de correspondências e como dublê. Depois de uma estréia de sucesso com "Schlock"(73), dirigiu "The Kentucky Fried Movie"(77) e "Clube dos Cafajestes"(78) que rendeu US$160 milhões a partir de um investimento de US$ 3 milhões. Consagrou seu sucesso com "Um Lobisomen Americano em Londres"(81). Entre seus outros filmes notáveis estão "Trocando as Bolas"(83), "As Amazonas na Lua"(87), "Um Romance Muito Perigoso"(85), "Três Amigos"(86) e "Inocente Mordida"(92).

A Malvada - Joseph L. Mankiewicz + Betty Davis

01:35 PM, 7/2/20120 comentários

All About Eve  -  EUA  -  1950

Gênero - drama

Duração - 138 minutos

Elenco - Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Marilyn Monroe.

Sinopse - Na noite de entrega do prêmio Sarah Siddons, todas as atenções se voltam para Eve Harrington. Utilizando o flashback, a vida de Eve revelada, desde quando conheceu e foi contratada como secretária de Margo Channing, uma grande estrela da Broadway, até ela mesma alcançar o estrelato.

Curiosidades - Oscar de melhor filme.

                      -  "A  Malvada" é um dos filmes recordistas em número de indicações ao Oscar. Assim como "Titanic", o filme recebeu 14 indicações.
 

                       - Em 1970, "A Malvada" foi adaptada para se tornar um musical estrelado na Broadway, sob o título "Applause". Na época, a personagem Margo Channing foi interpretada pela atriz Lauren Bacall.

                      - Originalmente, a personagem Margo Channing seria interpretada pela atriz Claudette Colbert, que foi obrigada a desistir do papel devido a um acidente com ela ocorrido. Outros nomes que estiveram cotados para o papel foram os de Marlene Dietrich e Gertrude Lawrence.
 

                         "Apertem os cintos; esta será uma noite turbulenta!"

Comentário - Um retrato perspicaz dos bastidores do teatro, mostra a falta de limites e pudor para se alcançar o estrelato. Com um roteiro inteligente cheio de diálogos refinados,e um elenco de primeira grandeza onde se destaca a soberba atuação de Bette Davis, fazem de "A Malvada" um clássico atemporal.

Nota - 9

Bette Davis

  Ruth Elizabeth "Bette" Davis  - Lowell, 5 de abril de 1908 — Neuilly-sur-Seine, 6 de outubro de 1989.

A carreira de Betty Davis teve início na Broadway em 1928. Dois anos depois, foi contratada pela Universal, estreando com o filme "Bad Sister"(31). Mudou para a Warner, iniciando uma longa e ilustre associação com o estúdio. Seus papéis mais famosos, incluindo Oscars por "Perigosa"(35) e "Jezebel"(38), foram em "Escravos do Desejo"(34), "Mulher Marcada"(37), "Eu Soube Te Amar" e "Vitória Amarga" (ambos de 39), "A Carta"(40) e "Meu Reino Por Um Amor"(39).

Temperamental, suas discussões com Jack Warner sobre salários e a qualidade dos roteiros são famosas, resultando em uma longa batalha judicial. Saiu do estúdio em 1949 e criou a personagem Margo Channing de "A Malvada"(50).

Na década de 60, sua carreira foi voltada para filmes de baixo orçamento, dos quais o mais famoso foi "O Que Aconteceu a Baby Jane?"(62). Foi presidente da Academia em 1941. No total foi indicada para dez Oscars de melhor atriz e, em 1977, recebeu da American Film Institute o prestigioso prêmio por sua carreira. Faleceu aos 81 anos de idade, após uma série de derrames cerebrais.

As Férias do Sr. Hulot - Jacques Tati

08:18 PM, 6/2/20120 comentários

Les Vacances de Monsieur Hulot  -  França  -  1953

Gênero - comédia

Duração - 114 minutos

Elenco - Jacques Tati,Nathalie Pascaud,Micheline Rolla,Valentine Camax.

Sinopse - O desastrado Mr. Hulot passa férias num hotel próximo a um balneário francês, provocando a habitual onda de catástrofes encarada com estranheza e simpatia pelos outros hóspedes, burgueses em busca de descanso.

Curiosidades - Primeiro filme em que o personagem Sr.Hulot aparece.

Comentários - Repleto de gags refinadas e antológicas, poucos diálogos e excelentos efeitos sonoros. Uma comédia singela e muito divertida com cenas impagáveis como a porta rangendo, o Sr.Hulot jogando tênis ou a explosão dos fogos de artifício.

Nota - 9

Dogville - Lars Von Trier + Dogma 95

02:38 PM, 6/2/20120 comentários

Dogville  -   Alemanha/Dinamarca/Estados Unidos/França/Holanda  -  2003
 

Gênero - drama

Duração - 178 minutos

Elenco - Nicole Kidman, Harriet Andersson, Lauren Bacall, Jean-Marc Barr, Bem Gazarra, Paul Bettany, James Caan,John Hurt.

Sinopse - Anos 30, Dogville, um lugarejo nas Montanhas Rochosas. Grace, uma bela desconhecida, aparece no lugar ao tentar fugir de gângsters. Com o apoio de Tom Edison, o auto-designado porta-voz da pequena comunidade, Grace é escondida pela pequena cidade e, em troca, trabalhará para eles. Fica acertado que após duas semanas ocorrerá uma votação para decidir se ela fica. Após este "período de testes" Grace é aprovada por unanimidade, mas quando a procura por ela se intensifica os moradores exigem algo mais em troca do risco de escondê-la. É quando ela descobre de modo duro que nesta cidade a bondade é algo bem relativo, pois Dogville começa a mostrar seus dentes. No entanto Grace carrega um segredo, que pode ser muito perigoso para a cidade.

Curiosidades - Apesar de "Dogville" ser situado nos Estados Unidos, todas as filmagens ocorreram em estúdio na Suécia.

                      - Trata-se do 1º filme de uma trilogia do diretor Lars Von Trier sobre os Estados Unidos. Os demais filmes são "Manderlay" (2005) e "Washington", que ainda não tem previsão de quando será realizado.

Comentário - Filmado em um grande galpão onde apenas riscos de giz determinam o cenário, elementos do manifesto Dogma 95, é um filme de enorme teor reflexivo. O cruel e real retrato da humanidade e sua capacidade de tirar proveito do próximo é uma crítica explícita à sociedade. O elenco de primeira grandeza e com atuações condizentes é um espetáculo à parte. O diálogo final entre pai e filha é inesquecìvel e as cenas chocantes de pobreza nos créditos finais ao som de "Young Americans", é uma crítica direta à sociedade dos EUA.

Nota - 9

Dogma 95

Lars Von Trier e Thomas Vinterberg são os autores do Manifesto Dogma 95, uma espécie de "voto de castidade" para o cinema retomar a simplicidade, repudiando efeitos especiais, cenários artificiais, câmera lenta, flashbacks, recursos luxuosos de edição e modificações pós-produção.

Seus mandamentos eram os segintes:

1- As filmagens dever ser feitas em locação sem a adição de objetos ou cenários.

2- Deve ser usado somente som direto e a música só pode ser usada diegeticamente.

3- A filmagem deve ser feita com câmera de mão.

4- O filme deve ser em cores.

5- Apenas a luz direta deve ser utilizada; iluminação especial não é aceitável.

6- Truques de ótica e filtro são proibidos.

7- Filmes de gênero não são aceitáveis.

8- A ação deve se desenvolver em tempo real.

9- O filme completo deve ser transferido para cópia em 35mm padrão, com formato de tela 4:3 (não pode ser widescreen).

10- O diretor não deve ser creditado: "Juro, como diretor, que me abstenho do gosto pessoal! Já não sou um artista. Juro que me abstenho de criar uma 'obra', já que considero o instante mais importante do que o todo. Meu objetivo supremo é arrancar a verdade dos meus personagens e cenários. Juro fazê-lo por todos os meios disponíveis e à custa de qualquer bom gosto e quaisquer considerações estéticas".

A maioria dessas regras foram cumpridas no início, embora o anonimato do diretor nunca tenha sido mantido. Os dois primeiros filmes do Dogma, exibidos no Festival de Cannes de 1998, foram "Festa de Família", de Vinterberg, e "Os Idiotas", de Von Trier. Na sequência vieram "Mifune"(99), de Soren Kragh Jacobsen, "O Rei Está Vivo"(00) de Kristian Levring, "Italiano Para Principiantes"(00) de Lone Scherfig, e "Corações Livres"(02), de Susanne Bier.

Alguns poucos diretores não dinamarqueses assinaram o manifesto, como a americana Harmony Korine de "Julien Donkey-Boy"(99); o franco-americano Jean-Marc Barr de "Amantes"(99); o coreano Hyuk Byun de "interview"(00) e o argentino José Luis Marques de "Fuckland"(00). Em sua maioria os filmes dogmáticos, com seu frescor e jovialidade, foram bem sucedidos. Aos poucos, no entanto, o Manifesto Dogma 95, (originalmente uma homenagem ao ensaio publicado por François Truffaut na revista "Cahiers du Cinéma" em 1954, que originou a Nouvelle Vague), tornou-se mais  uma referência do que um manual de regras. Cenários, iluminação artificial, som não-diegético e outros recursos passaram a ser cada vez mais utilizados, inclusive por Von Trier em "Dogville"(03) e Vinterberg em "Querida Wendy"(05).

Deixe Ela Entrar - Tomas Alfredson

08:35 PM, 5/2/20121 comentários

Lat Den Rätte Komma In  -  Suécia  -  2008

Gênero - suspense - terror

Duração - 115 minutos

Elenco - Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl.

Sinopse - Blackeberg, subúrbio de Estocolmo. Oskar (Kare Hedebrant) é um garoto de 12 anos que sente-se só. Na escola ele sempre é provocado por outros garotos e, apesar da raiva que sente, é incapaz de reagir. Um dia, ao brincar no pátio repleto de neve do prédio onde mora, ele conhece Eli (Lina Leandersson). Ela é uma garota pálida e solitária, que se mudou para a vizinhança recentemente, em companhia de seu suposto pai. Apesar do temor em se aproximar de Oskar, logo Eli se torna sua amiga. Paralelamente, uma série de assassinatos macabros acontecem, em que o sangue das vítimas é retirado. Eli está envolvida com estes fatos, de uma forma que Oskar jamais poderia imaginar.

Curiosidades -  Apesar da história se passar em Blackeberg, subúrbio de Estocolmo, as filmagens ocorreram em Luleä, ao norte da Suécia. O motivo foi que no local havia a neve e o mau tempo necessários para a trama.

                       - O título original é uma referência à canção "Let the Right One Slip In", de Morrissey.

                       - Refilmado como "Deixe-me Entrar" (2010).

Comentário - Esqueçam a Saga Crepúsculo, o filme de vampiros e adolescentes é sem dúvidas "Deixe Ela Entrar", a descoberta do amor, o bulling escolar, o conflito com os pais estão presentes de maneira inteligente e muito bem filmada nessa história de dois adolescentes que se envolvem. O clima de suspense é presente todo momento e cenas assustadoras e sangrentas não faltam.

Nota - 9

Meu Irmão Quer se Matar - Lone Scherfig

12:32 PM, 5/2/20120 comentários

Wilbur Wants to Kill Himself  -  Dinamarca/França/Reino Unido/Suécia

Gênero - drama - comédia

Duração - 111 minutos

Elenco - Jamie Sivens, Adrian Rawlings, Shirley Henderson, Lisa McKinlay, Mads Mikkelsen.

Sinopse - Wilbur é um suicida crônico: ele sempre busca meios de se matar, mas nunca consegue ter sucesso. As várias tentativas frustradas fazem com que compareça regularmente a um grupo de debates composto por outros suicidas, onde conhece uma médica que se interessa por ele. Wilbur é também uma grande preocupação para Harbour, seu irmão, que tenta de todas as formas tirar de sua cabeça a idéia de suicídio. A vida dos irmãos muda quando conhecem Alice, que entra na livraria deles para vender alguns livros que encontrou no hospital onde trabalha. Alice e sua filha Mary enfrentam problemas financeiros, que são resolvidos quando ela se envolve com Harbour. Alice e Mary se mudam para casa que fica sobre a livraria, formando com Harbour e Wilbur uma família.

Comentário - Um filme sensível e emocionante, que retrata a solidão de forma melancólica mas com alguns momentos de humor, principalmente nas tentativas de suicídio do protagonista. Simples, tocante e com excelentes atuações, é um retrato do excelente cinema dinamarquês contemporâneo.

Nota - 8

Como Treinar Seu Dragão - Dean DeBlois & Chris Sanders

08:21 PM, 4/2/20120 comentários

How to Train Your Dragon  -  EUA  -  2010

Gênero - animação - aventura

Duração - 98 minutos

Elenco - Vozes de: Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Craig Ferguson.

Sinopse - Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor ao pai, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. Ao procurá-lo, no dia seguinte, Soluço não consegue matá-lo e acaba soltando-o. Só que ele perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço passa a trabalhar em um artefato que possa substituir a parte perdida e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Curiosidades - A aparência e a personalidade de Banguela foram inspiradas em gatos, cachorros e cavalos. O formato do rosto teve por base a salamandra gigante, o maior anfíbio existente na Terra.

                       - A personagem Astrid não existe no livro o qual "Como Treinar o seu Dragão" foi baseado.

                      - No livro o dragão Banguela não é preto, mas verde e vermelho. O nome Banguela também tem outra origem, já que o dragão tem apenas um dente e o perde no decorrer da história. As mudanças foram autorizadas pela autora Cressida Cowell, após consulta feita pelos produtores.

                      - Os sons feitos pelos dragões foram criados pela Skywalker Sound. O do personagem Banguela, por exemplo, foi criado a partir de uma combinação de sons de elefantes, cavalos, tigres, gatos domésticos e a voz de Randy Thom, supervisor sonoro da empresa.

                     - O martelo usado por Stoico foi criado à semelhança do Mjolnir, o martelo de Thor.

Comentário - Uma animação divertida de bonito visual e com boas doses de aventura, suspense e romance. Apesar de algumas falhas no roteiro, a mensagem de que precisamos buscar nossos talentos e de que a inteligência supera a força física são construtivas para as crianças.

Nota - 8



 

Os Intocáveis - Brian De Palma + Sean Connery

12:25 PM, 4/2/20121 comentários

The Untouchables  -  EUA  -  1987

Gênero - policial - suspense

Duração - 119 minutos

Elenco - Kevin Costner, Robert De Niro, Sean Connery, Charles Martin Smith, Andy Garcia, Patricia Clarkson.

Sinopse - Na Chicago dos anos 30, o jovem agente Eliot Ness tenta acabar com o reinado de terror e corrupção instaurado pelo gângster Al Capone. Para isso, ele recruta um pequeno time de corajosos e incorruptíveis homens, dispostos a levar a tarefa a cabo.

Curiosidades - Desde o início do projeto, a intenção de Brian De Palma era ter Robert De Niro como intérprete de Al Capone. Mas como a agenda do ator não permitia tal contratação, Bob Hoskins entrou em seu lugar. Depois que De Niro conseguiu um espaço para atuar no filme, o diretor não pensou duas vezes e dispensou Hoskins do papel.
 

                      - Bob Hoskins recebeu US$ 200 mil do estúdio por sua dispensa.
 

                     - As roupas utilizadas por Robert De Niro são cópias idênticas das roupas verdadeiras que o gângster usava quando estava vivo.
 

                     - Albert H. Wolff, o único integrante vivo dos verdadeiros intocáveis, trabalhou como consultor do filme, auxiliando o ator Kevin Costner na  caracaterização de Eliot Ness nas telas de cinema.

                    - Os figurinos são de Giorgio Armani.

"Ele manda um dos seus para o hospital, você manda um dos dele para o necrotério".

Comentário - De Palma retrata um episódio dos mais sangrentos da história dos EUA de maneira soberba. Com atuações inesquecíveis de De Niro e Sean Connery, além do melhor desempenho de Costner no cinema. O roteiro com excelentes diálogos de David Mamet e a impactante trilha-sonora de Ennio Morricone. Mas o que mais chama a atenção no filme são as inúmeras cenas marcantes como a de Capone agredindo com um taco de beisebol, a cena inicial com a garotinha pegando uma mala contendo uma bomba, o tiroteio no elevador, o assassinato de Malone e a espetacular cena na escadaria, uma referência à "O Encouraçado Potemkin", onde a música, os efeitos sonoros e a câmera lenta dão um clima de suspense magnífico.

Nota - 9

Sean Connery

  Sir Thomas Sean Connery,  Edimburgo, Escócia -  25 de agosto de 1930.

Filho de pai católico e mãe protestante, Connery começou a vida como leiteiro em sua terra natal e até ter sua primeira oportunidade na vida artística, num musical chamado "South Pacific", serviu na Marinha Real, foi motorista de caminhão e modelo vivo para artistas do Colégio de Artes de Edimburgo. Nesta época ele foi terceiro colocado no concurso de Mister Universo de onde saiu para fazer os testes para a peça, que acabou lhe abrindo o caminho para o trabalho de ator nos palco e nas telas de cinema.

Após trabalhos menores no cinema e na televisão inglesa, entre o fim dos anos 50 e começo dos 60, Connery chegou à fama internacional na pele do agente James Bond no filme "007 Contra o Satânico Dr. No" em 1962, que inauguraria a mais bem sucedida e longeva série cinematográfica, que resiste há mais de 40 anos, e da qual Connery fez seis filmes oficiais, marcando o personagem de maneira definitiva. Ainda nos anos 70, trabalhou em "Ver-te-ei no Inferno"(70), "Zardoz"(73) e "O Vento e o Leão"(75).

A partir do sucesso de "O Homem que Queria Ser Rei" em 1975, dirigido por John Huston e co-estrelado por seu amigo Michael Caine, sua carreira entrou em ascensão em qualidade e diversidade. Nas décadas seguintes, Sean estrelaria sucessos como "Highlander" , "Robin e Marian", "O Nome da Rosa", "Indiana Jones e a Última Cruzada" , "Robin Hood - O Príncipe dos Ladrões", 'A Armadilha","Lancelot - O Primeiro Cavaleiro", "A Rocha" , 'Caçada ao Outubro Vermelho", e coroaria a carreira com o Oscar de melhor ator coadjuvante por sua atuação em "Os Intocáveis", em 1987, numa cerimônia em que foi aplaudido de pé por todos presentes no local da festa.

Nos últimos anos, após o fracasso comercial e de crítica de seu último filme, "A Liga Extraordinária", Connery mantém-se afastado do cinema, em parte por sua decepção com o sistema de Hollywood, bem como por sua alegada declaração de que se concentra em escrever um livro sobre sua vida.

Instinto Selvagem - Paul Verhoeven + Sharon Stone

08:35 PM, 3/2/20120 comentários

Basic Instinct  -  EUA  -  1992

Gênero - suspense - romance

Duração - 128 minutos

Elenco - Michael Douglas, Sharon Stone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn.

Sinopse - Durante investigação de assassinato de um astro do rock, o detetive de polícia de San Francisco, Nick Curran, chega à bela e rica escritora bissexual Catherine Tramell, namorada do cantor. Seu jeito insinuante e aparentemente fatal, seduz o detetive que, obcecado por ela, começa a perder o controle da situação.

Curiosidades - Durante "Instinto Selvagem", o personagem de Michael Douglas assiste trechos do filme "Hellraiser - Renascido do Inferno" (1987).

                       - A famosa cena da cruzada de pernas de Sharon Stone em "Instinto Selvagem" foi rodada sem que a própria atriz soubesse que o público perceberia que ela estava sem calcinha no momento. A atriz apenas soube durante uma exibição-teste, quando viu a cena já dentro do próprio filme. Irritada com o fato, Sharon apenas foi convencida a permitir a manutenção da cena pelo próprio Paul Verhoeven, que disse atriz que este poderia ser seu passaporte para a fama.
 

                       - Seguido por "Instinto Selvagem 2" (2006).

Comentário - Um suspense onde temos mistério, tensão, reviravoltas e erotismo, tudo muito bem dirigido por Verhoeven com um elenco de estrelas. Mas "Instinto Selvagem" não seria o mesmo sem a cena da cruzada de pernas de Sharon Stone na pele da sedutora Catherine Tramell, ou seja, se você é um ser humano, do sexo masculino e heterossexual e não teve vontade de voltar a cena, reveja seus conceitos pois você não deve ser heterossexual, ou do sexo masculino ou ainda, um ser humano.

Nota - 8,5

Sharon Stone

  Sharon Vonne Stone  -  Meadville, 10 de março de 1958.

Estudou na Edinboro State University. Após vencer um concurso de beleza local, trabalhou como modelo em comerciais de TV em Nova York na década de 70. Mudou-se para Hollywood e estreou com um pequeno papel em "Stardust Memories"(80). Nos anos seguintes fez uma série de filmes medíocres, incluindo "Bolero"(82), "Irreconcilable Differences"(84),"As Minas do Rei Salomão"(85), "Loucademia de Polícia 4"(87), "Nico - Acima da Lei"(88) e "Action Jackson"(88), até seu grande triunfo ao lado de Arnold Schwazenegger em "O Vingador do Futuro"(90). Conquistou fama e renome internacional com seu papel sexualemente explícito no polêmico "Instinto Selvagem"(92), após o qual seguiram-se "Invasão de Privacidade"(93), "Intersection"(94) e "O Especialista"(94).

Em 95, foi dirigida por Martin Scorsese em "Cassino", que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz. Depois seguiram-se "Rápida e Mortal"(95), "Diabolique"(96), "Sempre Amigos"(98), "A Musa"(99), "Garganta do Diabo"(03), "Mulher Gato"(04); "Instinto Selvagem 2"(06) e "Alpha Dog"(07).

Um Dia Muito Especial - Ettore Scola + Sophia Loren

12:11 PM, 3/2/20120 comentários

Una Giornata Particolare  -  Itália  -  1977

Gênero - drama - romance

Duração - 110 minutos

Elenco - Marcello Mastroianni, Sophia Loren, John Vernon, Patrizia Basso.

Sinopse - Roma, 6 de maio de 1938. Benito Mussolini e Adolf Hitler se encontraram para selar a união política que, no ano seguinte, levaria o mundo à 2ª Guerra Mundial. Praticamente toda a população vai ver este acontecimento, inclusive o marido fascista de Antonietta, uma solitária dona de casa que conhece acidentalmente Gabriele, seu vizinho, quando seu pássaro de estimação foge e ela o encontra pousado na janela do vizinho. Antonietta nunca falara com Gabrielle, que tinha sido demitido recentemente da rádio onde trabalhava por ser homossexual. Ela, por sua vez, era uma esposa infeliz e insegura pelo fato de não ter uma formação profissional. Gradativamente os dois desenvolvem um tipo muito especial de amizade.

Curiosidades - Este é o 5º de 10 filmes em que o diretor Ettore Scola e o ator Marcello Mastroianni trabalharam juntos. Os demais foram "Ciúme à Italiana"(1970), "Rocco Papaleo"(1971), "Nós Que Nos Amávamos Tanto"(1974), "Senhoras e Senhores, Boa-Noite"(1976), "O Terraço"(1980), "Maccheroni"(1985), "Casanova e a Revolução" (1982), "Che Ora É?"(1989) e "Splendor"(1989).

                       - Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro e indicado ao Oscar na mesma categoria.

                       - O texto adaptado para o teatro foi montado no Brasil com Tarcisio Meira e Glória Menezes como protagonistas.

Comentário - Nunca o homossexualismo foi retratado de maneira tão sensível e real como neste filme. "Um Dia Muito Especial" é um retrato da marginalização da sociedade tanto dos homossexuais como as donas de casa, ainda mais na época da II Guerra onde os homossexuais eram considerados subversivos.Enquanto o rádio narra um episódio marcante na história italiana, Mastroianni e Sophia nos presenteiam com atuações e quimica excepcionais.

Nota - 9

Sophia Loren

  Sofia Villani Scicolone,  -  Roma, 20 de setembro de 1934.

Com uma beleza mediterrânea voluptuosa e exuberante, Sophia Loren era a deusa do amor dos anos 50 e 60. Nascida em Roma, mas criada na pobreza em Nápoles, foi descoberta pelo produtor Carlo Ponti quando participava de um concurso de beleza, aos 15 anos. Casou-se com ele em 1957, separou-se em 1962 e voltou a casar-se em 1966. Sob sua tutela alcançou o estrelato em meados da década de 50, quando foi para Hollywood para contracenar com atores importantes como Cary Grant, Frank Sinatra e Charlton Heston nos épicos "Orgulho e Paixão"(57) e "El Cid"(61), enquanto as incursões à Inglaterra incluíram uma comédia com Peter Sellers e o último filme de Chaplin, "A Condessa de Hong Kong"(67).

A maioria de seus melhores filmes, entretanto, foi feito na Itália com Vittorio de Sica, cujo "Duas Mulheres"(60) lhe rendeu o Oscar de melhor atriz, uma raridade para uma atuação em língua estrangeira. De Sica colocou-a como par de Marcello Mastroianni em "Ontem, Hoje e Amanhã"(63) e "Casamento à Italiana"(64), que continuaria a acompanhá-la em 13 filmes, incluindo "Um Dia Muito Especial"(77) de Ettore Scola e "Prêt à Porter"(94), de Robert Altman.

Atuou em importatnes filmes como: "Girassóis da Russia"; "A Pequena Orfã"; "A Orquidea Negra"; "O Escandalo da Princesa"; "Ouro de Nápoles"; "A Queda do Império Romano"; " A Mulher do Padre"; "Mortadela"; "A Casa dos Gerânios" e "Nine".

Kes - Ken Loach + Ken Loach

08:15 PM, 2/2/20120 comentários

Kes  -  Reino Unido  -  1969

Gênero - drama

Duração - 110 minutos

Elenco - David Bradley,Freddie Fletcher,Lynne Perrie,Colin Welland.

Sinopse - "Kes" conta a história de um menino que vive em bairro pobre da cidade que, violentado em casa e ridicularizado na escola, acha uma forma de abstrair de sua dura realidade treinando um falcão.

Comentário - "Kes" é um filme sobre as relações humanas e o quanto essas relações podem arruinar ou alavancar a vida das pessoas, sobretudo de uma criança. Um garoto que sofre de privações econômicas e culturais, que sofre agressões em casa e na escola e enxerga na falcoaria uma perspectiva de vida melhor junto com o apoio de um professor. A simbologia do vôo do pássaro com a liberdade é inevitável.

Nota - 8

Ken Loach

  Kenneth "Ken" Loach  -  Nuneaton, Warwickshire, 17 de junho de 1936.

O primeiro cineasta de esquerda da Grâ-Bretanha, suas histórias são baseadas na classe operária contemporânea. Ele usa uma mistura de improvisação e realismo abrasivo para desafiar o público.

Nascido em uma família de operários, interessou-se pelo teatro experimental quando estudava Direito em Oxford. Depois de dois anos, abandonou a faculdade e entrou para a TV nos anos 60, destacando-se como diretor em "Cathy Volta Para Casa"(66). O sucesso de "Kes"(69) não lhe garantiu financiamento, e só retornou na década de 90, mais confiante e maduro. "Chuva de Pedras"(93), "Sombras de Um Passado"(94), "Meu Nome é Joe"(98) e "Sweet Sixteen"(03) revelam respeito sem sentimentalismo pela classe operária.

Outros filmes que se destacam são: "Terra e Liberdade"(95), "Pão e Rosas"(00); "Ventos da Liberdade"(06) vencedor da Palma de Ouro em Cannes, e a comédia "À Procura de Eric"(09).

Bonequinha de Luxo - Blake Edwards + Audrey Hepburn

01:25 PM, 2/2/20120 comentários

Breakfast at Tiffany's  -  EUA  -  1961

Gênero - romance - comédia

Duração - 115 minutos

Elenco - Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen.

Sinopse - Holly Golightly é uma garota de programa nova-iorquina que está decidida a casar-se com um milionário. Perdida entre a inocência, ambição e futilidade, ela toma seus cafés da manhã em frente à famosa joalheria Tiffany`s, na intenção de fugir dos problemas. Seus planos mudam quando conhece Paul Varjak , um jovem escritor bancado pela amante que se torna seu vizinho, com quem se envolve. Apesar do interesse em Paul, Holly reluta em se entregar a um amor que contraria seus objetivos de tornar-se rica.

Curiosidades - Alguns elementos da personagem Holly no livro de Truman Capote, como sua suposta bissexualidade, foram omitidos no filme, na intenção de tornar a personagem mais adequada para Audrey Hepburn.
 

                       - Inicialmente "Bonequinha de Luxo" seria dirigido por John Frankenheimer e estrelado por Marilyn Monroe. Após a substituição de Marilyn por Audrey Hepburn, a atriz declarou que jamais havia ouvido falar de Frankenheimer e fez pressão para que outro diretor fosse contratado em seu lugar. Foi exatamente o que aconteceu.
 

                       - A canção "Moon River" foi escrita especialmente para Audrey Hepburn, considerando o fato de que a atriz não possuía treinamento para canto na época.
 

                       - A Tiffany's abriu pela primeira vez em um domingo desde o século XIX, para que as filmagens dentro da loja pudessem ser realizadas.
 

                       - Audrey Hepburn declarou que a cena em que atira o gato em uma rua sob forte chuva foi a cena mais detestável que já rodou em toda sua carreira.
 

                        - Audrey Hepburn recebeu um salário de US$ 750 mil por sua atuação em "Bonequinha de Luxo", o que a tornou o 2º maior salário pago até então a uma atriz. O 1º era o de Elizabeth Taylor em "Cleópatra", de US$ 1 milhão.
 

Comentário - Audrey Hepburn fez de Holly Golightly uma das personagens mais carismática e marcante do cinema, com os cabelos puxados para trás, de vestido prero e piteira, sua imagem ainda é presença constante em ítens cinematográficos. A trilha-sonora de Henri Mancini, com destaque para "Moon River", cantada por Hepburn, é outro ponto alto que faz do filme um dos grandes romances do cinema.

Nota - 9

Audrey Hepburn

  Audrey Hepburn  -  Ixelles, Bélgica - 4 de maio de 1929 — Tolochenaz, 20 de janeiro de 1993.

Uma das mulheres mais lindas do cinema, nasceu na Bélgica, filha de uma aristocrata holandesa e de um britânico. Enfrentou a II Guerra Mundial antes de estudar no Ballet Rambert. Depois de trabalhar como modelo fotográfico, corista e fazer pontas em filmes na Grã´Bretanha, interpretou na Broadway "Gigi" da romancista Colette e ganhou o estrelato.

Uma jovem graciosa que falava com um encantador sotaque anglo-europeu, Hepburn mostrou a Hollywood que as estrelas não precisam ajustar-se a estereótipos para conquistar as platéias. Recebeu o Oscar de melhor atriz por "A Princesa e o Plebeu"(53), onde encantou o astro Gregory Peck. No ano seguinte, contracenou com William Holden e Humphrey Bogart em "Sabrina" de Billy Wilder.

Conheceu seu marido Mel Ferrer em "Guerra e Paz"(56). Outras atuações imortais foram "Bonequinha de Luxo"(61), baseada no romance de Truman Capote, e "Minha Bela Dama"(64), como a pobre Elisa transformada em duquesa por Rex Harrison. Talvez seu maior papel tenha sido a freira de "Uma Cruz à Beira do Abismo"(59). Seu estilo e classe foram destacados pelo estilista Givenchy em diversos filmes, especialmente no musical "Cinderela em Paris"(57) e "Charada"(63), com Cary Grant.

Aposentou-se em 1967, mas retornou em 1976 para interpretar uma envelhecida Lady Marian em "Robin e Marian" com Sean Connery. Passou seus últimos anos como embaixadora da Unicef, confortando crianças do Terceiro Mundo mesmo enquanto sofria do câncer que a matou.

O Cheiro do Papaia Verde - Anh Hung Tran

09:12 PM, 1/2/20120 comentários

Mùi du du Xanh - L'odeur de la Papaye Verte  -  Vietnã/França  -  1993

Gênero - drama

Duração - 104 minutos

Elenco - Yen-Khe Tran Nu, Man San Lu, Thi Lôc Truong, Anh Hoa Nguyen, Hoa Hôi Vuong,

Sinopse -  Nos anos de 1950, jovem camponesa vietnamita muda-se para a cidade e vai trabalhar em casa de família como doméstica. Ao longo dos anos, muitas mudanças vão ocorrer, inclusive no que diz respeito a sua emancipação.

Curiosidades - Indicado ao Oscar de filme estrangeiro.

Comentário - Um filme belo e contemplativo, aborda a vida no Vietnã antes da guerra e a submissão feminina. Com uma fotografia belíssima, com poucos diálogos, o filme tem momentos de extrema poesia e sensibilidade.

Nota - 8

Ciao, Maschio - Marco Ferreri + Ferreri

05:24 PM, 1/2/20123 comentários

Ciao Maschio - Bye Bye Monkey  -  França/Itália  -  1977

Gênero - comédia - drama

Duração - 113 minutos

Elenco - Gérard Depardieu, Marcello Mastroianni, James Coco, Geraldine Fitzgerald, Abigail Clayton.

Sinopse - Um jovem morador de Nova York, Gerard Lafayette, encontra um filhote de chimpanzé e começa a cuidar dele. Em pouco tempo, o pequeno símio vira atração entre os amigos de Lafayette, cativando a todos que o conhecem. Porém, a situação muda radicalmente quando uma tragédia atravessa o caminho deles.

Curiosidades - Prêmio do Grande Júri do Festival de Cannes.

Comentário - Um filme pouco conhecido no Brasil mas que foi lançado recentemente em DVD. O cinema de Marco Ferreri precisa ser descoberto pelos cinéfilos, uma vez que seu único filme de certa popularidade no Brasil é "A Comilança". Em "Chiao Maschio" vemos a rotina de um jovem que trabalha em um museu e namora uma atriz de teatro. Como em todos os filmes de Ferreri, há muitas cenas surreais e doses de erotismo, mas o grande destaque do filme fica por conta da magistral atuação de Mastroianni no papel de um homem solitário e melancólico.

Nota - 8

Marco Ferreri

  Marco Ferreri  - Milão, 11 de maio de 1928 — Paris, 9 de maio de 1997.

Durante a juventude, Marco Ferreri estudou veterinária e trabalhou como jornalista. Iniciou-se no cinema com documentários e cinema publicitário, foi diretor de produção e conseguiu começar a carreira na Espanha, fazendo fitas para o humorista Rafael Azcona, todas elas pautadas pelo humor negro e pela ácida crítica dos mitos sociais contemporâneos. Estas serão, aliás, características que irão acompanhar todos os filmes da sua carreira.

Em 1951 fundou, em parceria com Riccardo Ghione, uma revista sobre cinema intitulada Documento Mensile que contou com colaboradores célebres como Alberto Moravia, Luchino Visconti e Vittorio de Sica. Até 1958, dedicar-se-á à revista, articulando-a com a produção de filmes de baixo orçamento. A sua estreia como realizador deu-se em Espanha, onde filmou "El Pisito" (1959). Até 1968, muitos dos filmes de Ferreri foram afetados pela censura. Entre eles contou-se "Uma História Moderna" (1963) protagonizado por Ugo Tognazzi no papel de um solteirão de meia-idade que se casa com uma jovem rapariga (Marina Vlady) que nutre apetites sexuais vorazes e deseja engravidar.

 Rodou um documentário: "Corrida! (1966)", sobre o mundo das touradas e a sua importância na cultura tradicional espanhola. Contudo, o seu primeiro sucesso de bilheteira interno foi o filme de ação "Dillinger É Morto" (1969). Ferreri procurou então impor aos seus filmes uma forte carga filosófica, conseguindo-o admiravelmente em "Liza" (1972) uma sátira protagonizada por Catherine Deneuve e Marcello Mastroianni em que este interpreta um homem desiludido com o seu casamento e farto da sociedade de consumo que decide instalar-se numa ilha deserta com o seu cão. A essa ilha chegará uma jovem burguesa (Deneuve), que foge de um cruzeiro e decide matar o cão do seu anfitrião para se tornar elemento indispensável na sua vida. Mas o filme que lhe trouxe reconhecimento internacional foi "A Comilança" (1973). Com um sólido elenco liderado por Tognazzi, Mastroianni, Michel Piccoli e Philippe Noiret, a história baseia-se em quatro amigos ricos de meia-idade que se encerram numa mansão e juntos fazem um pacto de suicídio. Ferreri gostava de explorar a polémica: em "A Última Mulher" (1975) filmou uma cena de autocastração de um engenheiro (interpretado por Gérard Depardieu) quando falha nas suas relações emocionais com a esposa, a amante e o filho. Em "Ciao Maschio" (1978), contou a história de um iluminador teatral francês (Depardieu) que se suicida por não conseguir enfrentar a gravidez da sua namorada e a morte do seu macaco de estimação. Voltou a trabalhar com Mastroianni em "A História de Piera"(1983). O seu último filme foi "Nitrato d'Argento" (1996). Morreu em Paris, vítima de enfarte, em 9 de maio de 1997.
 

Outros filmes de destaque de Ferreri : "Não Toque na Mulher Branca"(73); "Crônica de um Amor Louco"(81); "A Carne"(91) e "Diário de um Vício"(93).

A Fantástica Fábrica de Chocolate - Mel Stuart + Gene Wilder

08:21 PM, 31/1/20120 comentários

Willy Wonka & the Chocolate Factory  -  EUA  -  1971

Gênero - infantil - musical

Duração - 98 minutos

Elenco - Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum, Roy Kinnear.

Sinopse - Charlie Bucket  é um menino pobre, que acha um dos cobiçados "bilhetes dourados" que dão direito a um carregamento vitalício de chocolates Wonka, além de poder conhecer a misteriosa fábrica de chocolates. Ele e mais quatro crianças passeiam pelo lugar, mas Willy Wonka, o dono da fábrica, não é um tio gente-boa e sim uma figura manipuladora. As crianças, ao mesmo tempo em que mergulham de cabeça nos seus desejos, pagam um preço por isso, pois pensando melhor a analogia mais perfeita não é com a Terra de Oz, mas com o Jardim do Éden: encantador, mas território da serpente.

Curiosidades - Este é o primeiro e último filme em que Peter Ostrum, intérprete de Charlie Bucket, atuou. Quando cresceu ele tornou-se veterinário.

                       - Quando foi lançado originalmente nos cinemas americanos, a responsável pela sua distribuição foi a Paramount Pictures. Porém, todas as exibições posteriores de "A Fantástica Fábrica de Chocolate", seja ela na TV, em vídeo ou nos próprios cinemas, foram realizadas pela Warner Bros.
 

                       - Refilmado como "A Fantástica Fábrica de Chocolate" (2005), dirigido por Tim Burton.

Comentário - Uma fábula infantil com toques de humor-negro e com uma mensagem que valoriza a honestidade, "A Fantástica Fábrica de Chocolate" com certeza marcou a infância de quem assistiu, com cenas inesquecíveis como o rio de chocolate, canções atraentes, cenários chamativos, cheio de figuras estranhas como os oompa loompas, e a carismática presença de Gene Wilder. Um filme que diverte crianças e traz saudosas recordações aos adultos.

Nota - 8,5

Gene Wilder

  Nascido Jerome Silberman -  Milwaukee -  11 de junho de 1933.

Frequentou a Universidade de Iowa antes de estudar na Bristol Old Vic e dar aulas de esgrima. Estreou no cinema como o sequestrado de "Bonnie & Clyde"(67), mas atraiu a atenção com uma indicação para o Oscar pelo tímido contador em "Primavera Para Hitler"(68) de Mel Brooks. Entre os papéis posteriores estão o duelista alcoólatra em "Banzé no Oeste"(73), Willy Wonka em "A Fantástica Fábrica de Chocolate" e o herdeiro do cientista louco em "O Jovem Frankenstein"(74). Estreou como diretor com "O Irmão Mais Esperto de Sherlock Holmes"(75). Fez uma das mais talentosas duplas cômicas do cinema com Richard Pryor em quatro filmes: "O Expresso de Chicago"(76), "Loucos de Dar Nó"(80), "Cegos,Surdos e Loucos"(89) e "Um Sem Juízo, Outro Sem Razão"(91).

Atuou com Harrison Ford em "O Rabino e o Pistoleiro"(79), dirigiu e atuou na comédia "A Dama de Vermelho"(84) e "Lua de Mel Assombrada"(86), último trabalho de sua mulher Gilda Radner.  Gilda morreu de câncer, Gene surtou e parou com o cinema. É considerado um dos maiores comediantes de todos os tempos.

Paris, Texas - Wim Wenders + Wenders

12:56 PM, 31/1/20120 comentários

Paris, Texas  -  França/Alemanha  -  1984

Gênero - drama

Duração - 146 minutos

Elenco - Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Sam Shepard.

Sinopse - Um homem é encontrado exausto e sem memória, em um deserto ao sul dos EUA. Aos poucos ele vai se recordando de sua vida, sendo acolhido pelo irmão Walt, que é casado com Anne. Com eles vive também Alex, filho do homem sem memória, que aos poucos volta a se identificar com o pai.

Curiosidades - Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Comentário - "Paris,Texas" é um filme sobre a procura, mais do que procurar algo ou alguém, é a procura de si mesmo. Com atuações impecáveis, um roteiro excelente, trilha-sonora inesquecível e fotografia belíssima, é um filme belo, melancólico e imperdível.

Nota - 9

Wim Wenders

  Ernst Wilhelm "Wim" Wenders  -  Düsseldorf, 14 de agosto de 1945.

Antes de se dedicar ao cinema, estudou filosofia e medicina na Universidade de Freiburg, também na Alemanha. Logo desistiu dos sofismas e laboratórios para investigar o ser humano através das películas, entrando para a Escola Superior de Cinema e Televisão, de Munique. Entre 1967 e 1970, conciliou o curso com viagens a Paris, onde estudou pintura.

Seu trabalho é questionador, vigoroso e ambivalente, com imagens repetitivas e melancólicas. Seus protagonistas são alienados do mundo em que vivem e meditam silenciosamente à procura da identidade. Em "O Medo do Goleiro Diante do Pênalti"(71), um goleiro abandona uma partida de futebol e parte para tal busca, enquanto em "Alice Nas Cidades"(74) um fotógrafo inquieto segue o mesmo exemplo, ajudado por uma menina que dá ao filme um charme inesperado. Sua ambivalência com relação aos EUA (ele se queixa da forma como este país colonizou a Alemanha pós-guerra,mas adora seu rock´n roll), exerce um papel fundamental em filmes como "No Decurso do Tempo"(76); "O Amigo Americano"(77), uma ferina homenagem ao cinema noir, e o labirinto desfocado de "Hammett, O Falcão Maltês"(83). "Paris, Texas"(84), seu filme de maior sucesso até o momento, e "Asas do Desejo"(87), sua volta à Berlim, estão repletos de significados ocultos.

Em 1993, realizou a continuação de "Asas do Desejo", o filme "Tão Longe, Tão Perto", partindo depois para "O Céu de Lisboa" (1995), quando escrevia o roteiro à noite, junto com a mulher, Donata, e rodava no dia seguinte. Feito em Portugal, o filme retoma o fascínio de Wenders por Lisboa. Em seguida, junto com Michelangelo Antonioni, Wenders participou das filmagens de "Além das Nuvens", mas diz que não se sente autor do filme.

Em seguida vieram "O Fim da Violência"(97), o premiado documentário "Buena Vista Social Club"(99); "O Hotel de Um Milhão de Dólares"(00); "Medo e Obsessão"(04); "Estrela Solitária"(05); "Palermo Shooting"(08) e "Pina"(11).

Pequeno Grande Homem - Arthur Penn + Arthur Penn

08:14 PM, 30/1/20120 comentários

Little Big Man  -  EUA  -  1970

Gênero -  faroeste - comédia

Duração - 139 minutos

Elenco - Dustin Hoffman, Faye Danaway, Martin Balsam, Richard Mulligan.

Sinopse - Homem centenário narra sua vida, desde que foi capturado e criado pelos índios, até se casar com uma índia e vê-la ser morta pelo general Custer. Depois, torna-se batedor do mesmo na batalha de Little Big Horn. 

Curiosidades - Baseado no romance de Thomas Berger, publicado em 1964.

Comentário - Um filme engraçado e original, que narra as aventuras de Jack Crabb de 111 anos. Um faroeste que desmitifica o próprio gênero, como quando mostra o General Custer como um orgulhoso brigão e os cheyennes como um povo cortês. Há também uma crítica à Guerra do Vietnã quando compara um ataque da Sétima Cavalaria ao Massacre de My Lai.

Nota - 9

Arthur Penn

  Arthur Hiller Penn  -  Filadélfia, 27 de setembro de 1922 — 28 de setembro de 2010.

Penn começou a carreira na televisão, onde se estabeleceu como diretor de dramas de qualidade, até estrear na direção cinematográfica em 1958 com "Um de Nós Morrerá" , a história do pistoleiro Billy the Kid, com Paul Newman. Seu próximo filme quatro anos mais tarde lhe trouxe o reconhecimento de Hollywood, com a transposição para as telas d "O Milagre de Anne Sullivan", que deu a Anne Bancroft o Oscar de melhor atriz e a Patty Duke o de melhor atriz coadjuvante, num brilhante trabalho de direção de atores de Penn.

 Em 1965 Penn faria sua primeira parceria com Warren Beatty em "Mickey One", filme dirigido sob a influência da Nouvelle Vague francesa que Penn admirava, com a história de um humorista de shows de boites perseguido pela máfia. Seu próximo filme, "Caçada Humana", apesar de não ter grande sucesso de bilheteria foi recheado de astros como Marlon Brando e Jane Fonda e lançou Robert Redford no cinema.

Em 1967, novamente reunido a Warren Beatty, Penn faria sua obra-prima, "Bonnie and Clyde", a obra que o consagrou e confirmou Penn como um artista antenado com a desesperança e o desencantamento com o mundo da jovem geração dos anos 60. Depois fez "Pequeno Grande Homem, grande sucesso com Dustin Hoffman em 1970, em 1976 ele dirigiu Marlon Brando e Jack Nicholson no western "Duelo de Gigantes", notado pelo cinismo e humor de seus personagens.

Nos anos 80, com os tempos de contestação pela Guerra do Vietnã e pela mudança de costumes ficando para trás na sociedade americana, seus filmes nesta década já não tiveram o mesmo brilho inovador de antes. Na década de 1990 ele voltou novamente sua atenção para o veículo em que começou a carreira, a televisão.

Arthur Penn morreu na noite do  dia 28 de setembro de 2010, em decorrência de problemas no coração e um dia após completar 88 anos de idade.

Pixote: A Lei do Mais Fraco - Hector Babenco + Babenco

12:09 PM, 30/1/20120 comentários

Pixote: A Lei do Mais Fraco  -  Brasil  -  1981

Gênero - drama

Duração - 128 minutos

Elenco - Marilia Pera, Fernando Ramos da Silva, Jorge Julião, Gilberto Moura, Jardel Filho, Tony Tornado.

Sinopse - Pixote foi abandonado por seus pais e rouba para viver nas ruas. Ele já esteve internado em reformatórios e isto só ajudou na sua "educação", pois conviveu com todo o tipo de criminoso e jovens delinqüentes que seguem o mesmo caminho. Ele sobrevive se tornando um pequeno traficante de drogas, cafetão e assassino, mesmo tendo apenas onze anos.

Curiosidades - Foi em "Pixote" que a função de preparador de elenco foi criado. O diretor Hector Babenco convidou Fátima Toledo a desempenhar a função, de forma a moldar os 15 garotos não atores do elenco para que atuassem no filme.

                       - Ficou entre os 5 finalistas do Globo de Ouro de filme estrangeiro.

                       - O garoto Fernando Ramos Silva, descoberto para o papel título, fez outros filmes e uma novela, mas voltou à marginalidade e foi morto pela polícia. Sua vida foi contada no filme "Quem Matou Pixote?"(96).

Comentário - Um retrato chocante, humano e real das crianças de rua. Os garotos eram todos amadores e alguns realmente viviam nas ruas, o que resultou em atuações muito realistas. Marilia Pêra em sua melhor atuação como a prostituta que se envolve com as crianças. Um filme que mostra um cotidiano de violência e miséria mas que em alguns momentos encontra lirismo como a cena final em que Pixote suga o seio de Sueli, numa alusão à "Pietá".

Nota - 8,5

Hector Babenco

  Héctor Eduardo Babenco  -  Mar del Plata, 7 de fevereiro de 1946.

Embora tenha nascido na Argentina, a carreira cinematográfica de Babenco desenvolveu-se a partir de sua identificação com a realidade brasileira. Seu primeiro filme “O Rei da Noite”(75) retrata o cotidiano de um malandro tipicamente brasileiro e urbano. Mais tarde em “Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia”(77) ele conta através de uma fábula verdadeira, poética e social a saga do famoso bandido carioca, às voltas com a corrupção da polícia do Rio e a repressão aos movimentos subversivos da época.Foi entretanto com “Pixote, a Lei do Mais Fraco”(81) que esta afinidade com o Brasil tornou-se ainda mais estreita, ao mostrar a vida de um menino de rua de forma realista e sem concessões, Babenco chamou a atenção dos estúdios americanos que o convidaram para dirigir “O Beijo da Mulher Aranha”(85), baseado em um texto do uruguaio Manuel Puig. O resultado foi mais que satisfatório, Sônia Braga ganhou fama mundial e William Hurt, o Oscar de melhor ator. Em 1987, dirigiu “Ironweed” com Jack Nicholson e Meryl Streep, uma pesada crônica sobre o fracasso. Depois, filmou a super-produção “Brincando nos Campos do Senhor”(91), um filme grandioso que mostra a identidade de um descendente de índios americanos com os índios brasileiros.

Em 1996, realizou “Coração Iluminado” uma co-produção Brasil – Argentina; “Carandiru”(2003) foi um grande sucesso de bilheteria e “O Passado”(2007) seu filme mais recente.

Sexo, Pudor e Lágrimas - Antonio Serrano

08:32 PM, 29/1/20120 comentários

Sexo, Pudor y Lágrimas  -  México  -  1999

Gênero - comédia - romance

Duração - 111 minutos

Elenco - Suzana Zabaleta, Victor Hugo Martín, Demián Bichir, Cecília Suárez, Jorges Salinas, Mônica Dionne.

Sinopse - Ana e Carlos são casados e moram na Cidade do México. Tomás, um amigo de infância, vem visitá-los e não hesita em cantar a esposa do amigo. No prédio ao lado acontece algo semelhante: Miguel, um marido machista, convida sua ex-namorada a se hospedar em sua casa, despertando o ciúmes da esposa. As vizinhas se unem contra o machismo, os homens se unem para enfrentá-las, e tem início uma guerra dos sexos.

Curiosidades - Foi refilmado no Brasil como "Sexo, Amor e Traição" em 2004 mas perdeu a essência para se tornar uma comédia leve estilo TV Globo, até porque Jorge Fernando dirigiu.

                         - Um dos maiores sucessos de bilheteria do cinema mexicano moderno.

Comentário - Um retrato bem humorado sobre os relacionamentos conjugais, incluindo sexo, traição, machismo, feminismo e o que mais possa interessar. O filme é baseado em uma peça teatral, e esse tom permanece na tela com diálogos divertidos e reflexivos.

Nota - 7,5

 

A Teta Assustada - Claudia Llosa

12:52 PM, 29/1/20120 comentários

La Teta Asustada  -  Peru/Espanha  -  2009

Gênero - drama

Duração - 95 minutos

Elenco - Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón.

Sinopse - A teta assustada é um folclore existente no Peru, que atinge as mulheres estupradas durante a guerra do terrorismo. Seus filhos absorvem a doença através do leite materno, ficando sem alma. É o que ocorre com Fausta. A súbita morte de sua mãe faz com que ela tenha que enfrentar seus medos e o segredo que esconde: a existência de uma batata em sua vagina, como forma de se proteger de um possível estupro.

Curiosidades - Urso de Ouro no Festival de Berlim.

                       - Melhor Filme no Festival de Gramado.

                       - Foi um dos 5 finalistas concorrentes ao Oscar de filme estrangeiro.

Comentário - O cinema sul americano vem evoluindo a cada dia e "A Teta Assustada" mostra que o cinema peruano não fica atrás. Um drama sensível e tocante, que retrata um drama feminino sofrido numa época que ainda não foi esquecida. Essa temática tão feminina só poderia ser dirigida por uma mulher, e Claudia Llosa o fez com muita competência, com uma direção segura, imagens marcantes e diálogos comoventes.

Nota - 7,5

O Silêncio - Mohsen Makhmalbaf + Makhmalbaf

06:11 PM, 28/1/20120 comentários

Sokout  -  Irã/França/Tadjiquistão  -  1998

Gênero - drama

Duração - 76 minutos

Elenco - Tahmineh Normatova, Nadereh Abdelahyeva, Goibibi Ziadolahyeva, Araz M. Shirmohamadi.

Sinopse - O filme conta a história de cinco dias do cotidiano de um menino cego, que precisa conseguir o dinheiro do aluguel para que ele e sua mãe não sejam despejados da casa onde moram, e que como foram abandonados pelo pai o principal sustento passa a ser o emprego que Khorshid tem como afinador de intrumentos.
 

Curiosidades - Prêmio  Human, Art and Nature no Festival de Veneza.

Comentário - Mais um filme iraniano de enorme sensibilidade e reflexão, é impressionante como os diretores iranianos conseguem extrair atuações tão belas e naturais das crianças. A rotina sofredora do garoto Khorshid nos toca a fundo, Sim, o filme é triste mas, a vida real é muito mais parecida com os filmes iranianos do que com os filmes hollywoodianos.

Nota - 8,5

Mohsen Makhmalbaf

  Mohsen Makhmalbaf (محسن مخملباف),  Irã  -   29 de maio de 1957.

Mohsen Makhmalbaf é um cineasta, escritor, roteirista, editor, produtor, ativista de direitos humanos. Em sua adolescência, ele lutou contra a ditadura no Irã e foi ferido por tiros de bala pela polícia e passou cerca de cinco anos de prisão como um prisioneiro político. Ele perdeu o uso das pernas, como resultado de tortura e foi submetido a operações diversas, antes que ele conseguisse voltar a andar. Em 2007, a polícia secreta iraniana plantou uma bomba que explodiu em uma cena em que ele estava filmando em uma tentativa de matá-lo, mas ele conseguiu sobreviver.

Makhmalbaf tem escrito 27 livros literários e histórias e dirigiu 25 filmes em seis países: Irã, Afeganistão, Turquia, Paquistão, Tajiquistão e na Índia. Objecto de obras de Makhmalbaf é o homem e sua agonia, característica típica do cinema verdade. Ele foi agraciado com um Doutoramento Honoris Causa em Literatura pela Universidade de St. Andrews, na Escócia, de 2010, título honorário de Doutor de Cinema da Universidade de Nanterre, na França 2010, bem como mais de 40 prêmios internacionais.

Os filmes de Makhmalbaf retratam o homem e sua agonia, característica típica do cinema verdade. Seus filmes mais conhecidos são: "Gabbeh"(96); "Feridas de um Casamento" (89); "Salve o Cinema"(95); "Um Instante de Inocência"(96); "O Ciclista"(87); "A Caminho de Kandahar"(01); "Um Dia Muito Especial"(05) e "O Silêncio"(98).

O Mágico - Sylvain Chomet

01:06 PM, 28/1/20120 comentários

L'illusionniste  -  França/Reino Unido  -  2010

Gênero - animação - comédia

Duração - 90 minutos

Elenco - Jean-Claude Donda, Eilidh Rankin, Duncan MacNeil, Raymond Mearns.

Sinopse - Um senhor trabalha como mágico, mas vê o público diminuir cada vez mais devido à preferência por atrações mais jovens e populares. Como consequência, ele tem menos oportunidades de trabalho e precisa viajar para se manter. Numa destas viagens, rumo à Escócia, ele conhece uma garota, a quem presenteia com um par de sapatos. Ao ir embora ela decide ir com ele. Ao mesmo tempo em que deseja ajudá-la, ele precisa encontrar meios para sustentar ambos.

Curiosidades -  É o primeiro longa animado do diretor desde "As Bicicletas de Belleville" (2003).

                      - Na roteiro original de Jacques Tati, que não foi produzido, a história de passava em Praga. Foi o diretor Sylvain Chomet quem alterou para Edinburgo, onde vive e possui seu estúdio.
 

                      - A loja de penhores que é vista no filme, chamada de "Brown and Blair", é uma clara alusão aos dois últimos primeiro-ministros da Inglaterra.

                      - Na trama que serviu como base para o filme o coelho era, na verdade, uma galinha O cineasta acreditou que o roedor funcionaria melhor na história.

                      - César de melhor filme de animação.

Comentário - Para os cinéfilos, só o fato da animação trazer de volta a figura do Sr.Hulot, já é um presente. Sylvain Chomet que há 7 anos realizou "As Bicicletas de Belleville", aproveitou o roteiro de Jacques Tati para nos presentear com um desenho mais voltado ao público adulto onde, como nos filmes de Tati, os personagens pouco falam e a imagem diz tudo. Uma história comovente que mostra que a sociedade valoriza mais a imagem do que o real valor  do ser humano. Um filme melancólico mas de uma enorme beleza e sutileza.

Nota - 8,5

 

Os Amantes da Pont-Neuf - Leos Carax + Juliette Binoche

07:55 PM, 27/1/20120 comentários

Les Amants du Pont-Neuf  -  França  -  1991

Gênero - drama - romance

Duração - 125 minutos

Elenco - Juliette Binoche, Denis Lavant, Daniel Buain, Klaus-Michael Grüber.

Sinopse - Pont-Neuf, a ponte mais antiga de Paris, serve de abrigo para muitos sem-teto. É lá que Alex conhece Michele. Ela é uma pintora de classe média que, fugindo de um relacionamento que não deu certo, decidiu viver nas ruas para pintar o máximo possível antes que fique cega em função de uma doença. Alex ganha alguns trocados fazendo perfomances circenses, mas é viciado em álcool e sedativos. Eles se tornam amigos e amantes e dividem as duras experiências cotidianas das ruas. O relacionamento entre os dois acaba se tornando uma dependência, e o medo de um perder o outro começa a se tornar massacrante.

Comentário - Uma linda história de amor entre dois mendigos, eles superam a dependência de drogas dele e à uma séria doença dela. Até onde é amor ou apenas depedência do outro é a questão. Brilhantemente filmado com belas e marcantes cenas, ótimas atuações do par central, sensível trilha-sonora e com Paris ao fundo.

Nota - 9

Juliette Binoche

  Juliette Binoche  -  Paris, 9 de março de 1964.

Juliette nasceu em Paris, filha do cineasta, ator e escultor Jean-Marie Binoche, e de Monique Stalens, professora, realizadora, e atriz. . A mãe de Juliette é de ascendência polaca, e os seus avós maternos estiveram presos em Auschwitz por serem considerados intelectuais. Binoche tem também ascendência francesa, flamenga, brasileira e marroquina.

Aos 18, conseguiu um papel num pequeno filme independente, "La fille du rallye". Aos 24 anos quando foi convidada para um grande desafio: trabalhar com o diretor Philip Kaufman em "A Insustentável Leveza do Ser". Seu desempenho lhe rendeu elogios e o convite para ser a protagonista de "A Liberdade é Azul", primeiro da trilogia das cores de Krzysztof Kieślowski, com o qual conquistou o Cesar como melhor atriz. Para esse prêmio, ela seria indicada ainda mais cinco vezes.

Em 1996, a enfermeira canadense Hana, seu papel em "O Paciente Inglês" trouxe-lhe a consagração, simbolizada pelo Oscar de atriz coadjuvante. Em 2000, foi indicada para o Oscar de melhor atriz por seu trabalho em "Chocolate". Venceu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes 2010 por sua atuação no filme "Cópia Fiel", do diretor iraniano Abbas Kiarostami.

É uma das atrizes européias mais populares do cinema mundial, realizando trabalhos na Europa e EUA. Trabalhou com importantes diretores do cinema contemporâneo em filmes como: "Je Vous Salue, Marie"; "O Morro dos Ventos Uivantes"; "Perdas e Danos"; "Código Desconhecido"; "A Viúve de Saint-Pierre"; "Maria"; "Caché"; "Aproximação"; "Eu Meu Irmão e Nossa Namorada"; "Paris" e "Anti-Heróis".

A Culpa é do Fidel - Julie Gavras

11:36 AM, 27/1/20120 comentários

La Faute à Fidel!  -  França/Itália  -  2006

Gênero - drama - comédia

Duração - 99 minutos

Elenco - Nina Kervel-Bey, Julie Depardieu, Stefano Accorsi, Benjamin Feuillet.

Sinopse - Anna de la Mesa (Nina Kervel-Bey) tem 9 anos, mora em Paris e leva uma vida regrada e tranqüila, dividida entre a escola católica e o entorno familiar. O ano é 1970 e a prisão e morte do seu tio espanhol, um comunista convicto, balança a família. Ao voltar de uma viagem ao Chile, logo após a eleição de Salvador Allende, os pais de Anna estão diferentes e a vida familiar muda por completo: engajamento político, mudança para um apartamento menor, trocas constantes de babás, visitas inesperadas de amigos estranhos e barbudos. Assustada com essa nova realidade, Anna resiste à sua maneira. Aos poucos, porém, realiza uma nova compreensão do mundo.

Curiosidades - A diretora Julie Gavras é filha do consagrado diretor Constantin Costa-Gavras.

Comentário - Usando humor e ternura, Julie Gavras mostra pelo olhar infantil, a cultura de esquerda dos anos 60 e 70. O título do filme vem da babá de Anna, uma cubana exilada em Paris que acredita que Fidel Castro é o responsável por tudo de ruim que acontece no mundo. O filme na verdade é uma revisão histórica feita com muita graça e sensibilidade.

Nota - 8,5

Goodbye...Solo - Ramin Bahrani + Cinema Independente

09:15 PM, 26/1/20120 comentários

Goodbye Solo  -  EUA  -  2008

Gênero - drama - comédia

Duração - 91 minutos

Elenco - Souleymane Sy Savane, Red West, Diana Franco Galindo, Lane 'Roc' Williams.

Sinopse - Na Carolina do Norte, dois homens iniciam uma improvável amizade que irá transformar suas vidas para sempre. Solo é um taxista senegalês em busca de uma vida melhor para sua jovem família. William, seu passageiro, é um típico homem do sul, já idoso, que carrega alguns arrependimentos. Durante duas semanas, numa viagem de táxi pelo interior, os dois homens percebem que, apesar de suas diferenças, precisam um do outro mais do que conseguem admitir.

Curiosidades - Ganhador do prêmio da Crítica Internacional no Festival de Veneza.

                   - Sy Savane não é do Senegal, como o personagem, mas da Costa do Marfim, e já trabalhou como comissário de bordo na Air Afrique - sonho profissional do personagem Solo.

                  - Red  West foi amigo de juventude de Elvis Presley, e trabalhou em alguns filmes com o roqueiro,

Comentário - Com um ótimo roteiro, o filme é um retrato humano e sensível sobre a amizade, tudo feito com sutileza sem cair no melodrama, é ao mesmo tempo triste e reconfortante. Além da emocionante história, o ponto forte do filme são as magistrais atuações dos dois atores protagonistas, provando que essas premiações estadunidenses como Oscar, Globo de Ouro e outras dezenas delas, não apenas fecham os olhos para o cinema de fora dos EUA, mas também para o cinema independente de seu território.

Nota - 9

Cinema Independente

Nos EUA, "indie" é todo filme financiado e produzido fora do controle direto de um grande estúdio de Hollywood. Contudo, vários indies são feitos por cineastas e astros de prestígio e distribuídos por grandes estúdios, que detém controle total sobre o material.

Muitos fatores moldaram o cinema independente americano nos anos 60 e 70, o fim da censura imposta pelo Código Hays, o colapso do sistema de estúdio, o crescimento do público de idade entre 16 a 24 anos e a contracultura em tempos de Guerra do Vietnã. Mas a noção de um cinema feito à margem dos grandes estúdios vem desde 1919, quando quatro dos maiores artistas da época, D.W.Griffith, Charles Chaplin, Mary Pickford e Douglas Fairbanks, formaram a United Artists, idéia criticada na época com frases como: "os loucos tomaram conta do hospício".

Nas décadas de 30 e 40, os grandes estúdios consolidaram seu controle sobre a indústria cinematográfica. Porém, nos anos 50, começaram a surgir os produtores independentes e em 1958, os filmes independentes correspondiam à 65% da produção de Hollywood. Roger Corman e John Cassavetes, que realizou "Sombras" com US$ 40 mil, inspiraram uma nova geração de cineastas, a exemplo do que fizeram os franceses da Nouvelle Vague, ao darem as costas para os métodos convencionais de filmagem.

No final dos anos 60, Dennis Hopper e Peter Fonda conceberam, escreveram, levantaram o financiamento e estrelaram o filme "Sem Destino"(69), um road-movie que tratou de drogas, rock e violência, cativando platéias jovens e faturando mais de US$ 16 milhões. De olho nesse público, os grandes estúdios contrataram jovens cineastas, permitindo-lhes trabalhar com relativa autonomia.

O campo estava aberto para gerações futuras de cineastas independentes, como David Lynch, Jim Jarmusch, Spike Lee, Gus Van Sant e os irmãos Coen que desde seu filme de estréia "Gosto de Sangue"(84) são a maior influência sobre o cinema independente americano. Quentin Tarantino inaugurou sua linha de filmes que parodiam e reiventam os gêneros com "Cães de Aluguel"(92).

No iníco do século XXI, a tecnologia digital e a queda do preço dos equipamentos impulsionaram a produção indie, cujo a maior vitrine é o Sundance Festival, promovido por Robert Redford. A linha divisória entre os filmes de grandes estúdios e o independente está cada vez mais borrada, mas os indies seguem como a face mais "cool" da produção holywoodiana.

Alguns exemplos de filmes independentes: "Sombras"(59) de John Cassavetes; "A Pequena Loja dos Horrores"(60) de Roger Corman; "A Noite dos Mortos-Vivos"(68) de George Romero; "Eraserhead"(77) de David Lynch; "Faça a Coisa Certa"(89) de Spike Lee; "Cães de Aluguel"(82) de Quentin Tarantino; "Gosto de Sangue"(84) dos irmãos Coen; "Estranhos no Paraíso"(84) de Jim Jarmusch; "Sexo, Mentiras e Videotape"(89) de Steven Soderbergh; "Garotos de Programa"(91) de Gus Van Sant e "O Balconista"(94) de Kevin Smith.

Os Meninos da Rua Paulo - Zoltán Fábri

02:07 PM, 26/1/20120 comentários

A Pál Utcai Fiúk  -  Hungria  -  1969

Gênero - drama - aventura

Duração - 110 minutos

Elenco - Mari Töröcsik,Julien Holdaway, György Vizi, Earl Younger, Paul Bartleft.

Sinopse - A história se passa em Budapeste, em 1889, e retrata um grupo de garotos na pré-adolescência, os meninos da Rua Paulo, que ocupam um playground da vizinhança, onde jogam bola, fazem reuniões e eleiçõs. Um grupo rival, os “reshirts” (“camisas-vermelhas”), tenta invadir e ocupar seu playground, iniciando uma batalha entre os garotos.

Curiosidades - Baseado na obra de Ferenc Molnár.

Comentário - Uma emocionante versão do best-seller homônimo, o filme retrata a vida dos meninos em Budapeste, seus dramas pessoais e a disputa pelo playground que acaba ultrapassando limites. Tudo filmado com muita sensibilidade e esmero.

Nota - 7,5

A Fita Branca - Michael Haneke + Haneke

08:23 PM, 25/1/20120 comentários

Das weiße Band  -  Alemanha/Austria/França/Itália  -  2009

Gênero - drama - guerra

Duração - 144 minutos

Elenco - Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaubner, Josef Bierbichler.

Sinopse - Às vésperas da Primeira Guerra Mundial, estranhos eventos perturbam a calma de uma pequena cidade na Alemanha. Gradualmente, estes incidentes isolados tomam a forma de um sinistro ritual de punição, deixando a cidade em pânico. O professor do coro de crianças e jovens da escola local investiga os acontecimentos para encontrar o responsável, e aos poucos desvela a perturbadora verdade.

Curiosidades - A idéia inicial de Michael Haneke era fazer de "A Fita Branca" uma minisérie para a TV, em três capítulos,

                       - Globo de Ouro de filme estrangeiro.

                       - Palma de Ouro para Michael Haneke.

Comentário - Filmado em cores e convertido para branco-e-preto, sua fotografia é exuberante. Haneke faz um retrato da maldade e suas diferentes formas, seja como desprezo, abuso, terror, dor ou sadismo. Afinal a maldade é natural ou aparece conforme somos criados?

Nota - 8

Michael Haneke

  Michael Haneke  -  Munique, 23 de março de 1942.

Haneke estudou psicologia, filosofia e teatro na Universidade de Viena. Começou no teatro e TV.

Estreou no cinema em 1989 com o filme "O Sétimo Continente". Atingiu sucesso internacional com "A Professora de Piano", em 2001, e "O Tempo do Lobo", em 2003. "O Video de Benny"(92) e "Violência Gratuita"(97) analisam causa e efeito da violência nos jovens. "Caché" (2005), que ganhou Palma de direção no Festival de Cannes, explora a idéia de não-privacidade.

Em 2008, refilmou seu trabalho de 1997, "Violência Gratuita"  nos EUA. Michael Haneke recebeu, em 2009, a Palma de Ouro de melhor filme com "A Fita Branca" sobre o modo como a educação familiar interfere diretamente na educação social e política de um país. Rodado em alemão e em preto-e-branco.

"71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso" (1994); "Lumière e Companhia" (1995); "O Castelo" (1997) e "Código Desconhecido" (2000) completam sua filmografia.

M.A.S.H. - Robert Altman

01:37 PM, 25/1/20120 comentários

M.A.S.H.  -  EUA  -  1970

Gênero - comédia - guerra

Duração - 116 minutos

Elenco - Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, Robert Duvall, Sally Kellerman.

Sinopse - Durante a Guerra da Coréia, cirurgiões irreverentes e debochados, de uma unidade médica do exército americano, encaram o contexto da guerra de forma cômica e transformam a base deles em um lugar onde a irreverência está sempre presente.

Curiosidades - Palma de Ouro em Cannes.

                       - M.A.S.H. = Mobile Army Surgical Hospital = Hospital Cirúrgico Móvel do Exército.

                       - O autor do romance que originou o filme , na verdade, usou o pseudônimo (Mash) de um famoso cirurgião, que viveu situação semelhante na Coréia.
 

                      - Mike Altman, filho do diretor Robert Altman, compôs a parte lírica da música-tema quando tinha apenas 14 anos.

                     - Apesar do filme ser situado em plena Guerra da Coréia, o único tiro ouvido no filme é o utilizado para interromper uma partida de futebol.

                    - Originou uma série de televisão homônima.




Comentário - Altman inovou usando diálogos sobrepostos em meio a cenas de ação e em captar as improvisações de seus atores utilizando zoom a média distância. Embora se passe na Guerra da Coréia, é uma crítica ácida à Guerra do Vietnã que acontecia na época. Com muito humor-negro, o filme achincalha com o patriotismo, religião, heroísmo e outros valores da sociedade.

Nota - 9,5

O Edifício Yacoubian - Marwan Hamed

08:26 PM, 24/1/20120 comentários

Omaret Yakobean  -  Egito  -  2006

Gênero - drama

Duração - 161 minutos

Elenco - Adel Imam, Nour El-Sherif, Youssra, Essad Youniss.

Sinopse - O Yacoubian é um dos edifícios mais antigos e charmosos do centro do Cairo. Nele vive Zaki El Dessouki, um playboy decadente que tenta manter a pose. Bothayna, sua vizinha, é uma jovem pobre que tenta resistir às investidas de seu patrão para que possa sustentar a família. Já o jornalista Hatem usa o dinheiro que possui para tentar seduzir um segurança.

Curiosidades - Baseado em romance homônimo de Alaa Al Aswany, que é best-seller no Egito.

                       - Prêmio de melhor ator para Adel Imam na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

                      - O filme causou polêmica no Egito por uma de suas histórias tratar sobre homossexualismo.

Comentário - Um mosaico de várias histórias que se cruzam e mostram uma reflexão sobre a religião e suas hipocrisias, principalmente quando o dinheiro está envolvido e os "ensinamentos religiosos" acabam em segundo plano. O dinheiro está presente em todas as histórias que retratam também os relacionamentos familiares e os preconceitos entre classes sociais, sexo e sexualidade. O filme se torna um pouco cansativo devido sua longa duração, mas a variedade de personagens interessantes compensa.

Nota - 7

Um Sonho de Liberdade - Frank Darabont + Morgan Freeman

01:10 PM, 24/1/20120 comentários

The Shawshank Redemption  -  EUA  -  1994

Gênero - drama

Duração - 142 minutos

Elenco - Morgan Freeman, Tim Robbins, Bob Gunton, William Sadler.

Sinopse - Em 1946, Andy Dufresne, um jovem e bem sucedido banqueiro, tem a sua vida radicalmente modificada quando mandado para uma penitenciária para cumprir prisão perpétua por ter assassinado sua mulher e o amante dela. No presídio, faz amizade com Ellis Boyd Redding, um prisioneiro que cumpre pena há 20 anos e controla o mercado negro do presídio.

Curiosidades - Na história de Stephen King em que "Um Sonho de Liberdade" foi baseado, o personagem Ellis Boyd Redding era irlandês. Este detalhe foi retirado do filme após a contratação de Morgan Freeman para interpretar o personagem.
 

                      - Boa parte de "Um Sonho de Liberdade" foi rodado na Penitenciária Estadual de Mansfield, em Ohio, que estava desativada na época das filmagens. Como a penitenciária estava em péssimas condições, foi necessário que se fizesse uma pequena reforma que deixasse o local em condições para que se pudesse ali rodar um filme.

Comentário - Uma história inteligente e comovente que discute assuntos como esperança, amizade, desespero e a prisão perpétua. Darabont seguiu o roteiro com poucas mudanças do texto original de Stephen King e realizou um filme que fez sucesso com o boca a boca pois as pessoas se encantaram com essa história tão humana e a cativante atuação de Robbins e Freeman.

Nota - 9,5

Morgan Freeman

  Morgan Porterfield Freeman, Jr  -  Memphis, 1 de Junho de 1937.

Antes de iniciar-se nas artes dramáticas, Freeman pensou em concretizar seu sonho infantil de se tornar piloto. De 1955 a 1959, logo após formar-se no Los Angeles Community College, ele conseguiu chegar à Força Aérea Americana - nunca, porém, como piloto, e sim como mecânico. Apenas recentemente adquiriu brevê para conduzir aeroplanos particulares.

Freeman teve formação basicamente teatral, iniciando sua carreira na década de 1960, na produção off-Broadway "Niggerlovers". No mesmo período, conseguiu participar da versão totalmente negra de "Hello, Dolly!" e emendou uma série de papéis, tanto em grandes espetáculos quanto nos circuitos alternativos de Nova York. Se tornou conhecido na mídia americana por meio de papéis em novelas e filmes para televisão, e ganhou prestigio após seu papel como Fast Black em "Armação Perigosa"(87) pelo qual ele recebeu uma nomeação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

 Continuou a atuar em papéis como coadjuvantes em muitos filmes, até ele conseguir o papel como o motorista Hoke em "Conduzindo Miss Daisy"(89), pelo qual ele recebeu o Globo de Ouro de Melhor Ator  e uma nomeação ao Oscar de Melhor Ator Principal, no mesmo ano ele também atuou em "Tempo de Glória".

Em 1994 ele atuou em "Um Sonho de Liberdade" que lhe valeu uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Ator  e sua segunda nomeação ao Oscar de Melhor Ator Principal. Após tres indicações ao Oscar ele começou a estrelas varios filmes de sucesso como "Robin Hood - O Príncipe dos Ladrões", "Os Imperdoáveis", "Se7en - Os Sete Pecados Capitais".

Em 2004 ele ganhou finalmente ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo filme "Menina de Ouro". Freeman é também conhecido pela sua voz marcante, fazendo dele uma escolha frequente para a narração. Só em 2005, ele forneceu narração para dois filmes, "Guerra dos Mundos" e o filme documentario vencedor do Oscar "A Marcha dos Pingüins".  "pareceu como Deus no filme de sucesso "Todo Poderoso"  e sua continuação, "A Volta do Todo Poderoso", ele também atuou no sucesso de critica e bilheteria "Batman Begins" e na sua continuação "Batman: O Cavaleiro das Trevas". Ele estrelou ao lado de Jack Nicholson no filme "Antes de Partir"(07).

Em 2007 Clint Eastwood convidou Freeman para participar da adaptação cinematografica da autobiografia de Mandela, o filme se chamaria "Invictus" e foi lançado em 2010, Freeman foi nomeado ao Globo de Ouro de Melhor Ator e recebeu outra nomeação ao Oscar de Melhor Ator Principal pelo seu papel como Nelson Mandela.

Oldboy - Chan-Wook Park + Chan-Wook Park

09:12 PM, 23/1/20120 comentários

OldBoy  -  Coréia do Sul  -  2004

Gênero - suspense - ação

Duração - 120 minutos

Elenco - Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Gang Hye-jung, Chi Dae-han.

Sinopse - Oh Dae-su é um homem comum, bem casado e pai de uma garota de 3 anos, que é levado a uma delegacia por estar alcoolizado. Ao sair ele liga para casa de uma cabine telefônica e logo em seguida desaparece, dexando como pista apenas o presente de aniversário que havia comprado para a filha. Pouco depois ele percebe estar em uma estranha prisão, que na verdade é um quarto de hotel onde há apenas uma TV ligada, no qual recebe pouca comida na porta e respira um gás que o faz dormir diariamente. Através do noticiário da TV ele descobre que é o principal suspeito do assassinato brutal de sua esposa, o que faz com que tente o suicídio. Sem obter sucesso, ele passa a se adaptar à escuridão de seu quarto e a preparar seu corpo e sua mente para sobreviver à pena que está sendo obrigado a cumprir sem saber o porquê.

Curiosidades - O ator Choi Min-sik treinou por 6 semanas e perdeu cerca de 12 quilos para interpretar o protagonista de "Old Boy".

                       - Todas as cenas do personagem Oh Dae-su foram realizadas por Choi MIn-sik, sem que fosse necessário o uso de dublês.
 

                      - Em vários países gerou controvérsia a cena em que o ator Choi Min-sik come um polvo vivo. Para a realização desta cena foram usados 4 polvos, até que se chegasse à tomada final.

                      - Prêmio Especial do Júri em Cannes.
 

                      - Precedido por "Mr. Vingança" (2002) e seguido por "Lady Vingança" (2005).

Comentário - Baseado em uma história em quadrinhos, "Oldboy" revelou para o mundo o novo e excelente cinema coreano. Com um roteiro impecável, cheio de reviravoltas é uma história de vingança com muitas cenas violentas, mas devidamente enquadradas no enredo.

Nota - 8

Chan-Wook Park

  Chan-Wook Park nasceu em 23 de Agosto de 1963 na Coreia do Sul.

Se formou na Sogang University em Filosofia e logo se tornou crítico de cinema e assistente de direção em 1988. Após alguns projetos pequenos, tornou-se conhecido na Coreia por "Gongdong gyeongbi guyeok JSA", em 2000. Filme que mostra uma relação de amizade entre soldados da Coreia do Sul e do Norte. Foi um sucesso nas bilheterias locais, batendo até mesmo os filmes estrangeiros. Em 2002 iniciou sua "Trilogia da Vingança", com o filme "Mr.Vingança" onde mostrou seu lado violento com uma história sobre o tráfico de órgãos, sequestro e, é claro, vingança. Em 2003 deu sequência à trilogia com "Oldboy", ficando conhecido mundilamente. A trilogia termina em 2005 com "Lady Vingança". Em 2009, realizou uma interessante versão de filmes de vampiros em "Sede de Sangue".

Poesia - Chang-Dong Lee

11:19 AM, 23/1/20120 comentários

Shi  -  Coréia do Sul  -  2010

Gênero - drama

Duração - 139 minutos

Elenco - Yun Jeong-hie, Ahn Nae-sang, Lee Da-wit, Hira Kim.

Sinopse - Mija vive com seu neto em uma cidade perto do rio Han. Ela adora se vestir de forma excêntrica, sendo também questionadora e inquieta. Seu novo desejo é aprender a fazer poesia, o que a leva a um curso especializado em um centro cultural perto de sua casa. O curso faz com que apure sua observação do cotidiano, de forma a ter inspiração para seus versos. Paralelamente, ela precisa lidar com uma confusão causada por seu neto, que faz com que tenha que conseguir uma alta quantia em pouco tempo.

Curiosidades - Melhor roteiro no Festival de Cannes.

Comentário - Um tocante e sensível retrato da velhice e suas consequências como o Mal de Alzheimer. Mija é uma senhora de 66 anos que além de lidar com a solidão e problemas de saúde, cria seu mimado neto adolescente e ainda tem que lidar com as dificuldades financeiras. A poesia é o refúgio de seus sofrimentos e maneira de deixar sua vida mais confortante. Com um excelente roteiro e emocionante interpretação da atriz Yun Jeong-hie, "Poesia" é um drama emocionante e mais um grande exemplo da qualidade do novo cinema coreano.

Nota - 8,5

Black Rain - A Coragem de Uma Raça - Shohei Imamura + Imamura

05:00 PM, 22/1/20120 comentários

Kuroi Ame  -  Japão  -  1989

Gênero - drama - guerra

Duração - 123 minutos

Elenco - Yoshiko Tanaka, Kazuo Kitamura, Etsuko Ichihara, Shoichi Ozawa.

Sinopse - Em 6 de agosto de 1945, após a explosão da bomba atômica em Hiroshima, o empresário Shigematsu atravessa a cidade acompanhado da esposa, Shigeko. Eles presenciam os horrores da destruição da cidade e também ficam expostos à radioatividade. Cinco anos depois, eles vivem na aldeia de Fukuyama. O casal tenta encontrar um marido para Yasuko, que é rejeitada devido à desconfiança de que esteja contaminada. Na aldeia vivem também outras pessoas que foram indiretamente afetadas pela bomba e aguardam que a doença se manifeste em seu organismo. Neste contexto, Yasuko se aproxima de Yuichi, um jovem ex-soldado que enlouqueceu devido à guerra.

Curiosidades - Chuva negra é o nome dado à chuva de partículas radioativas que ocorreu após a explosão da bomba atômica de Hiroshima.

Comentário - Um triste e sensível retrato das consequências da bomba atômica no Japão, as cenas do pós-bomba são impressionantes e assustadoras. Imamura mostra os horrores sem cair no sentimentalismo barato, mas mostrando os dramas físicos e psicológicos de maneira real e delicada, e enfocando os dramas familiares como pano de fundo.

Nota - 9

Shohei Imamura

  Shohei Imamura - Tóquio, 15 de setembro de 1926 - 30 de maio de 2006.

Iniciou sua carreira como assistente de direção de grandes cineastas japoneses, sobretudo de Yasujiro Ozu com quem colaborou em "Também Fomos Felizes"(1951), "O Sabor do Chá Verde sobre o Arroz" (1952) e "Era uma Vez em Tóquio" (1953). Parte para a direção, lançando três filmes seguidos, em 1958: "Desejo roubado", "Estação Nishiginza" e "Desejo não alcançado".

Tornou-se um dos principais nomes da Nouvelle Vague Japonesa, em 1961 realizou "Todos Porcos" um retrato dos instintos humanos e a violência contra a mulher. "A Mulher Inseto"(63) é um sensível trabalho sobre os sofrimentos de uma mulher. Foi o primeiro diretor a conquistar duas Palma de Ouro no Festival de cinema de Cannes, com os filmes "A Enguia", (1997) e "A Balada de Narayama" (1983). Outros dois filmes de destaque de sua filmografia são: "Black Rain - A Coragem de uma Raça"(89) e "Água Quente sob uma Ponte Vermelha" (2001).

Lavoura Arcaica - Luiz Fernando Carvalho + Raul Cortez

12:50 PM, 22/1/20120 comentários

Lavoura Arcaica  -  Brasil  -  2001

Gênero - drama

Duração - 163 minutos

Elenco - Raul Cortez, Selton Mello, Simone Spoladore, Caio Blat, Juliana Carneiro da Cunha, Leonardo Medeiros.

Sinopse - André é um filho desgarrado, que saiu de casa devido à severa lei paterna e o sufocamento da ternura materna. Pedro, seu irmão mais velho, recebe de sua mãe a missão de trazê-lo de volta ao lar. Cedendo aos apelos da mãe e de Pedro, André resolve voltar para a casa dos seus pais, mas irá quebrar definitivamente os alicerces da família ao se apaixonar por sua bela irmã Ana.

Curiosidades - Baseado na obra de Raduan Nassar.

                       - Vencedor de cinco prêmios no Festival de Cinema de Brasilia de 2001, incluindo melhor filme.

Comentário - O filme respeita em todos os detalhes o texto literário original, Luiz Fernando filmou com refinamento e preciosismo, a fotografia é belíssima, assim como sua trilha-sonora inspirada em temas árabes.O embate entre pai e filho é o ponto alto do filme, não só pelo teor dos diálogos como também pelas soberbas atuações de Cortez e Selton Mello. Além deles, a atriz Simone Spoladore já mostrava aqui que é a melhor atriz brasileira da nova geração. A narrativa lenta do filme pode cansar,mas sua beleza compensa.

Nota - 9

Raul Cortez

  Raul Christiano Machado Pinheiro de Amorim Cortez, conhecido apenas como Raul Cortez  -  São Paulo, 28 de agosto de 1932 — São Paulo, 18 de julho de 2006.

Ia ser advogado, mas aos 22 anos decidiu trocar os tribunais pelo palco. A estreia foi em 1955 e no ano seguinte já fez o primeiro papel no cinema, em "O Pão que o Diabo Amassou". Em 1969 encarnou um travesti na peça "Os Monstros" e em 1970 fez o primeiro nu do teatro brasileiro em "O Balcão", de Jean Genet.

Seu primeiro filme foi em 1957, "O Pão que o Diabo Amassou". Participou de 28 filmes, onde se destacam: "O Caso dos Irmãos Naves"(67); "O Homem que Comprou o Mundo"(68); "Capitu"(68); "Beto Rockefeller"(70); "Roberto Carlos a 300 Km por Hora"(71); "O Seminarista" (76); "Vera"(86); " A Grande Arte"(91); "Lavoura Arcaica"(01); "Person"(04) e "O Outro Lado da Rua"(04).

Em dezembro de 2004, Cortez foi operado para a remoção de um tumor na região do pâncreas e do intestino delgado, seguindo-se um tratamento quimioterápico. Em 30 de junho de 2006, foi novamente internado e veio a falecer no dia 18 de julho.

Betty Blue - Jean-Jacques Beineix + Beineix

05:39 PM, 21/1/20120 comentários

37°2 le Matin  -  França  -  1986

Gênero - drama - romance

Duração - 120 minutos

Elenco - Jean-Hughes Anglade, Béatrice Dalle, Gérard Darmon, Consuelo De Havilland, Vincent Lindon.

Sinopse - No sul da França, Zorg trabalha como zelador e dá manutenção para 500 bangalôs, além de tomar conta deles. Ele leva uma vida quieta e calma, escrevendo no tempo de folga. Um dia Betty entra em sua vida. Ela é uma mulher jovem e bela, mas também dona de um temperamento imprevisível e instável. Após uma briga com o chefe de Zorg, ela põe fogo no bangalô onde moram. Betty e Zorg rumam para Paris, onde decidem começar um vida nova. Lá ambos vão trabalhar como garçons no restaurante de Eddy, um amigo. Betty, que viu um manuscrito de Zorg, crê que ele seja um grande escritor e não aceita que ele sirva mesas ou faça biscates. Assim datilografa o texto e manda para todos os editores da cidade, mas vários recusam dizendo que aquilo é um lixo, o que deixa Betty inconformada. Quando morre a mãe de Eddy, que morava a 900 quilômetros de Paris, Betty, Zorg e Lisa, a namorada de Zorg, também vão ao enterro. Após o funeral Eddy propõe, que Zorg e Betty fiquem no lugar, tomando conta de uma loja de pianos da sua falecida mãe. Os dois aceitam prontamente, pois adoram o lugar, mas nem tudo sai como o esperado em razão do temperamento difícil de Betty estar saindo do controle.

Curiosidades - Estréia de Béatrice Dalle no cinema.

                      - Também disponível em versão do diretor, com 185 minutos.

Comentário - "Betty Blue" antes de qualquer coisa é um retrato da psicose, mais precisamente do "Transtorno de Personalidade Borderline", Betty alterna momentos de intensa afetividade sexual e momentos destrutivos e sua patologia vai evoluindo até terminar de maneira trágica. Um filme denso e emotivo que fez muito sucesso na época de seu lançamento, talvez pela constante nudez de Beátrice Dale e as quentes cenas de sexo, conta com excelente atuações do par central, uma bonita fotografia e trilha-sonora.

Nota - 8,5

Jean-Jacques Beineix

  Jean-Jacques Beineix, Paris  -   8 de outubro de 1946.

Após dez anos trabalhando como assistente de direção de outros cineastas, entre eles Claude Berri, obteve reconhecimento mundial com seu filme de estréia "Diva - Paixão Perigosa"(81), ganhando um César. Em 1983 fez "A Lua na Sarjeta" com Gérard Depardieu e Nastassja Kinski, sendo um fracasso de bilheteria. Mas em 1986, sua sorte mudou com a indicação para o Oscar de melhor filme estrangeiro com "Betty Blue", que revelou a atriz Béatrice Dale e fez dela a musa do cinema francês daquela década. "Roselyne e os Leões" (89) é um interessante romance passado no mundo do circo, em  "IP5"(92) foi durtamente criticado pela imprensa, sendo acusado até levar o ator Yves Montand à morte. Depois disso vem se dedicando mais a documentários.

A Banda - Eran Kolirin

12:29 PM, 21/1/20120 comentários

Bikur Ha-Tizmoret  -  Israel/França/EUA  -  2007

Gênero - drama - comédia

Duração - 87 minutos

Elenco - Sasson Gabai, Ronit Elkabetz, Saleh Bakri, Khalifa Natour.

Sinopse - Uma pequena banda da polícia egípcia chega a Israel, com o objetivo de tocar na inauguração de um centro cultural árabe. Entretanto, devido à burocracia, eles são esquecidos no aeroporto. Eles tentam se deslocar por conta própria, o que faz com que cheguem a uma pequena cidade no meio do deserto.

Curiosidades - Foi selecionado como o representante de Israel ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Entretanto a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas recusou a indicação devido ao filme ter mais de 50% de seu conteúdo falado em inglês, ao invés de árabe ou hebreu, línguas oficiais do país.

Comentário - Um divertido retrato do choque cultural entre egipcios e israelitas, com muito bom humor vê-se os dois grupos se interagindo e se afeiçoando. Com uma trilha-sonora no estilo de jazz e filmado com belos planos-sequências, o filme é um interessante exemplo do cinema que se faz em regiões onde o cinema há pouco tempo atrás era inexpressivo.

Nota - 8

A Rotina Tem Seu Encanto - Yasujiro Ozu + Minimalismo Asiático

07:56 PM, 20/1/20120 comentários

Sanma no Aji  -  Japão  -  1962

Gênero - drama - comédia

Duração - 112 minutos

Elenco - Chishu Ryu, Shima Iwashita, Keiji Sada, Mariko Okada, Teruo Yoshida.

Sinopse -  O viúvo Shuhei Hirayama leva uma vida tranqüila graças a seus filhos Kazuo e Michiko. Durante uma festa com seus antigos colegas e seu professor Sakuma, descobre que a filha deste se tornou amarga e triste por nunca ter se casado para poder ficar tomando conta do pai. Isso leva Shuhei a pensar sobre sua própria filha, que já está com 24 anos, e começa a arquitetar um plano para casá-la.

Curiosidades - É o último filme de Yasujiro Ozu.

Comentário - Ozu fez um sensível retrato do amor entre pai e filha, sempre usando seus recursos minimalistas como a câmera estática e num nível abaixo do comum. O filme faz também uma reflexão sobre a velhice e sua consequente solidão. Um filme de momentos melacólicos mas sempre retratado com bom humor. O cinema japonês é reconhecido por sua enorme sensibilidade e Ozu era o mais sensivel entre seus grandes mestres.

Nota - 9,5

Minimalismo Asiático

Grande mestre japonês do shomin-geki, filmes sobre o cotidiano de pessoas comuns, Yasujiro Ozu morreu sem deixar herdeiros de sua singular estética minimalista. Outros grandes nomes do shomin-geki foram Miko Naruse e Heinosuke Gosho. Porém, na virada para o século XXI, sua obra inspirou o trabalho de novos cineastas asiáticos.

O cinema japonês é dividido em dois gêneros; o jidai-geki (filmes de época) e gendai-geki (filme em contexto contemporâneo), onde deriva o shomin-geki, que foca a vida familiar das classes média e baixa. Yasujiro Ozu foi o expoente desse subgênero. Todos seus filmes pós-guerra tratam de relações da família de classe média contadas por meio de um olhar melancólico. Ozu não se interessava por tramas, mas, sim, pelo jogo entre os personagens. Ele usava o mínimo de cenas externas e dispensava fades (transição gradativa de imagens, em que uma se apaga e outra surge). A câmera raramente se movia, mantida fixada a um metro do chão, no nível dos olhos dos atores sentados no chão. Suas longas tomadas eram pontuadas por planos de externas e intensificados pela música.

Embora menos ortodoxos, muitos dos diretores asiáticos mais jovens, seguiram os princípios minimalistas de Ozu. "Café Lumiere"(05) do taiwanês Hou Hsiao-Hsien e "Andando"(08) do japonês Hirozaku Kore-Eda, são filmes homenagem ao mestre. Em sua maioria, esses discípulos de Ozu privilegiam a simplicidade na superfície para ocultar a complexidade estrutural, embora suas narrativas tendam a ser mais intricadas e elípticas.

Assim como mostram "Três Tempos"(05), de Hsia-Hisen, e "Em Busca da Vida"(06), do chinês Jia Zhang Ke, momentos fundamentais do enredo acontecem fora do enquadramento ou entre duas cenas estáticas, deixando ao público a tarefa de deduzir a ação. Não há lugar para qualquer clímax dramático. Os relacionamentos são examinados mais pelo não-dito do que pelo que é expressado. Há poucos close-ups e o ritmo lento é deliberado.

Apesar de virem de diferentes países, Hong Sang Soo (Coréia do Sul), Edward Yang (Taiwan), Tran Anh Hung (Vietnã), Apichapong Weerasethakul (Tailândia) e Tsai Ming-Liang (Malásia), os minimalistas asiáticos podem até divergir em preocupações e estilos, mas compartilham da preferência pelo tema do fracasso no relacionamento amoroso e da adesão ao recurso das longas tomadas de cena.

Outras obras-chave: "A Plataforma"(00), Jia Zhang Ke  -  "As luzes de Um Verão"(00), Tran Anh Hung  -  "As Coisas Simples da Vida"(00), Edward Yang  -  "Que Horas São Ai?"(01), Tsai Ming-Liang  -  "Febre Tropical"(04), Apichapong Weerasethakul  -  "A Mulher é o Futuro do Homem"(04), Hong Sang Soo.

Os Amantes - Louis Malle + Jeanne Moreau

10:58 AM, 20/1/20120 comentários

Les Amants  -  França  -  1958

Gênero - romance - drama

Duração - 90 minutos

Elenco - Jeanne Moreau, Jean-Marc Bory, Judith Magre, Jose Luis de Villalonga.

Sinopse - Casada com Henri, homem autoritário e cáustico, Jeanne se cansa da vida do interior. Nas inúmeras estadas na casa de sua amiga Maggy em Paris, onde os agitos da noite urbana a fascinam, ela conhece Raoul, que se torna seu amante. Henri, desejoso de conhecer os amigos de sua mulher, convida Maggy e Raoul à sua casa.

Curiosidades - Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza.

                      - O filme teve problemas para ser exibido na Itália, França, EUA e Brasil, onde enfrentou a fúria da igreja católica.

Comentário - Louis Malle retratou o adultério onde a adúltera não tem o mínimo sentimento de culpa, e isso em 1958 causou escândalo, assim como os seios à mostra de Jeanne Moreau. Malle sempre quebrou barreiras e "Os Amantes" é exemplo disso. Jeanne Moreau em seu primeiro grande papel está magnífica, um filme contundente e tecnicamente excelente.

Nota - 9

Jeanne Moreau

  Jeanne Moreau  -  Paris, 23 de janeiro de 1928.

Na opinião da maioria dos diretores e críticos durante o início dos anos 60, Moreau era bastante superior às outras atrizes. Filha de uma corista inglesa e de um barman francês, ficou com o pai quando o casamento se desfez em 1939. Estudou no Conservatório de Paris, seguindo para um período ilustre na Comédie Française e seu primeiro papel no cinema foi em "Dernier Amour"(48). Lutou durante dez anos para chegar ao estrelato, fazendo filmes menores. Seus primeiros filmes de sucesso foram dirigidos por Louis Malle, "Ascensor Para o Cadafalso" e "Os Amantes", ambos de 1958. Em seguida fez "A Noite"(61) de Michelangelo Antonioni, em 1962 ganhou notoriedade com "Jules e Jim" de François Truffaut. Flertou com filmes fora da França, incluindo "Eva"(62) de Joseph Losey e "O Processo"(62) de Orson Welles. Trabalhou com grandes diretores como Jacques Demy, Marcel Ophuls e Roger Vadim. Com Luis Buñuel, fez "Diário de uma Camareira"(64) e com Truffaut fez também "A Noiva Estava de Preto"(68) e com Louis Malle, fez parceria com Brigitte Bardot em "Viva Maria!"(65).

Também filmou com Fassbinder em "Querelle"(82), Elia Kazan em "O Último Magnata"(76), com o brasileiro Cacá Diegues em "Joanna Francesa"(73). Em 1990 fez "Nikita" de Luc Besson, filmou com François Ozon em "O Tempo Que Resta"(05). Dirigiu 2 filmes, "Lumiere"(76) e o elogiado "L´Adolescente"(79). Atualmente tem feito participações em vários filmes como "Cada um com Seu Cinema", "Carmel" e "Face".

M, O Vampiro de Dusseldorf - Fritz Lang + Peter Lorre

09:05 PM, 19/1/20120 comentários

M  -  Alemanha  -  1931

Gênero - suspense - policial

Duração - 111 minutos

Elenco - Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustav Grundgens, Friedrich Gnas, Theo Lingen.

Sinopse - Na cidade alemã de Dusseldorf, um psicopata ataca crianças. Os próprios marginais resolvem caçá-lo e puni-lo. Para identificá-lo, é escrito a letra "M" em suas costas.

Curiosidades - Primeiro filme falado de Fritz Lang.

                       - Baseado em um fato real onde Peter Kurten foi preso em 1930 devido à uma série de assassinatos na cidade de Dusseldorf.

                      - Durante a cena do julgamento, foram utilizados marginais autênticos.

                      - Foi refilmado nos EUA como "O Maldito"(51) por Joseph Losey.

                      - A música que o serial killer assobia é uma ária de "No Salão do Rei da Montanha" de Edvard Grieg.

Comentário - Uma obra inovadora e assustadora. Lang usou elementos de Expressionismo Alemão como as sombras e efeitos de luz e inovou usando a narração para criar um clima de tensão nessa assustadora e reflexiva história sobre um serial killer. O assobio do assassino e mais a excelente atuação de Lorre, aumentam ainda mais o clima de tensão. Um grande suspense que nos traz uma reflexão sobre o nazismo que ainda se iniciava e sobre a pena capital.

Nota - 8,5

Peter Lorre

  Peter Lorre  nascido László Löwenstein  -   Ružomberok, Império Austro-Húngaro, atual Eslováquia, 26 de junho de 1904 - Hollywood, Estados Unidos, 23 de março de 1964.

Feio,baixo e de olhos saltados, Lorre provocava nas telas sentimentos de repulsa. Na maioria das vezes fazia papel de vilões. Antigo bancário e ator desconhecido de teatro na Suiça, Áustria e Alemanha, foi visto por Fritz Lang e escalado para fazer o papel do grotesco assassino de crianças no clássico "M, o Vampiro de Dusseldorf"(31). Tornou-se um astro. Depois de fugir da Alemanha nazista para a Inglaterra em 1933, fez o papel do sequestrador com ares de cavalheiro na primeira versão de Hitchcok de "O Homem Que Sabia Demais"(34). Em Hollywood fez sucesso como o detetive oriental !Mr.Moto"(37-39) e criou outros personagens inesquecíveis em "O Falcão Maltês"(41) e "Casablanca"(42). Voltou à Alemanha para dirigir, escrever e atuar em "Der Velorene"(51). Foi o vilão Le Chiffre em "Cassino Royale"(54). Morrreu de ataque cardíaco após retornar a Hollywood e fazer "O Corvo"(63) com Vincent Price. Atuou também nos filmes: "Esse Mundo é um Hospício"(44); "O Diabo Riu por Último"(53); "20000 Léguas Submarinas"(54); "Viagem ao Fundo do Mar"(61); "Farsa Trágica"(63) entre outros.

Trilogia das Cores - Krzysztof Kieslowski

01:43 PM, 19/1/20120 comentários

Trois couleurs: Bleu  -  França/Polônia/Reino Unido/Suiça  -  1993

Gênero - drama

Duração - 100 minutos

Elenco - Juliette Binoche, Benoít Régent, Floence Pernel, Charlotte Very, Emmanuelle Riva, Julie Delpy.

Sinopse - Após um trágico acidente em que morrem o marido e a filha de uma famosa modelo, ela decide por renunciar sua própria vida. Após uma tentativa fracassada de suicício, ela volta a se interessar pela vida ao se envolver com uma obra inacabada de seu marido, que era um músico de fama internacional.

Curiosidades - Na cena em que Juliette Binoche arranha sua mão na parede, ela realmente machucou a mão, porque os takes com uma prótese soaram falsos. A atriz julgou que era importante para o filme e se dispôs a machucar-se.

                       - Leão de Ouro no Festival de Veneza.

Comentário - Kieslowski discute os valores fundamentais que a Revolução Francesa deixou de herança para o mundo ocidental nas vidas das pessoas comuns. A fotografia e trilha-sonora são de um preciosismo impar, além da emocionante atuação de Juliette Binoche.

Nota - 9

Trzy kolory: Bialy  -  França/Polônia/Reino Unido/Suiça - 1994

Gênero - comédia - drama

Duração - 91 minutos

Elenco - Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr, Juliette Binoche.

Sinopse - Após se divorciar na França da mulher que ama, um polonês volta ao seu país de origem, disposto a ganhar muito dinheiro para poder se vingar da mulher da sua vida.

Curiosidades - Melhor diretor no Festival de Berlim.

Comentário - Filmado na Polônia, revela a recente democracia no país, de maneira leve, numa comédia com elementos chaplinianos, dando ênfase à igualdade, com fotografia com elementos em branco. Como fizera em outras obras, o diretor mostra coincidências que podem mudar o futuro das pessoas. A excelente atuação do ator polonês Zamachowski é outro ponto alto do filme. Emocionante, intrigante e divertido.

Nota - 8,5

Trois couleurs: Rouge  -  França/Polônia/Reino Unido/Suiça  -  1994

Gênero - drama

Duração - 99 minutos

Elenco - Irene Jacob, Jean-Louis Trintignant, Zbigniew Zamachowski, Jean-Pierre Lorit, Samuel Le Bihan, Juliette Binoche, Julie Delpy.

Curiosidades - Palma de Ouro de diretor no Festival de Cannes.

Comentário - Kieslowski fecha não apenas a trilogia mas também sua magnífica carreira com "A Fraternidade é Vermelha", um estudo delicado do destino e suas consequências nas vidas das pessoas. Agora a belíssima fotografia destaca o vermelho, mostrando as vidas vazias e solitárias de uma bela modelo e um juiz aposentado. Uma tocante conclusão de uma trilogia que é uma obra de arte.

Nota - 9,5

Contos da Lua Vaga - Kenji Mizoguchi

08:06 PM, 18/1/20120 comentários

Ugetsu Monogatari  -  Japão  -  1953

Gênero - drama

Duração - 94 minutos

Elenco - Masayuki Mori, Machiko Kyô, Kinuyo Tanaka, Eitarô Ozawa.

Sinopse - Durante a guerra civil japonesa, no século 16, o pobre oleiro Genjuro e seu cunhado Tobei viajam com as respectivas mulheres à capital da província onde vivem, nas redondezas do lago Biwa, para vender utensílios de cerâmica. Com as vendas, Tobei compra armas e se torna samurai, abandonando a esposa. Genjuro, por sua vez, acaba passando vários dias no castelo da misteriosa Lady Wakasa, quando vai entregar as mercadorias. 

Curiosidades - Leão de Prata no Festival de Veneza.

Comentário - "Contos da Lua Vaga" é um estudo sobre os delírios da luxúria e do poder, a honra e a responsabilidade, e sobre as loucuras da guerra. Mizoguchi mescla o real com o imaginário de maneira soberba, filmado com longos planos que acompanham a movimentação dos personagens e uma bela fotografia em preto-e-branco com graduações de cinza. Um filme perturbador e belo, acima de tudo, belo.

Nota - 9,5

O Último Tango em Paris - Bernardo Bertolucci

05:00 PM, 18/1/20120 comentários

Ultimo Tango a Parigi  -  França/Itália  -  1972

Gênero - drama - romance

Duração - 123 minutos

Elenco - Marlon Brando, Maria Schneider, Maria Michi, Giovanna Galletti, Jean-Pierre Léaud, Massimo Girotti.

Sinopse - Enquanto procura um apartamento em Paris, uma bela jovem (Maria Schneider) conhece um americano (Marlon Brando), cuja esposa recentemente cometeu suicídio. Instantaneamente um deseja o outro ardentemente e iniciam naquele momento um tórrido affair. Eles combinam que não revelariam nada de suas vidas, nem mesmo seus nomes, sendo que o objetivo dos encontros seria basicamente sexo. Mas gradativamente os acontecimentos vão fugindo do controle de ambos.

Curiosidades - Marlon Brando improvisou quase todos os seus diálogos.

                      - A fotografia de Vittorio Storaro foi inspirada nos quadros do pintor britânico Francis Bacon.

                      - O filme foi banido da Itália entre 1976 e 1987, nos EUA só foi leberado com cortes e no Brasil, só foi liberado no final de 1979.

                                                     "Get the butter."

Comentário - Aqui, o cinema de arte realiza dois importantes e polêmicos encontros que revolucionou o cinema e escandalizou os mais conservadores, o encontro com o erotismo, e de forma sublime, sem apelações e o encontro de Marlon Brando, um ícone do cinema de Holywood. E Brando realiza aqui, se não a melhor, a mais visceral atuação de sua carreira. O filme é retrato de um relacionamento intenso, sem barreiras e sem doutrinas, diria até um conflito entre Eros e Thanatos. Bertolucci realizou uma verdadeira obra de arte com um roteiro soberbo, fotografia esplendorosa, direção de arte magnífica e uma clássica trilha-sonora. Diálogos e cenas que ficaram para sempre em sua memória.

Nota - 9,5

"Vou falar-lhe de segredos de família, essa sagrada instituição que pretende incutir verdade em selvagens. Repita o que vou dizer; sagrada família, teto de bons cidadãos. Diga! As crianças são torturadas até mentirem. A vontade é esmagada pela repressão. A liberdade é assassinada pelo egoísmo. Família, porra de família!"

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Bertolucci sobre Marlon Brando: "Um anjo como homem e um monstro como ator. E anjo e monstro nunca coexistiram melhor que neste filme notório".

Chinatown - Roman Polanski + Fay Dunaway

07:56 PM, 17/1/20120 comentários

Chinatown  -  EUA  -  1974

Gênero - policial

Duração - 131 minutos

Elenco - Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, John Hillerman.

Sinopse - Los Angeles, 1937. J.J. Gittes, um detetive particular, recebe a visita de uma mulher que deseja contratá-lo, pois acredita que seu marido, o engenheiro-chefe do Departamento de Águas e Energia, tem um caso. Porém, Gittes logo descobre que sua cliente na verdade era uma farsante, mas a verdadeira Evelyn Mulwray o encontra. Quando o marido aparece morto no reservatório de água da cidade, Gittes percebe a gravidade do caso. Seu envolvimento leva-o a ser atacado por gângsters e, após manter um romance com Evelyn, descobre que ela é filha de Noah Cross, um dos homens mais poderosos da cidade. Gittes desconfia então que Cross, um rico proprietário que tem interesses ilícitos nas terras próximas ao reservatório, teve uma relação incestuosa com a filha, nascendo daí a jovem vista com o marido de Evelyn.

Curiosidades - "Chinatown" é uma homenagem feita pelo diretor Roman Polanski ao filme noir.

                      - A cena em que o personagem interpretado por Roman Polanski corta o nariz do personagem de Jack Nicholson foi extremamente difícil de ser realizada. Houve um momento em que, com os dois envolvidos estando verdadeiramente exaustos, eles começaram a pedir para que o nariz de Nicholson fosse realmente cortado, a fim de que a cena ficasse enfim pronta.

                      - "Chinatown" é a primeira parte de uma trilogia planejada pelo roteirista Robert Towne, que mostraria o detetive J.J. Gittes e a cidade de Los Angeles. A segunda parte chegou a ser rodada em 1990, chamando-se "A Chave do Enigma" e sendo dirigida pelo próprio Jack Nicholson.  O filme final "Cloverleat", nunca saiu do papel.

                     - Polanski e Faye Dunaway brigaram durante toda a filmagem, Faye não aprovava o método grosseiro de Polanski e ele reclamava dela pelos atrasos na maquiagem e mudanças no diálogo.

                     - O roteirista Robert Towne e Polanski não concordaram com o final previsto. Polanski o reescreveu na noite anterior à filmagem, mas foi Towne que ganhou o Oscar de melhor roteiro.

                                         "Esqueça, é Chinatown!"

Comentário - Um excelente roteiro, com diálogos maravilhosos, Jack Nicholson em uma de suas melhores interpretações, Faye Dunaway encantadora, a trilha-sonora eclética de Jerry Goldsmith e uma bela fotografia que substitui o preto-e-branco dos filmes noir por um tom alaranjado. Todos esses elementos não apenas dão qualidade ao filme, como também aumentam a sensação de desespero que "Chinatown" nos causa. Um clássico do cinema policial.

Nota - 9

Faye Dunaway

  Faye Dunaway  -  Bascom, EUA - 14 de janeiro de 1941.

 Depois de estrear nas telas num pequeno papel no filme "O Incerto Amanhã" pelas mãos do diretor Otto Preminger, Faye Dunaway fez "Bonnie & Clyde - Uma Rajada de Balas"(67),  um dos filmes mais quentes e imitados dos anos 60. A participação de Dunaway como Bonnie Parker, a assaltante sexy, ingênua e aventureira, dirigida por Arthur Penn, lançou um tipo na sua cerreira, recebendo indicação ao Oscar e levando-a ao estrelato, o qual manteve durante a maior parte dos anos 70.

A partir daí sua carreira entrou em contínua ascensão e sua participação em "Crown, O Magnífico", com Steve McQueen no ano seguinte a levou a ser uma das atrizes mais populares de Hollywood nos anos 70, estrelando grandes sucessos como "Os Três Dias do Condor" com Robert Redford, o celebrado filme de Roman Polanski "Chinatown" com Jack Nicholson, 'Os Olhos de Laura Mars" com Tommy Lee Jones e "Rede de Intrigas", o filme que lhe daria o Oscar de Melhor Atriz como Diana Christensen, uma manipuladora executiva de televisão. entretranto não foi bem recebida como Joan Crawford em "Mamãezinha Querida"(81). Faye considerou que este filme arruinou sua carreira como atriz principal, porque seu desempenho foi "muito bom num papel odioso", que provocou grande antipatia entre o público cinéfilo.

Afastada das grandes produções, sua última participação em um filme de sucesso foi quando contracenou com seu ídolo Marlon Brando em "Don Juan de Marco", em 1996. Também atuou nos filmes "O Pequeno Grande Homem"(70); "Inferno na Torre"(74) e "O Campeão"(79) entre outros.

A Mãe e a Puta - Jean Eustache + Jean-Pierre Léaud

01:04 PM, 17/1/20120 comentários

La Maman et la Putain  -  França  -  1973

Gênero - drama - romance

Duração - 210 minutos

Elenco - Jean-Pierre Léaud, Bernadette Lafond, Françoise Lebrun, Isabelle Weingarten.

Sinopse - Um parisiense aparenta manter um relacionamento aberto ideal com sua namorada, mas acaba se apaixonando por uma enfermeira, que se orgulha de sua vida casual. Um triângulo amoroso se estabelece na tentativa de formar um mènage-a-trois.

Curiosidades - Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes.

Comentário - O filme é um intenso ménage-a-trois vivido na desilusão do pós-Maio de 68, mostrando o mundo intelectual parisiense. Com estética da Nouvelle Vague e filmado em 16mm e preto-e-branco, conta com dois atores ícones da Nouvelle Vague Jean-Pierre Léaud e Bernadette Lafont. Com diálogos magníficos que discutem o significado da vida, do amor e da arte, é um filme de pura reflexão. Em dias que só se falam em estupro no Big Brother ou da Luiza no Canadá, desligue a TV e assista ao filme.

Nota - 9,5

Jean-Pierre Léaud

  Jean-Pierre Léaud  -  Paris, 5 de Maio de 1944.

Léaud estreou no cinema aos 15 anos no filme "Os Incompreendidos" de François Truffaut e tornou-se seu alter-ego interpretando o mesmo personagem nos filmes "Amor aos vinte anos",  "Beijos Proibidos", "Domicílio Conjugal" e "Amor em Fuga". Também com Truffaut, fez "A Noite Americana" e "Duas Inglesas e o Amor". Tornou-se um ícone da Nouvelle Vague.  No entanto, Léaud foi muito além deste trabalho, atuando em filmes de, Godard, Bertolucci, Pasolini e com os diretores brasileiros Cacá Diegues e Glauber Rocha.

Com Godard, Léaud fez filmes como o sarcástico "Made in USA", o excelente "Maculino, Feminino" além de "A Chinesa", "Detetive" e participações em "O Demônio das 11 Horas" e "Weekend à Francesa". Já com Bertolucci, Jean-Pierre atuou em "O Último Tango em Paris" no qual durante as gravações, ele fugia de Marlon Brando, porque o admirava tanto que o temia,  e "Os Sonhadores", onde interpretou a si mesmo durante o movimento em 1968 em prol da Cinémathèque francesa. Com Pasolini fez "Pocilga", na África fez "O Leão de Sete Cabeças" de Glauber Rocha e no Brasil, "Os Herdeiros" de Cacá Diegues. "A Mãe e a Puta", "O Pornógrafo" e "O Porto" são outros filmes essenciais de sua filmografia.

Roleta Chinesa - Rainer Werner Fassbinder

08:24 PM, 16/1/20120 comentários

Chinesisches Roulette  -  Alemanha/França  -  1976

Gênero - drama

Duração - 86 minutos

Elenco - Anna Karina, Ulli Lommel, Margit Carstensen, Brigitte Mira, Macha Méril.

Sinopse - Um rico casal tem, cada um, um amante, com quem sempre vão, alternadamente, em um chateau da família nos finais-de-semana. Quando ambos encontram-se, por coincidência, em um desses períodos, resolvem brincar com a situação, e passam os quatro o dia juntos. Até que chega de surpresa Angela, filha adolescente do casal, para dormir lá também. Ela então propõe, para matar o tédio, que todos brinquem de seu jogo favorito, Roleta Chinesa, onde um grupo tenta adivinhar uma pessoa escolhida do outro grupo, apenas por perguntas. As perguntas ficam cada vez mais ásperas e defensivas, e a fina máscara de todos cai.

Curiosidades - O filme foi realizado para a TV em 1976,

Comentário - Um ácido e tenso drama familiar baseado no falso moralismo burguês e suas necessidades de se manter convenções sociais. Filmado com maestria por Fassbinder, diálogos de teor reflexivo e personagens complexos.

Nota - 8,5

O Signo do Leão - Eric Rohmer

04:05 PM, 16/1/20120 comentários

Le Signe du Lion  -  França  -  1959

Gênero - drama

Duração - 103 minutos

Elenco - Jess Hahn, Michèle Girardon, Van Doude, Paul Bisciglia, Stéphane Audran.

Sinopse - Pierre acredita fielmente na própria estrela. Nascido sob o signo de leão, ele crê que está destinado a grande sorte, algo que se confirma com a notícia de uma rica tia que morreu. Após uma grande festa em Paris, ele descobre que seu primo recebeu toda a herança, e se vê sem dinheiro algum. Com todos os seus amigos viajando nas férias de verão, ele começa a rodear a cidade atrás de alguém que possa lhe ajudar, enquanto vai adquirindo lentamente o aspecto de um mendigo.

Curiosidades - Estréia de Eric Rohmer como diretor de longa-metragens.

Comentário - Uma reflexão sobre o fracasso do ser humano, o quanto pode chegar a decadência de uma pessoa e maneira em que as pessoas são tratadas conforme sua condição financeira. Jess Hahn realiza uma grande interpretação e a trilha-sonora é um dos pontos fortes do filme.

Nota - 9

A Religiosa - Jacques Rivette + Rivette

06:19 PM, 15/1/20120 comentários

La Religieuse  -  França  -  1966

Gênero - drama

Duração - 135 minutos

Elenco - Anna Karina, Liselotte Pulver, Francisco Rabal, Micheline Presle.

Sinopse - Na França do século XVIII, uma menina é forçada contra a sua vontade a tomar votos como freira. Três madres-superioras tratam-na de formas radicalmente diferentes, que vão da preocupação materna, a perseguição sádica e o desejo lésbico.

Curiosidades - Uma adaptação fiel do romance do filósofo iluminista Denis Diderot.

                      - Mesmo censurado pelo governo francês por questões religiosas, o filme apresentou-se no Festival de Cannes de 1966, ocasião em que perdeu o Prêmio Palma de Ouro para "Um Homem, Uma Mulher", de Claude Lelouch, e "Confusões à Italiana", de Pietro Germi.

Comentário - Rivette realizou uma grande crítica à religião e à familia, respeitando ao máximo o texto original de Diderot, mostra as imposições familiares e a hipocrisia da igreja ao qual a jovem Suzanne, Anna Karina em seu melhor desempenho, é submetida. Belas fotografia e trilha-sonora dão uma excelência técnica ao filme.

Nota - 9

Jacques Rivette

  Jacques Rivette  -  Rouen, França - 1° de março de 1928.

Rivette sempre achou  que seus trabalhos não podiam ser restringidos à duração tradicional, seu "Out One: Spectre"(72) ainda não foi lançado na versão original de 13 horas e mesmo a versão condensada possui 4 horas de duração. Este filme revela seu desejo de não se ater às convenções do cinema, dependendo bastante de improvisações e do acaso. Seu gosto pelo teatro está  em  "Paris Nous Appartient"(61) e "L`Amour Fou" (68). Apenas seu primeiro curta, "Le Coup du Berger"(56) e "Celine and Julie Vont en Bateau"(74) eram otimistas. Rivette foi crítico e depois editor chefe do Cahiers du Cinéma, tendo também trabalhado como assistente de Renoir e depois como cinegrafista nos curtas de 16mm de Truffaut e Rohmer. Seu "La Bande des Quatre"(89) recebeu o prêmio internacional da crítica em Berlim, enquanto "A Bela Intrigante"(91) foi um estudo sobre o relacionamento entre a arte e a humanidade.

Seus filmes desafiam e estimulam o intelecto, são longos e talvez os mais subvalorizados entre as obras da Nouvelle Vague.

O Passado Não Perdoa - John Huston + Huston

01:33 PM, 15/1/20120 comentários

The Unforgiven  -  EUA  -  1960

Gênero - faroeste - drama

Duração - 125 minutos

Elenco - Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Lillian Gish, Audie Murphy.

Sinopse - Rachel é uma índia adotada por uma família de brancos porém, ninguem sabe de suas origens. Quando sua verdadeira identidade é revelada, ela se torna alvo de racismo violento e preconceituoso. Os índios a querem de volta e os brancos querem matá-la, sua única esperança é um único homem, seu irmão de criação e por quem ela é apaixonada. Assim, a família terá que sozinha, enfrentar uma assustadora batalha.

Comentário - Huston mostra um faroeste que retrata de maneira aguda o racismo entre brancos e índios com excelentes cenas de ação, e romance entre dois atores ícones do cinema. Um belo faroeste com um excelente elenco e um clima de tensão envolvente.

Nota - 8,5

John Huston

  John Marcellus Huston  -  Nevada, Missouri, 5 de agosto de 1906 — Middletown, Rhode Island, 28 de agosto de 1987.

Considerado o diretor que melhor retratou o fracasso. Filho do ator Walter Huston, ele escreveu roteiros para Jack Warner na Hollywood dos anos 30. Colaborou com "Jazebel"(38) e "O Último Refúgio"(41), mas só chegou à direção com "O Falcão Maltês"(41), que projetou Humphrey Bogart, seu amigo e ator predileto. Com ele e o pai Walter, filmou "O Tesouro de Sierra Madre"(48) que lhe rendeu seu primeiro Oscar. Seguiram-se "Paixões em Fúria"(48), "Segredos das Jóias"(50), "A Glória de um Covarde"(51). Nesse ano, sempre com Bogart e Katharine Hepburn, rodou em locação no Congo "Uma Aventura na África".

No início dos anos 50, surpreendeu a indústria do cinema com a utilização de lentes especiais para contar a história de Tollouse-Lautrec e dos pintores expressionistas em "Moulin Rouge"(52). Sua primeira comédia foi "O Diabo Riu Por Último"(53). Em "Moby Dick"(56), ele conseguiu transformar Gregory Peck num transtornado Capitão Ahab e Richard Basehart em um filosófico Ishmael. Quase desapercebido, colocou Orson Welles no papel do pastor que profetiza a tragédia em um púlpito em forma de proa de navio. A seguir trabalhou em filmes como "O Passado Não Perdoa"(60), "Os Desajustados"(61) e "A Noite do Iguana"(64).

Em 1975, decidiu filmar a história original de Rudyard Kipling, "O Homem que Queria ser Rei", e entregou a responsabilidade da adaptação do texto à sua discípula Gladys Hill, que mais tarde adaptou a obra-prima "À Sombra de um Vulcão"(84). Bastante doente pouco antes de morrer, filmou com sua filha Angélica "Os Vivos e os Mortos"(87), adaptado por seu filho Tony de um conto original de James Joyce,

Cais das Sombras - Marcel Carné

04:22 PM, 14/1/20120 comentários

Le Quai des Brumes   -  França  -  1938

Gênero - drama - policial

Duração - 91 minutos

Elenco - Jean Gabin, Michel Simon, Michèle Morgan, Pierre Brasseur.

Sinopse - Numa estrada nebulosa, um soldado solitário busca refúgio num bar de beira de estrada, onde várias almas perdidas remoem as suas melancolias. O soldado é Jean, e sua solidão é interrompida, quando ele encontra Nelly, uma andarilha depressiva e se apaixonam.

Comentário - "Cais das Sombras" é o mais puro exemplo do "realismo poético" no qual Carné ficou associado. Um filme melancólico e belo, com excelente fotografia e magistrais atuações de Jean Gabin e Michel Simon, além do grande roteiro de Jacques Prévert.

Nota - 9

Os Melhores Anos de Nossas Vidas - Willian Wyler + Wyler

12:18 PM, 14/1/20120 comentários

The Best Years of Our Lives  -  EUA  -  1946

Gênero - drama - romance

Duração - 172 minutos

Elenco - Myrna Loy, Fredric March, Dana Andrews,Teresa Wright, Virginia Mayo.

Sinopse - Com o fim da II Guerra, três veteranos retornam para casa e enfrentam dificuldades para se reestabelecer à vida cotidiana. O ex-sargento Al Stephenson retorna a seu trabalho em um banco e se depara com planos para restringir empréstimos a veteranos da guerra. Em casa, tem dificuldades em aceitar como seus filhos cresceram durante sua ausência. Fred, ex-piloto de bombardeiros, não consegue um novo emprego, e isso acaba afetando o relacionamento com a esposa, que já não lhe dá atenção. Já o soldado Homer perdeu as duas mãos em combate. Ele se adaptou à situação, mas sua família e sua noiva não.

Curiosidades - Oscar de melhor filme.

                    - Prêmio Especial para Harold Russell, que perdeu as duas mãos na guerra, por levar esperança e coragem a seus colegas veteranos de guerra com a sua participação no filme.

Comentário - Um sensível retrato sobre três soldados de classes sociais diferentes que voltam da guerra, seus dramas pessoais, suas dificuldades de adaptação à nova realidade e a superação de preconceitos. Um filme tocante e realista.

Nota - 8,5

William Wyler

  William Wyler, nascido Wilhelm Weiller  -  Mulhouse, então Alemanha, 1 de Julho de 1902 — Los Angeles, 27 de Julho de 1981.

Até mesmo Laurence Olivier ficava irritado com o número de vezes que Wyler exigia que uma cena fosse refeita: "Ele ficava ao lado da câmera e dizia "Só mais uma vez, por favor". Mas isso valeu a pena: ganhou Oscars por "Rosa de Esperança"(42); "Os Melhores Anos de Nossas Vidas"(46) e "Ben-Hur"(59). Nascido na Alsácia, tornou-se agente de publicidade em Hollywood e depois fez filmes de faroeste. "Fogo de Outono"(36) e "Beco Sem Saída"(37) para Sam Goldwyn, por quem foi contratado, fizeram seu nome e "O Morro dos Ventos Uivantes"(39) foi uma interpretação respeitosa  da obra de Bronté. Sua respeitabilidade era bastante ampla, indo de "Chaga de Fogo"(51) a "Perdição Por Amor"(52) e "A Princesa e o Plebeu"(53). Trabalhava bem com mulheres, obtendo o melhor de Bette Davis em "Jezebel"(38), "A Carta"(40) e "Pérfida"(41) e de Barbra Streisand em "A Garota Genial"(68).

Deus e o Diabo na Terra do Sol - Glauber Rocha + Glauber Rocha

07:10 PM, 13/1/20120 comentários

Deus e o Diabo na Terra do Sol  -  Brasil  -  1964

Gênero - drama - faroeste

Duração - 125 minutos

Elenco - Geraldo Del Rey, Yoná Magalhães, Maurício do Valle, Othon Bastos.

Sinopse - Manuel é um vaqueiro que se revolta contra a exploração imposta pelo coronel Moraes e acaba matando-o numa briga. Ele passa a ser perseguido por jagunços, o que faz com que fuja com sua esposa Rosa. O casal se junta aos seguidores do beato Sebastião (Lídio Silva), que promete o fim do sofrimento através do retorno a um catolicismo místico e ritual. Porém ao presenciar a morte de uma criança Rosa mata o beato. Simultaneamente Antônio das Mortes, um matador de aluguel a serviço da Igreja Católica e dos latifundiários da região, extermina os seguidores do beato.

Curiosidades - Foi rodado nos municípios de Monte Santo, Feira de Santana, Salvador, Canché e Canudos, todos no estado da Bahia.

                      - Na cena em que a multidão segue o beato subindo o Monte Santo, a produção do filme distribuiu duas latas de leite em pó para cada pessoa que subisse os 4 mil degraus escavados na pedra.

                      - Na cena em que o Beato Sebastião grita que o mundo vai se acabar, a população local, que nem imaginava o que era cinema, se revoltou. Um menino chutou sua perna e uma velha beata socava seu peito gritando "sai desse corpo, satanás".

"Vai tudo se acabar! Vai chover cem dias e cem noites! O sertão vai virar mar e o mar  vai virar sertão!"

Comentário - Um faroeste encenado como ópera musicada com cordel, isso era o cinema de Glauber Rocha. Filmado em preto-e-branco árido que reflete o calor do sertão na tela, com movimentos frenéticos de câmera,mostra o sertão sem glamour ou piedade. O filme conta com um excelente elenco, Antonio das Mortes é um dos personagens mais marcantes do cinema brasileiro, e imagens inesquecíveis como a que Rosa e Corisco se beijam ao som de "Bachianas n.5" de Heitor Villa-Lobos.

Nota - 8,5

Glauber Rocha

  Glauber Pedro de Andrade Rocha  -  Vitória da Conquista, 14 de março de 1939 — Rio de Janeiro, 22 de agosto de 1981.

Passou a adolescência em Salvador, onde se iniciou no cinema, dirigindo seu primeiro curta-metragem, "O Pátio" em 1959. Foi produtor executivo de "A Grande Feira"(61) de Roberto Pires, iniciando as filmagens de "Barravento" de Luiz Paulino dos Santos no mesmo ano em tal função e acabando como seu diretor. Mudou-se para o Rio de Janeiro, tornou-se jornalista e escreveu seu livro "Revisão Crítica do Cinema Brasileiro" em 1963, mesmo ano que aasinou o roteiro e dirigiu "Deus e o Diabo na Terra do Sol", filme que se tornou um clássico. Repetiu o feito em "Terra em Transe"(67) e, perfeitamente integrado ao Rio, dividiu com Vinicius de Moraes, Leon Hirszhman e Eduardo Coutinho o roteiro de "Garota de Ipanema", no mesmo ano. Em 1969, fez o roteiro, o argumento, a cenografia e dirigiu "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro" e, no ano seguinte, saiu do Brasil. Viveu um ano em Cuba, onde realizou o filme "História do Brazil", tranferindo-se depois para a Itália, onde fez trabalhos diversos, incluindo longas-metragens em Super-8, como "Mossa"(71), "Super Paloma"(72) e "A Viagem"(74). Na África, filmou "O Leão de Sete Cabeças"(69); em 1970 fez "Cabeças Cortadas" na Espanha. Em 1975 estava na Itália para dirigir "Claro", levando pelo mundo suas idéias e sua câmera. Foi casado com as atrizes Helena Ignez, Rosa Maria Ponna, Julie Borto e com a cineasta Paula Gaitan. Em 1980, fez seu último longa-metragem, "A Idade da Terra".

Glauber faleceu vítima de septicemia, provocado por broncopneumonia.

A Moça Com a Valise - Valerio Zurlini + Claudia Cardinale + Zurlini

11:47 AM, 13/1/20120 comentários